出版：
1.《乡男爵家御藏品入札目录》P42，图41，昭和初期（1920年代）。
2.《牧溪 憧憬の水墨画》P125，图M-212，五岛美术馆。
3.《蜗庐藏珍図录》第1页，天六书房出版。

说明：双重盒，附极书，此拍品不包含轴头。

牧溪，俗姓李，佛名法常，四川人，生卒年不详，南宋末理宗、度宗时，在杭州西湖长庆寺当杂役僧。牧溪喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。

人与墨的心灵对话
——京都重要藏家收藏南宋牧溪、张即之等稀世墨宝
在中国艺术史上，墨不仅是书写与绘画的工具，更是精神的载体。自两宋以降，文人与僧侣透过笔墨寄托胸臆，或阐发哲理，或抒写性情，留下无数足以跨越时代的艺术结晶。当观者凝视墨迹与画卷时，所触及的不仅是纸上的字与图像，更是一种深藏于墨色之间的人心与精神呼吸。
此专场以「人与墨的心灵对话」为题，甄选京都重要藏家所珍藏的南宋墨迹。其中最为瞩目的，当推禅僧牧溪所绘猿猴与书家张即之的大楷茶挂真迹。牧溪的笔墨空灵，线条简约却蕴含无尽意趣，其作品中的猿猴画，宛如直指人心的修行之境。更为难得的是此画由根津美术馆的创始人根津嘉一郎旧藏，并附有当年购买凭证。张即之则以遒劲豪放、古雅浑穆的大楷书风著称，被视为南宋最具代表性的书家之一，他的笔法既承继唐人之骨力，又开创出自家雄浑的风貌。
这些墨宝并非单纯的艺术品，而是创作者心灵的投射。牧溪笔下的留白，张即之笔锋的转折，无不映照着南宋时代的思想氛围与审美取向。对今日的观者而言，它们既是通往历史的窗口，也是一次跨越时空的对话：透过墨的深浅浓淡，我们得以与数百年前的灵魂相遇，聆听他们的低语与呼吸。
在京都这片古都之中，重要藏家的收藏经年累月，得以保存如此珍贵的文化遗产。藏家将有机会重新认识墨与人的微妙关系——墨不仅是表达的工具，更是一种精神的延伸与心灵的映照。
「人与墨的心灵对话」，既是对南宋艺术精神的再现，也是对今日人们在繁华世界中追寻宁静与真实的一种回应。

牧溪（生卒年不详，约活跃于南宋后期）南宋末、入元初的重要禅林画僧。活动于四川，与无凖师范、与可和尚等有渊源。擅长水墨山水、花鸟、动物，笔法简率而气韵生动，具有浓厚的禅意。其画风强调「逸笔草草」，对后世日本水墨画影响极大，被室町时代画僧推崇。
牧溪最著名的题材之一，现存《猿图》有多件版本（如东京国立博物馆、京都大德寺、芝加哥艺术博物馆等收藏）。猿在中国文化中常被赋予「通灵、孤高、明慧」的意象；在禅宗语境里，猿更象征「心猿意马」，意即人心浮动难定。牧溪以猿入画，不仅是动物描写，更是一种禅宗比喻与人生隐喻。

牧溪笔下的猿，多以寥寥墨笔勾勒，线条简率却极具神韵。形态或伏或坐，或攀枝而望，神情带有孤寂、沈思之意。粗简墨线勾勒外形，渲染则极为节制，留白处成为画面重要空间。用墨浑厚润泽，既有「枯笔」之苍劲，又有「湿笔」之渗化，黑白对比强烈。常将猿置于画面一隅，大量留白，营造出「孤高清寂」的空间感。这种构图方式不同于工笔细描，而是强调「不完满之美」，引人心领神会。
猿神态沈静，仿佛在凝视远方或陷入冥想，透露出「孤峻与清寂」的气质。留白的空间成为「无声的禅境」，让观者自行投射想象。牧溪并非追求形似，而是借由「似与不似之间」来呈现动物的灵性与禅的空寂。
牧溪《猿》传至日本后，被禅宗寺院极为推崇，成为室町水墨画的重要典范。日本画僧如雪舟等深受启发，延续了「简笔传神」「墨韵留白」的手法。
牧溪《猿》不仅是动物画，更是一幅「寓禅于形」的作品：以简率笔墨营造灵动之形。表现孤高清寂、心灵冥思的境界。是中国宋元禅画的代表之一，也是东亚水墨艺术的里程碑。
原收藏者介绍：
根津美术馆的创始人、曾任东武铁道社长的初代根津嘉一郎（1860-1940）是其作品的原收藏者。
他出生于山梨县，据说自年轻时便对古美术品怀有浓厚兴趣。明治29年（1896年）迁居东京后，他不仅作为实业家、政治家大展身手，还将活跃的领域拓展到教育界。同时，他开始潜心茶道，这也使得美术品的收藏更为热烈。他的收藏规模与气魄之大，成为后人传颂的话题。
然而，他的志向并不在于将这些收藏品秘而不宣，而是希望「与大众共享其乐」。这正是他的愿望。
这件由牧溪绘制的《猿猴》之来历亦是非比寻常。根据作品所附的收据及参考资料《乡男爵家御藏品入札目录》可知，这件作品曾是郷纯造（1825-1910，幕末、明治时期著名政治家）的个人收藏，随后在大正八年（1919年）由东京美术具乐部主办的乡男爵藏品拍卖会中作为第四十一号作品公开竞拍，根津嘉一郎（1860-1940）以一千三百四十一日元的当时高价成功竞得。
此件牧溪猿猴图来源弥足珍贵，实为不可多得之佳品。