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已故百岁老画家晏济元-书法
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重庆大千
作品分类：
古董珍玩
作品尺寸：
133*34
作品描述：
晏济元（1901-2011），四川内江人，是享誉国内外的书画大师，被称为“画仙”。
他是中国美协会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。晏济元与张大千有姻亲之谊，1938年回国后曾与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次一同在成都、重庆等地联合办展。他还与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张善子、谢玉岑等交情深厚，在中国画坛享有较高声誉。2011年2月10日，晏济元因病在成都去世，享年110岁。
晏济元自幼秉承家学，7岁开始读书、习字，1913年在前清秀才张曲斋门下受教五载，学习古典文学、诗词，亦受教华山庙碑和唐人书法。他反复临摹、潜心研习石涛、八大山人等名家的名作。其绘画生涯经历丰富，曾在多地求学、办展。1930年以仿古石涛山水作品《人语响孤峰》参加柏林中德美展；1932年同何香凝女士合作出山水花卉多幅作品参加上海抗日募捐展，同年在上海宁波同盟会馆举办个人展览；1934年赴日本东京求学，留学期间以巨幅仿古石涛山水画两幅参加日本帝国美展；1937年与张大千在北平中山公园“水榭”联合举办画展；1938年与张大千在重庆交通银行举办抗日募捐联展；1944年旅游昆明，以写生作品六十余幅于南屏电影院展出；1945年在成都中华书局与大千举办联合展出；1947年在成都少城公园举办个人画展；1964年在北京政协礼堂举行画展；1993年在北京军事博物馆展出作品一百八十余件；1994年晏济元书法绘画展和艺术研讨会在重庆市博物馆举行；1997年10月应邀在香港集古斋展出；1998年9月3日在上海美术馆展出；2000年9月在深圳画院展出作品；2001年7月在北京中国美术馆展出。
晏济元擅长山水、人物、花鸟、篆刻、书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。其山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨，给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；花鸟、人物画设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画刻意写生，专师造化，其中工笔花鸟画最为精湛。除书画艺术外，他所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点睛和锦上添花之功。在篆刻方面，他曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。晏济元主张“学古要敌古，创新要破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有成就”，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历练。他的书法篆、隶、楷、行、草无所不精，尤其是行草出自王羲之，行笔自然，飘逸潇洒，神采而富风韵。
其代表作品包括《青松红日》《黄山云海》《荷塘夏趣》等，出版书籍有《晏济元书画选》《晏济元作品精选》等。
部分人士对晏济元的评价颇高，认为他的作品无论是山水、人物、花鸟、走兽、草虫、书法、篆热工笔、重彩、泼墨、写意、白描、双勾，无所不精、无所不长，是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家，有评论称其为“开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师”。
为纪念晏济元，2012年5月27日，在北京全国政协礼堂举行了《世纪文化与百年艺术人生——晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会》，展期共5天，精选了晏济元先生77岁至99岁最鼎盛时期的代表作品40幅，包括山水、花鸟、人物、书法以及工笔、重彩、写意、泼墨等作品，充分展现了其深厚的传统功力和绘画技法。此外，晏济元先生的作品也在一些其他的艺术展览中展出，如2014年12月17日至2015年1月14日在重庆举办的“成渝影响”美术作品学术交流展、2017年9月至10月在重庆举办的“巴山蜀水”川渝中国画名家作品展等。
他是中国美协会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。晏济元与张大千有姻亲之谊，1938年回国后曾与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次一同在成都、重庆等地联合办展。他还与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张善子、谢玉岑等交情深厚，在中国画坛享有较高声誉。2011年2月10日，晏济元因病在成都去世，享年110岁。
晏济元自幼秉承家学，7岁开始读书、习字，1913年在前清秀才张曲斋门下受教五载，学习古典文学、诗词，亦受教华山庙碑和唐人书法。他反复临摹、潜心研习石涛、八大山人等名家的名作。其绘画生涯经历丰富，曾在多地求学、办展。1930年以仿古石涛山水作品《人语响孤峰》参加柏林中德美展；1932年同何香凝女士合作出山水花卉多幅作品参加上海抗日募捐展，同年在上海宁波同盟会馆举办个人展览；1934年赴日本东京求学，留学期间以巨幅仿古石涛山水画两幅参加日本帝国美展；1937年与张大千在北平中山公园“水榭”联合举办画展；1938年与张大千在重庆交通银行举办抗日募捐联展；1944年旅游昆明，以写生作品六十余幅于南屏电影院展出；1945年在成都中华书局与大千举办联合展出；1947年在成都少城公园举办个人画展；1964年在北京政协礼堂举行画展；1993年在北京军事博物馆展出作品一百八十余件；1994年晏济元书法绘画展和艺术研讨会在重庆市博物馆举行；1997年10月应邀在香港集古斋展出；1998年9月3日在上海美术馆展出；2000年9月在深圳画院展出作品；2001年7月在北京中国美术馆展出。
晏济元擅长山水、人物、花鸟、篆刻、书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。其山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨，给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；花鸟、人物画设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画刻意写生，专师造化，其中工笔花鸟画最为精湛。除书画艺术外，他所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点睛和锦上添花之功。在篆刻方面，他曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。晏济元主张“学古要敌古，创新要破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有成就”，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历练。他的书法篆、隶、楷、行、草无所不精，尤其是行草出自王羲之，行笔自然，飘逸潇洒，神采而富风韵。
其代表作品包括《青松红日》《黄山云海》《荷塘夏趣》等，出版书籍有《晏济元书画选》《晏济元作品精选》等。
部分人士对晏济元的评价颇高，认为他的作品无论是山水、人物、花鸟、走兽、草虫、书法、篆热工笔、重彩、泼墨、写意、白描、双勾，无所不精、无所不长，是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家，有评论称其为“开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师”。
为纪念晏济元，2012年5月27日，在北京全国政协礼堂举行了《世纪文化与百年艺术人生——晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会》，展期共5天，精选了晏济元先生77岁至99岁最鼎盛时期的代表作品40幅，包括山水、花鸟、人物、书法以及工笔、重彩、写意、泼墨等作品，充分展现了其深厚的传统功力和绘画技法。此外，晏济元先生的作品也在一些其他的艺术展览中展出，如2014年12月17日至2015年1月14日在重庆举办的“成渝影响”美术作品学术交流展、2017年9月至10月在重庆举办的“巴山蜀水”川渝中国画名家作品展等。