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已故著名画家吴一峰-山水
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重庆大千
作品分类：
中国书画
作品尺寸：
90*32
作品描述：
吴一峰（1907年6月-1998年1月），平湖人，字一峰，以字行，别名大走客，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。
吴一峰早年在上海得余天遂指导书法，得翁子勤、朱天梵传授篆刻。1923年9月考入上海美术专科学校西画系学习，后改入中国画系，1928年7月上海美专中国画系毕业，曾得刘海粟、朱天梵、陈伽庵、马企周等人相识，获益良多。1932年随黄宾虹自沪入蜀，受聘在四川艺术专科学校、东方美术专科学校任教。
吴一峰学书从颜真卿入手，隶书学《张迁碑》《曹全碑》，篆书学李斯、李阳冰并追溯两周金石文字，尤倾电讯于敦煌写经。喜作行草，运笔老辣劲健，气势贯畅，朴茂而多姿。篆刻则骎骎入古，游刃有余，自成面目。其作品入选河南“国际书法展览”、“全国第一届书法篆刻展览”等，在国内外多家专业报刊发表，被北京故宫博物馆、伦敦大英博物馆及国内多处风景名胜区收藏及被勒石，国内诸多名人学士用印也出自其手。他亦擅国画，出版有《吴一峰蜀游画集》《吴一峰国画选》等。
抗战时期，他创作的《夔门风雨》入选在英国伦敦举办的画展，并为英国博物馆收藏，刊于《中国与不列颠》一书。其不少作品入选国内外重大美术作品展览，并在《美术》《中国画》和香港《新晚报》等发表，或被美术馆、博物馆、艺术馆等收藏。1987年，他应邀赴新加坡讲演并举办个人画展。主要作品有《黔灵夕照》《夔门风雨》《大渡河放筏》《峨眉积雪》《窦团飞渡》《嘉陵山色》《巫峡风雨》《峨嵋夜月》《峨嵋》等。
吴一峰对蜀中山水情有独钟，1932年他随黄宾虹入蜀讲学，深受启发，此后决定长居蜀中，并在成都西门外购买土地，建造“一峰草堂”。他在此创作、书写，留下无数画卷、书法、诗词，这里也成为了艺术家们的聚集地，川中友人张大千、谢无量、刘既明、谢趣生、施孝长、流沙河、陈子庄、周抡园、张采芹等常常来往此处雅集，黄君璧、郎静山、董寿平、谢无量、刘既明等人都曾是草堂之客，他们在此吟诗作画，品茗论艺，享一方幽静。因此，“一峰草堂”也是四川近代艺术史的重要文化景观，极大丰富了四川近代艺术史。
吴一峰一生纵情于山水之间，他践行古代文人胸有河山再行躬亲的传统，于山川地理的考察中求真，在古今交融的体悟里弄墨，将画艺熔炼成画道，用笔墨寄托关于山川和行证的梦。他以传统笔墨写现实山川，画中景致皆可按图索骥，指名而得，被誉为“蜀山写照第一人”。在20世纪山水画变革上，他与黄宾虹、李可染、陆俨少都是做出探索并富有成效的画家，各自代表了不同的艺术风格。由于半个世纪的历史原因，吴一峰的杰出成就曾被湮埋忽略，直到90年代末，他的山水画成就才逐步得到世人的重视和认可。美术界对他的评价为“二十世纪前半叶以写生探索山水画变革最富成果的画家”“堪与李可染、陆俨少等中国山水画大师比肩”。
吴一峰早年在上海得余天遂指导书法，得翁子勤、朱天梵传授篆刻。1923年9月考入上海美术专科学校西画系学习，后改入中国画系，1928年7月上海美专中国画系毕业，曾得刘海粟、朱天梵、陈伽庵、马企周等人相识，获益良多。1932年随黄宾虹自沪入蜀，受聘在四川艺术专科学校、东方美术专科学校任教。
吴一峰学书从颜真卿入手，隶书学《张迁碑》《曹全碑》，篆书学李斯、李阳冰并追溯两周金石文字，尤倾电讯于敦煌写经。喜作行草，运笔老辣劲健，气势贯畅，朴茂而多姿。篆刻则骎骎入古，游刃有余，自成面目。其作品入选河南“国际书法展览”、“全国第一届书法篆刻展览”等，在国内外多家专业报刊发表，被北京故宫博物馆、伦敦大英博物馆及国内多处风景名胜区收藏及被勒石，国内诸多名人学士用印也出自其手。他亦擅国画，出版有《吴一峰蜀游画集》《吴一峰国画选》等。
抗战时期，他创作的《夔门风雨》入选在英国伦敦举办的画展，并为英国博物馆收藏，刊于《中国与不列颠》一书。其不少作品入选国内外重大美术作品展览，并在《美术》《中国画》和香港《新晚报》等发表，或被美术馆、博物馆、艺术馆等收藏。1987年，他应邀赴新加坡讲演并举办个人画展。主要作品有《黔灵夕照》《夔门风雨》《大渡河放筏》《峨眉积雪》《窦团飞渡》《嘉陵山色》《巫峡风雨》《峨嵋夜月》《峨嵋》等。
吴一峰对蜀中山水情有独钟，1932年他随黄宾虹入蜀讲学，深受启发，此后决定长居蜀中，并在成都西门外购买土地，建造“一峰草堂”。他在此创作、书写，留下无数画卷、书法、诗词，这里也成为了艺术家们的聚集地，川中友人张大千、谢无量、刘既明、谢趣生、施孝长、流沙河、陈子庄、周抡园、张采芹等常常来往此处雅集，黄君璧、郎静山、董寿平、谢无量、刘既明等人都曾是草堂之客，他们在此吟诗作画，品茗论艺，享一方幽静。因此，“一峰草堂”也是四川近代艺术史的重要文化景观，极大丰富了四川近代艺术史。
吴一峰一生纵情于山水之间，他践行古代文人胸有河山再行躬亲的传统，于山川地理的考察中求真，在古今交融的体悟里弄墨，将画艺熔炼成画道，用笔墨寄托关于山川和行证的梦。他以传统笔墨写现实山川，画中景致皆可按图索骥，指名而得，被誉为“蜀山写照第一人”。在20世纪山水画变革上，他与黄宾虹、李可染、陆俨少都是做出探索并富有成效的画家，各自代表了不同的艺术风格。由于半个世纪的历史原因，吴一峰的杰出成就曾被湮埋忽略，直到90年代末，他的山水画成就才逐步得到世人的重视和认可。美术界对他的评价为“二十世纪前半叶以写生探索山水画变革最富成果的画家”“堪与李可染、陆俨少等中国山水画大师比肩”。