荣宝斋（南京）18年春拍 | 金陵城上演华美乐章

作者：雅鉴发布时间：2018-07-10

摘要：

荣宝斋（南京）2018年春季拍卖会

预展时间：2018年7月13 - 14日

拍卖时间：2018年7月14 - 15日

展拍地点：南京金奥费尔蒙酒店二楼金奥厅(江苏省南京市建邺区江东中路333号)

内容:

春水满四泽，夏云多奇峰。荣宝斋(南京)拍卖特别甄选中国书画部分的名家精品，与诸君共珍赏。

此次春拍荣宝斋(南京)将推出静逸斋雅集专场、邹模贤（慕贤居）藏金石雅玩专场、中国书画(一)、中国古代书画暨佛教书画专场、中国书画(二)五大专场，共计1200余件拍品。其中近现代书画拍品依然是主体，也是荣宝斋的传统优势项目。届时诚邀各位藏家莅临现场，共享艺术盛宴。

荣宝斋（南京）2018年春季拍卖会

预展时间：2018年7月13 - 14日

拍卖时间：2018年7月14 - 15日

展拍地点：南京金奥费尔蒙酒店二楼金奥厅(江苏省南京市建邺区江东中路333号)

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专场设置

本次拍卖会设置五个专题场次分别是：静逸斋藏中国书画专场、中国书画（一）、邹模贤（慕贤居）藏书画金石雅玩专场、中国古代书画暨佛教书画专场、中国书画（二）

雅鉴 · 推荐

LOT·0019

李苦禅 1899-1983 荷塘清趣

设色纸本立轴

款识：莲之为性，不蔓不枝，出淤泥而不染。冬月大寒中，苦禅写。

钤印：李氏苦禅

鉴藏印∶德敖所藏

著录：《静逸斋雅集》P16，安徽美术出版社，2018年。

说明：此作品直接得自作者家属。

60×96cm 约5.2平尺

RMB: 30,000~50,000

此幅《荷塘清趣》写夏日疏落的几枝夏荷，叶淡花香，鲜妍可人。画家他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备，高度凝练的艺术形象，随意中蕴含着朴拙之气，含蓄中蕴含着阳刚之气，运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。达到了“笔简意繁”的艺术境界。

李苦禅作画，特别擅于用水。此图以淡墨泼写荷叶、茨菇叶，因充分利用了水的渗透，纸的晕化，恰到好处地留出了水痕、墨迹，不粘不脱，大大地丰富了墨块的表现力，不似之似地写出了荷叶的形质，分出了石面的阴阳，分割了画面的空间。右方石下的石头，草草似不经意，却使石与后面隐藏的荷叶荷花有了若即若离的联系，使其间一小块空白顿时生动起来。

更妙的是左上方的那朵婀娜的红荷，与右下的石头成顾盼呼应之势，使清净的荷塘，有了动感，添了生机。

LOT·0022

齐白石 1864-1957 竹外桃花图

设色纸本立轴

款识：癸亥（1923年）五月初八日，齐璜白石山民制。

钤印：木居士

李苦禅题跋：此先师白石翁早年所作。其作画私淑吴昌硕，盖此时正力追其画法也。白石师书法早学冬心，后学李北海，观其落款字跡犹可见于原委耳。乙卯（1975年）秋月拜观后爰题以誌乎，苦禅。钤印：苦禅

鉴藏印∶德敖珍藏

著录：《静逸斋雅集》P4，安徽美术出版社，2018年。

99×66cm 约5.9平尺

RMB: 500,000~800,000

齐白石平生所作，竹笋桃花之幅极为罕见，尺幅达六平尺之巨，如此尺幅的竹笋桃花作品，集繁富之变化与清丽之设色于一体，仅此一幅。且此幅不带上款本应为老人意满而自留之制，后白石老人多次请现藏家帮忙，故馈赠于现藏家。

