LOT 106
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佚名(南宋) 太公钓鱼图
104.5×51 cm. 约4.8平尺
作品估价：RMB 20,000
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成交状态：待拍
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15%
图录号：
106
拍品名称：
佚名(南宋) 太公钓鱼图
作 者：
佚名(南宋)
尺 寸：
104.5×51 cm. 约4.8平尺
材 质：
绢本
形 制：
立轴
拍品描述：
本作描绘一老者盘坐于江岸，略靠身后土坡，身旁随意放置葫芦和酒杯，整个画面，上半部完全留白，象征着浩瀚无垠的江湖，重心老者和土坡均集中在下面，形成了强烈的虚实对比，营造出天人合一、自然舒适的禅宗意境。综合画面的不同元素，以及场景、意境，判断本作描绘的是姜太公钓鱼这类题材。
毫无疑问，姜太公是本作重点塑造的形象，其全身全用圆弧的线条，其起笔略带侧转，疾速运行，尖峰抽笔，全身看似线条众多，却不加修饰，逸笔草草，一挥而就。与之相反的是，脸部除了简单的淡墨勾勒，更多的是细致的晕染，将姜太公专注又略有所思的神态刻画的入木三分，如此将身体率意与头部写实相结合的手法，正是南宋晚期禅宗画特有的表现特征。锁定南宋晚期这个特定时间，以及禅宗画这个特定流派进行深入搜查，发现姜太公的绘画风貌，与多件流传于日本各大机构的牧溪名作颇为相似，如大德寺的《观音图》，东京静嘉堂文库的《罗汉图》，以及东京出光美术馆的《丰干寒山拾得图》。相对而言，《观音图》较为理性，《罗汉图》等作品则偏于率意，而本作的姜太公恰好处于这两者之间（图1）。
相对于主体人物，土坡的画法更为写意，勾、皴、点、染，交错使用，虽笔墨率性，但虚实相称，层次分明，结构自然，同样的表现理念，也在《罗汉图》和《丰干寒山拾得图》的背景得到体现（图2、图3）。
由此可知 ，本作《姜太公钓鱼》应属南宋禅宗画作品，其画风流派与牧溪息息相关。
在宋代晚期，牧溪的禅意绘画虽然备受尘世外的文人或禅僧们所喜闻乐见，却无法得到官方和主流文化圈的认可，《畫繼補遺卷上》甚至直接表达不屑：“枯淡山野，誠非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。” 但在日本美术界，却表现出极大的热情。尤其是中日两国频繁的宗教互访、文化交流、商贸往来，禅宗画的处境发生了变化，原本在中国遭受冷遇而难登大雅之堂，纷纷进入各大寺院和博物馆。因为这个特殊的历史原因，目前存世的禅宗绘画，大多为日本庋藏，欧美国家虽有少数名品，也多为日本转手。而在中国国内的公藏 机构，至今为止，未见任何牧溪或相关流派的禅画作品，因此，本作《姜太公钓鱼》便显得颇为珍稀。
毫无疑问，姜太公是本作重点塑造的形象，其全身全用圆弧的线条，其起笔略带侧转，疾速运行，尖峰抽笔，全身看似线条众多，却不加修饰，逸笔草草，一挥而就。与之相反的是，脸部除了简单的淡墨勾勒，更多的是细致的晕染，将姜太公专注又略有所思的神态刻画的入木三分，如此将身体率意与头部写实相结合的手法，正是南宋晚期禅宗画特有的表现特征。锁定南宋晚期这个特定时间，以及禅宗画这个特定流派进行深入搜查，发现姜太公的绘画风貌，与多件流传于日本各大机构的牧溪名作颇为相似，如大德寺的《观音图》，东京静嘉堂文库的《罗汉图》，以及东京出光美术馆的《丰干寒山拾得图》。相对而言，《观音图》较为理性，《罗汉图》等作品则偏于率意，而本作的姜太公恰好处于这两者之间（图1）。
相对于主体人物，土坡的画法更为写意，勾、皴、点、染，交错使用，虽笔墨率性，但虚实相称，层次分明，结构自然，同样的表现理念，也在《罗汉图》和《丰干寒山拾得图》的背景得到体现（图2、图3）。
由此可知 ，本作《姜太公钓鱼》应属南宋禅宗画作品，其画风流派与牧溪息息相关。
在宋代晚期，牧溪的禅意绘画虽然备受尘世外的文人或禅僧们所喜闻乐见，却无法得到官方和主流文化圈的认可，《畫繼補遺卷上》甚至直接表达不屑：“枯淡山野，誠非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。” 但在日本美术界，却表现出极大的热情。尤其是中日两国频繁的宗教互访、文化交流、商贸往来，禅宗画的处境发生了变化，原本在中国遭受冷遇而难登大雅之堂，纷纷进入各大寺院和博物馆。因为这个特殊的历史原因，目前存世的禅宗绘画，大多为日本庋藏，欧美国家虽有少数名品，也多为日本转手。而在中国国内的公藏 机构，至今为止，未见任何牧溪或相关流派的禅画作品，因此，本作《姜太公钓鱼》便显得颇为珍稀。