LOT 12
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脇田和 愛慕
31.8×41 cm. 12 1/2×16 1/8 in.
作品估价：HKD 15,000-25,000
货币换算
成交状态：待拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
20%
图录号：
12
拍品名称：
脇田和 愛慕
作 者：
脇田和
年 代：
一九九五年作
尺 寸：
31.8×41 cm. 12 1/2×16 1/8 in.
形 制：
油彩 畫布
拍品描述：
款識
kazu（左下）
愛慕 脇田和 95（畫背）
來源
東京泰明畫廊
亞洲重要私人收藏
溝通心靈的神聖白鳥
脇田和重要代表作現身
「我可能會失去，或者失去我自己，或者我哪兒也去不了…也許我只是徒勞地捧著一堆廢墟和灰燼，只有我一個人在黑暗中…有一點很清楚：至少我還有東西值得等待。」
——村上春樹《奇鳥行狀錄》
日本現代繪畫先鋒脇田和1908年出生於東京，17歲入柏林國立美術學校，1930年以優異的金獎成績畢業。22歲歸國後，他以前衛的現代主義風格驚艷日本藝壇。1936年他與豬熊弦一郎等成立「新製作派協會」，跳脫傳統學院的規訓，堅持追求純粹和自由表達，在藝術史上留下濃墨重彩的一筆。其作曾代表日本參與1951年第一屆聖保羅雙年展、第28屆威尼斯雙年展等重要藝術盛事。他畢生獲獎無數，如1956年獲得首屆古根漢「國際藝術獎日本國家獎」、1998年更受頒「日本文化功勳」。如今，其作不僅藏於日本長野市的脇田和個人美術館，也為東京國立近代美術館、福島縣立美術館等收藏。
是次秋拍帶來的《石刻之鳥》（拍品編號 13）及《愛慕》（拍品編號 12），皆出自其標誌性的「愛與和平」主題，前者為其罕見於拍賣的大尺寸之作，曾於1958年代表藝術家參與日本外務省主辦的「日本現代繪畫歐洲巡迴展」，展陳於義、德、法、南斯拉夫、埃及及伊朗多國，別具要義。而後者以其備受追捧的「玫瑰色」為基調，訴說藝術家在動蕩年代對藝術和情感始終如一的追求，特別動人。
訴說永恆的神聖鐫刻
對於「永恆」和「當下」的思考，是古今哲人的重要課題之一。《石刻之鳥》即體現了此哲學思辨。藝術家以帶著速度感沾染著豆綠、銘黃和靛青色的豎向筆刷，層層刷染，模擬出如石塊、岩洞的肌理和色彩。畫面中心，黑色粗獷的線勾勒出稜角分明的磐石，以及一位如法國藝術家羅丹（Auguste Rodin）的著名雕塑《沉思者》般靜坐的巨人。岩壁之上有一刻鑿出的剛強鳥形，而其下見一若存在於現實世界，身形柔軟的小鳥正停靠在枝枒之上，兩隻鳥兒的中間若見一骰子，若正進行趣味性的投骰遊戲，指涉著未知的神秘。而一旁的人物若具有神力的第三者，正靜默地觀看代表永恆的石刻之鳥和僅具短暫生命的肉身之鳥的博弈，引人深思。作品似應和著法國哲學家尼采（Friedrich Nietzsche）式的哲學思考：永恆就存在於瞬間裡，而在無數次重演的時刻裡，瞬間成為了永恆。
愛之絮語，繾綣夢境
而紅與粉色是脇田和格外鍾愛的顏色，以此二色繪就的《愛慕》中，圓潤的筆觸加以立體的幾何分割，架構出如團聚的玫瑰花瓣般，一個浪漫和熱情並存的夢境。右側可見一美麗的女子，其面部劃分為兩張緊貼在一起的臉，如一對正在接吻的情侶。女子身前長方形及三角形的塊面，如情人從身後環抱的手臂，突顯二者的親密無間。畫面周邊的黑色的細線優雅地包裹著主體，如視覺化了愛侶之間的細語，記錄溫情的瞬間。而左側可見一憨態可掬的白鴿。鴿子在日本神話中象徵堅貞不屈的愛情，被視為「和平和愛」的使者。牠降落在情侶身側，似默默給予神授的祝福。作品展現脇田和畢生以藝術傳遞對愛與和平的呼喚，源源不斷給予人溫暖而堅定的精神力量！