1922年齐白石奔走于京湘两地，于京城初露头角。这年陈师曾与金城赴日本，参加中日联合画展，携齐白石花卉山水数幅与会，在日本画界引起轰动。白石诗草记：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸，平生羞煞传名姓，海国都知老画家。”杏花时价每幅百金。

此作绘于1923年。齐白石以桃花缤纷穿插着数两竿劲竹，底部是冒出的三支春笋。竹、笋、桃花穿插累积的变化而使之产生动势的繁复，又在右侧以四两拨千斤般地以流畅的题款在效果上予以化解，而使之豁然畅通，势行无碍。此幅最大特色，是境势的营造。构图上，似有唐人折枝之意，古拙而不失灵动飘逸，以书法笔意写就的竹子、桃枝，苍劲有力，行笔运势气脉流畅，一无犹豫。枝、叶、花、笋多个层次，都有着繁富的变化，疏可跑马，密不透风。一树桃花或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，竹子或实或虚，极尽变化。

再看画中竹叶呈“个”字形，大小近似，总体方向趋一，从而造成画面的统一和单纯感。墨色是以浓淡两个层次，既保持了一定的单纯性又增加了一种厚度。齐白石认为画竹最重要是竹叶，把竹叶画生动了，有气势了，自然趣味无穷。于型，寓于心中，胸有成竹。于意，笔随兴动，意泻于笔。

生长着的竹笋在白石老人的笔下鲜少出现。湖南湘潭质朴的乡野生活予其创造了质朴清新的艺术世界，直接画出了他的思乡情结。岩石间冒出的三支竹笋，在齐白石笔下也都那么鲜嫩，充满勃勃生机。

难能可贵的是苦禅先生罕见的在画上题了长跋，有七十字之多。其云：“此先师白石翁早年所作。其作画私淑吴昌硕，盖此时正力追其画法也。白石师书法早学冬心，后学李北海，观其落款字跡犹可见于原委耳。乙卯秋月拜观后爰题以誌乎，苦禅。”细说了白石老人此幅作品之精，技法来源，可以说此幅作品不仅是白石老人的精品之作，更是苦禅先生与白石老人书画共鸣的一次深度交游。

