LOT 0657
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张大千 停琴扶阮图 立轴
88×42cm
作品估价：RMB 50,000-80,000
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成交状态：待拍
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15%
图录号：
0657
拍品名称：
张大千 停琴扶阮图 立轴
作 者：
张大千（1899～1983）
尺 寸：
88×42cm
材 质：
设色 纸本
形 制：
立轴
题 识：
款识：广汉邱文播有停琴听阮图，赵吴兴尝临之，此又临赵者，爰。
钤印：张爰（白）、大千居士（朱）、大风堂（朱）
鉴藏印：番禺万氏公超（白）
拍品描述：
《停琴听阮图》—— 按语
此件《停琴听阮图》，笔法精绝，色墨沉古，是张大千常见的典型风貌。从现存张大千作品风格来看，既有师法唐宋的大青绿、也有兼工带写的小青绿与粗犷豪放的水墨写意，此图是属于兼工带写的小青绿。山石以勾勒为主，线条细劲，以点叶、夹叶法画丛树，山头施以石青、石绿重色，在青绿色下辅以赭石淡色，表现土石裸露处。山角之下，二高士相对而坐，一人停琴，一人拨阮，好似知音互赏。各具姿态，一派优雅和平的境界，观之令人不禁有林泉之思，天际之想耳。
张大千在画中描述了一个关于嵇康的故事，嵇康停止弹奏古琴，来倾听阮咸奏阮，嵇康和阮咸是竹林七贤中的其中两人，竹林七贤是晋代时期的高士，阮咸制造了一种新的乐器，後被命名为阮，最後被称为月琴，嵇康则善于弹奏古琴。竹林七贤时常聚在一起吟风赏月，借诗文书画、音乐、五石散以避时世。
张大千技法多能，人物、山水、画鸟皆能极尽精微之能事，他常在山水中配上文人雅士，或抚琴、或赏古、或论道，情景交融，淋漓尽致。
画家要形成自己的风格，不仅要师今人古人，更要师造化，此外更要能临摹、博取古今之长，然后乃能立意创作，成一家之言。这番道理人人都懂、古今皆然，但能做到者却寥若晨星，张大千以深厚传统中国书画根底为基础，出入古今中西、卓绝精到，兼擅山水、花鸟、人物，无愧“五百年来一大千”之美誉（徐悲鸿语）。
敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他于敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中都有极充分的体现，本幅中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。尽管全采石青布地，但层次、明暗却历历可见；而人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙。此作品结构严整，层次清晰，布局有序，人物刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，追求色调的和谐，在宗法山水大家赵孟頫的基础上有所变化，描绘了一个清朗且幽静的山林景致
大千布置树法出自古人，亦有独特之处。图中树木姿态各异。树干用笔灵活，勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲，呈现出苍老而挺拔之态。枝桠以充满力度的曲线画出，绰约多姿，极具表现力。枝叶状貌极其繁密却层次井然，自有荣茂之色。
此图画中人物身上，设色古雅，更注重装饰性，背景和树木用笔柔和，唯石块以青绿染之，与人物衣饰所呼应，明亮而鲜艳。张大千在敦煌临摹壁画，画中装饰性的色彩显示出这种影响，但颜色清润，与赵孟頫时代的绘画并不相近。张大千作此画时其人物画创作也达到了一个高峰
高士题材在张大千的整体艺术有着独立艺术特色，有着对传统的延续与综合。他在题材上沿袭前人范围，常画过去著名的文人逸士主题，如李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、竹林七贤等，也绘制泛化的高士形象，淡化其忧怨愤世之寓意性，而强化其雅逸情调，如豁达宁心、寄情山水的审美价值。