kazu（左下）
愛慕 脇田和 95（畫背）
來源
東京泰明畫廊
亞洲重要私人收藏
溝通心靈的神聖白鳥
脇田和重要代表作現身
「我可能會失去，或者失去我自己，或者我哪兒也去不了…也許我只是徒勞地捧著一堆廢墟和灰燼，只有我一個人在黑暗中…有一點很清楚：至少我還有東西值得等待。」
——村上春樹《奇鳥行狀錄》
日本現代繪畫先鋒脇田和1908年出生於東京，17歲入柏林國立美術學校，1930年以優異的金獎成績畢業。22歲歸國後，他以前衛的現代主義風格驚艷日本藝壇。1936年他與豬熊弦一郎等成立「新製作派協會」，跳脫傳統學院的規訓，堅持追求純粹和自由表達，在藝術史上留下濃墨重彩的一筆。其作曾代表日本參與1951年第一屆聖保羅雙年展、第28屆威尼斯雙年展等重要藝術盛事。他畢生獲獎無數，如1956年獲得首屆古根漢「國際藝術獎日本國家獎」、1998年更受頒「日本文化功勳」。如今，其作不僅藏於日本長野市的脇田和個人美術館，也為東京國立近代美術館、福島縣立美術館等收藏。
是次秋拍帶來的《石刻之鳥》（拍品編號 13）及《愛慕》（拍品編號 12），皆出自其標誌性的「愛與和平」主題，前者為其罕見於拍賣的大尺寸之作，曾於1958年代表藝術家參與日本外務省主辦的「日本現代繪畫歐洲巡迴展」，展陳於義、德、法、南斯拉夫、埃及及伊朗多國，別具要義。而後者以其備受追捧的「玫瑰色」為基調，訴說藝術家在動蕩年代對藝術和情感始終如一的追求，特別動人。
訴說永恆的神聖鐫刻
對於「永恆」和「當下」的思考，是古今哲人的重要課題之一。《石刻之鳥》即體現了此哲學思辨。藝術家以帶著速度感沾染著豆綠、銘黃和靛青色的豎向筆刷，層層刷染，模擬出如石塊、岩洞的肌理和色彩。畫面中心，黑色粗獷的線勾勒出稜角分明的磐石，以及一位如法國藝術家羅丹（Auguste Rodin）的著名雕塑《沉思者》般靜坐的巨人。岩壁之上有一刻鑿出的剛強鳥形，而其下見一若存在於現實世界，身形柔軟的小鳥正停靠在枝枒之上，兩隻鳥兒的中間若見一骰子，若正進行趣味性的投骰遊戲，指涉著未知的神秘。而一旁的人物若具有神力的第三者，正靜默地觀看代表永恆的石刻之鳥和僅具短暫生命的肉身之鳥的博弈，引人深思。作品似應和著法國哲學家尼采（Friedrich Nietzsche）式的哲學思考：永恆就存在於瞬間裡，而在無數次重演的時刻裡，瞬間成為了永恆。
愛之絮語，繾綣夢境
而紅與粉色是脇田和格外鍾愛的顏色，以此二色繪就的《愛慕》中，圓潤的筆觸加以立體的幾何分割，架構出如團聚的玫瑰花瓣般，一個浪漫和熱情並存的夢境。右側可見一美麗的女子，其面部劃分為兩張緊貼在一起的臉，如一對正在接吻的情侶。女子身前長方形及三角形的塊面，如情人從身後環抱的手臂，突顯二者的親密無間。畫面周邊的黑色的細線優雅地包裹著主體，如視覺化了愛侶之間的細語，記錄溫情的瞬間。而左側可見一憨態可掬的白鴿。鴿子在日本神話中象徵堅貞不屈的愛情，被視為「和平和愛」的使者。牠降落在情侶身側，似默默給予神授的祝福。作品展現脇田和畢生以藝術傳遞對愛與和平的呼喚，源源不斷給予人溫暖而堅定的精神力量！