LOT·0194

黄宾虹 1865-1955 孤舟小泊图

水墨纸本立轴

款识：孤舟小泊初，远寺疏钟起。苑屋两三家，悬灯深树里。宾虹画。

钤印：黄宾虹

说明：Lot0193-0196由同一藏家友情提供，并附当时文物公司购买发票。

61×34cm 约1.9平尺

RMB: 600,000~800,000

LOT·0199

徐悲鸿 1895-1953 倘得悠游销岁月

水墨纸本镜心

款识：倘得优游销岁月，此即芳草是天堂。辛巳（1941年）五月，悲鸿槟城客中。

钤印：东海王孙、欲罢不能之工

著录：《2014中国美术总评榜作品集》（民营博物馆卷）P95，中国书店，2015 年。

说明：1.此作品原为嘉德2011年秋《大观—中国书画珍品之夜》1214号。

2.此作品原为徐悲鸿1941年马来西亚为抗战募捐义卖作品。

68×97cm 约5.9平尺

RMB: 4,000,000~6,000,000

LOT·0201

黄宾虹 1865-1955 山亭琴趣

设色纸本立轴

款识：山亭琴趣，甲午（1945年）春日，黄宾虹画。辛丑（1961年）锦葵开候，潘天寿题。

钤印：潘天寿、松蘅室、黄宾虹

117.5×40cm 约4.2平尺

RMB: 3,000,000~4,000,000

LOT·0202

张大千 1899-1983 执扇仕女

设色纸本立轴

款识：明月壬郎曲，竹枝湘女讴。秋风零露下，襟袖断生愁。三十三（1944）年元月似楷元老弟两教，大千张爰。

钤印：大千、游戏神通、摩登戒体、爰鉨

鉴藏印：杨启霖所藏书画

著录：《袖海楼藏画选》P182，上海书画出版社，2006年7月。

106×50.5cm 约4.8平尺

RMB: 1,500,000~2,000,000

LOT·0208

傅抱石 1904-1965 溪亭访友

设色纸本镜心

款识：丁亥（1947年）五月，抱石白下制。

钤印：抱石、丁亥

说明：此作品为董桥先生旧藏。

著录：董桥《小风景》p8，牛津大学出版社，2003年。

18×50cm 约0.8平尺

RMB: 800,000~1,200,000

由于长期对真山真水的体察，傅抱石的山水画，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。

此作品创作于1947年。由“金刚坡下山斋”转至“金陵讲舍”，安定下来，结束漂泊客居的生活，和家人一同重新开启人生中最为快意放松的时期。沉积十年，理论与艺术实践都达到了高峰时期，绘画已形成日臻完善的艺术体系。这段时间正是傅抱石对于其金刚坡下时期的归纳总结，也是两地与两个艺术时期间重要的承接点。金刚坡时期数次个展的巨大成功，巴山蜀水的造化滋养，终回南京的喜悦之情，都交织在这一时期的画作中，画面更加简括，线条更加流畅松活，墨色也比从前更清朗。远处山头壮阔奇险，以破笔散锋卷云状笔触显出山势险峻，元气淋漓。枝叶茂密，苍虬耸立，又山谷间有幽去弥漫，远近高低，层层递进。人物大小如芥子，数笔点眉眼便形神俱出，功力超凡。

LOT·0322

刘海粟 1896-1994 黄山云海

水墨纸本立轴

款识：黄岳雄姿峙古今，百年九度此登临，目空云海千层浪，耳熟松风万古青。

一九八三年八月，祥麟同志属。刘海粟。

钤印：刘海粟

鉴藏印：邓氏苍梧传研楼珍藏之印、邓氏苍梧珍藏、艺海堂

著录：《观海楼藏海上书画集》P138，上海书画出版社，2010年。

138×69cm 约8.6平尺

RMB: 60,000~80,000

LOT·0451

吴冠中 1919-2010 忆泰山高峰

设色纸本镜心

款识：忆泰山上高峰，荼。

钤印：荼、八十年代

鉴藏印：慕贤珍藏

说明：1.此作品为附广东省新会县文物商店1991年购买发票。

2.附广东省省文物管理委员会1991年鉴定证明。

67×130.5cm 约7.9平尺

RMB: 3,200,000~4,200,000

此幅《忆泰山高峰》水墨画作于八十年代。八十年代以前，吴冠中的作品是以油画为主的，在文革期间，吴冠中因受到“丑化工农兵”的批判而放弃人物画，完全转向风景画。而在这之前他对油画名族化的成功探索，使他的油画“更趋向于墨白，追求单纯和韵味”，保留了西方绘画的色彩和形式规律，而意象的凝练和墨韵的变化则更多注入了中国人的审美情趣。八十年代，吴冠中几乎完全改换到水墨的门庭之下了，带有中国韵味的水墨画占据吴冠中作品的大部分。

此件作品带有典型的吴氏风格，以写生为背景，画面以黑、白、灰三色为主，整幅以点线来表现“中国意境”。盘曲折叠的线条通过疏密的变化勾勒出山峰的轮廓和走向，深浅不一的墨点和墨块反映出山体的阴阳明暗变幻，少量的色彩使黑白的画面不过分的单调，几株松柏更衬得泰山的挺拔高耸。整个画面色彩、线条、节奏、韵律完美协调，绘画颜色化作音符，借鉴音乐的律动，无象排列，组成视觉交响曲。通观整件作品，清朗疏淡的点、婉约柔媚的线、虚实相生的面展现了独特的中国韵味，并流露出独特的形式感、现代感，简洁明快，给人带来的美的感受是强烈而直接的，这种魅力是深入人心，吴冠中在回忆八十年代艺术创作时曾说：“艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十亿中华儿女的共鸣。”此件作品可以说就是吴冠中在追求美、追求共鸣途中的成功一例。