画面以小青绿设色，清润秀雅，行笔灵动，流水用笔精巧，仿古树乾笔笔精到，穿插得体，颇有元人墨意，赋色清雅文秀，气格清新，是张大千人物画设色之名作。高士面部以极细微的游丝描画出，人物衣纹细如蚕丝，远处岩石以皱擦点染等较为粗简的笔触烘托主体人物，以设色与浓淡差别，加强了远近对比，本幅作品可以说是张大千艺术达到了画理与哲思、情感与物态完美统一的山水人物画佳作。
作者简介：张大千（1899-1983），名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。
此件《停琴听阮图》，笔法精绝，色墨沉古，是张大千常见的典型风貌。从现存张大千作品风格来看，既有师法唐宋的大青绿、也有兼工带写的小青绿与粗犷豪放的水墨写意，此图是属于兼工带写的小青绿。山石以勾勒为主，线条细劲，以点叶、夹叶法画丛树，山头施以石青、石绿重色，在青绿色下辅以赭石淡色，表现土石裸露处。山角之下，二高士相对而坐，一人停琴，一人拨阮，好似知音互赏。各具姿态，一派优雅和平的境界，观之令人不禁有林泉之思，天际之想耳。
张大千在画中描述了一个关于嵇康的故事，嵇康停止弹奏古琴，来倾听阮咸奏阮，嵇康和阮咸是竹林七贤中的其中两人，竹林七贤是晋代时期的高士，阮咸制造了一种新的乐器，後被命名为阮，最後被称为月琴，嵇康则善于弹奏古琴。竹林七贤时常聚在一起吟风赏月，借诗文书画、音乐、五石散以避时世。
张大千技法多能，人物、山水、画鸟皆能极尽精微之能事，他常在山水中配上文人雅士，或抚琴、或赏古、或论道，情景交融，淋漓尽致。
画家要形成自己的风格，不仅要师今人古人，更要师造化，此外更要能临摹、博取古今之长，然后乃能立意创作，成一家之言。这番道理人人都懂、古今皆然，但能做到者却寥若晨星，张大千以深厚传统中国书画根底为基础，出入古今中西、卓绝精到，兼擅山水、花鸟、人物，无愧“五百年来一大千”之美誉（徐悲鸿语）。
敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他于敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中都有极充分的体现，本幅中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。尽管全采石青布地，但层次、明暗却历历可见；而人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙。此作品结构严整，层次清晰，布局有序，人物刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，追求色调的和谐，在宗法山水大家赵孟頫的基础上有所变化，描绘了一个清朗且幽静的山林景致
大千布置树法出自古人，亦有独特之处。图中树木姿态各异。树干用笔灵活，勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲，呈现出苍老而挺拔之态。枝桠以充满力度的曲线画出，绰约多姿，极具表现力。枝叶状貌极其繁密却层次井然，自有荣茂之色。
此图画中人物身上，设色古雅，更注重装饰性，背景和树木用笔柔和，唯石块以青绿染之，与人物衣饰所呼应，明亮而鲜艳。张大千在敦煌临摹壁画，画中装饰性的色彩显示出这种影响，但颜色清润，与赵孟頫时代的绘画并不相近。张大千作此画时其人物画创作也达到了一个高峰
高士题材在张大千的整体艺术有着独立艺术特色，有着对传统的延续与综合。他在题材上沿袭前人范围，常画过去著名的文人逸士主题，如李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、竹林七贤等，也绘制泛化的高士形象，淡化其忧怨愤世之寓意性，而强化其雅逸情调，如豁达宁心、寄情山水的审美价值。
画面以小青绿设色，清润秀雅，行笔灵动，流水用笔精巧，仿古树乾笔笔精到，穿插得体，颇有元人墨意，赋色清雅文秀，气格清新，是张大千人物画设色之名作。高士面部以极细微的游丝描画出，人物衣纹细如蚕丝，远处岩石以皱擦点染等较为粗简的笔触烘托主体人物，以设色与浓淡差别，加强了远近对比，本幅作品可以说是张大千艺术达到了画理与哲思、情感与物态完美统一的山水人物画佳作。
作者简介：张大千（1899-1983），名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。