附株式会社草间弥生发行作品登录卡。

来源：银座，Takeda美术。

草间弥生是战后日本最具代表性的前卫艺术家之一，创作涵盖绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术与文学等多个领域，建构出独特的艺术世界。1957年，她只身前往美国，开始以纽约为据点展开创作。1960年代，她以波点图案与重复的视觉元素而广受瞩目，并与极简艺术、普普艺术、女性主义与反战运动等艺术潮流产生交集，逐步奠定其国际声誉。
草间的作品常使用源自幻觉与强迫观念的波点、网状图案及南瓜等反复出现的主题，模糊了自我与宇宙、现实与幻想之间的界线，营造出沈浸式的空间体验。这些创作特色深植于她自幼所经历的精神疾病，她也曾表示艺术是「为了生存下去的手段」。
她的作品被收藏于世界各大美术馆，包括达拉斯美术馆、赫许洪博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、泰特现代艺术馆、蓬皮杜艺术中心、金泽21世纪美术馆与大阪中之岛美术馆等。草间弥生被誉为当代最知名且最具影响力的女性艺术家之一。

这件名为《夏》的作品创作于1983年，是草间弥生中期创作的重要代表作。整体画面弥漫着柔和如雾的质地，红与黑交错闪烁，仿佛自画布中浮现。作品表面覆满重复编织般的网状图样，延续自她自1960年代以来持续探索的标志性「网画」主题。
红与黑的对比色彩带出象征性的张力：红色唤起激情、生命力与内在能量；黑色则暗示阴影与焦虑的笼罩。这些色彩层迭在闪烁发光的底色之上，具体展现了草间弥生深受幻觉与强迫性视觉经验影响的内心心理风景。作品名称《夏》进一步强化了这份情绪的炙热与季节性的强烈感，传达出情感的高涨与心理能量的汹涌澎湃。
此作诞生于1980年代初期，正值草间弥生自美国返日不久，重新专注于艺术创作的阶段，标志着她转向内在世界、探索幻想与现实、自我与宇宙、身体与心灵边界的关键时期。
《夏》体现了草间弥生一生艺术创作的核心主题——重复、无限与界限的消解。因此，这不仅是她中期创作的高峰之作，也凝聚了她独特艺术观的美学与概念内涵，是她艺术传承中极具吸引力与视觉张力的代表作。