LOT 820
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元 青花莲池鸳鸯纹罐
作品估价：RMB 2,800,000
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成交状态：未知
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图录号：
820
拍品名称：
元 青花莲池鸳鸯纹罐
拍品描述：
品相:内口沿小爆釉
参阅:参阅：
1.英国剑桥大学费兹威廉博物馆藏编号OC.93-1946 元青花莲池鸳鸯纹罐，出版著录《幽蓝神采：元代青花瓷器特展》上海博物馆编，上海书画出版社，2012年11月，页70-71
2.广州泰风楼 2024-11-21，泰赋 重要中国瓷器，编号0576 元 青花荷塘鸳鸯图大罐，成交价1，311，000RMB（备注：器物为残拼）
尺寸:直径21.2cm；高29.2cm
年代:元
青花瓷与蒙元帝国
元青花莲池鸳鸯纹大罐的诞生，深深植根于13世纪至14世纪蒙元帝国的全球贸易网络与外交体系之中。这一时期，蒙古帝国通过军事征服与政治联姻，建立起横跨欧亚大陆的庞大帝国，而伊利汗国作为旭烈兀西征后建立的四大汗国之一，成为连接中原与波斯文明的核心枢纽。据《元史•外夷传》记载，元世祖忽必烈曾多次派遣使团出访伊利汗国，双方通过"斡脱"商队进行丝绸、瓷器与金银器的贸易，而青花瓷也是在今后双边交往中，最重要的外交礼品与贸易商品。
伊利汗国君主阿鲁浑在位期间（1295-1304），其宫廷对中原瓷器的需求达到顶峰。据波斯文史料《史集》记载，阿鲁浑曾向宗主国大元朝廷索要"绘有鸳鸯、莲花之器"，这类带有伊斯兰艺术风格的定制瓷器，正是莲池鸳鸯纹大罐的创作原型。大罐腹部所绘的莲池鸳鸯图，既暗合中国传统文化中"莲生连理"的祥瑞寓意，又融入波斯艺术中常见的对称式构图与自然主义风格，体现了跨文化审美交融的典型特征。
东方美学的大成
当目光触及这件莲池鸳鸯纹大罐的瞬间，仿佛能听见元代景德镇窑火噼啪作响的节奏。三十厘米高的罐体如同一部立体的史诗，将草原民族的豪迈与江南水乡的婉约熔铸一体。腹部四只鸳鸯，两两一组或回眸顾盼，或穿莲直追，每一片羽毛都饱蘸着画工的激情，那些看似随意的钴蓝笔触，实则暗含宋院体画的精妙骨法。荷叶满笔铺陈，莲花边缘如刀锋般锐利，叶片之上露珠翻滚，莲蓬挺拔如伞盖，浮萍则以没骨法晕染，构建出虚实相生的立体空间纵深感。这种突破性的构图，让波斯细密画的装饰传统与南宋山水画的写意精神，在七百年前的窑火中完成了一次惊心动魄的对话。
青花发色的奥秘，深藏于跨越万里的文明馈赠。来自波斯高原的苏麻离青料，在景德镇工匠手中幻化出摄人心魄的蓝。钴料在还原焰中流淌时，铁元素结晶形成的铁锈斑，如同夜空中坠落的星辰，深沉处似波斯夜空下的古寺穹顶，明艳处又如伊斯坦布尔海峡的粼粼波光。最令人屏息的是海浪纹的笔触，侧锋运笔的瞬间，钴料在胎釉间奔涌出钱塘潮涌的气势，飞白处恰似浪尖碎玉，这种"胸无成竹"的写意技法，竟与元代画家倪瓒笔下的枯树寒林异曲同工。当阳光穿透釉面，那些深浅交叠的钴蓝层次，恍若将《马可•波罗游记》中泉州港的万顷碧波，凝固成了永恒的涟漪。
器型设计更是文明交融的绝佳见证。罐体垂如满月的腹部，暗合波斯建筑中"天球穹顶"的意象，而肩部两周弦纹则隐约可见伊斯兰金银器的轮廓。口沿波浪纹的起伏，与伊利汗国细密画中的卷草纹、几何图案形成奇妙呼应。最精妙处在于罐身胎体减薄工艺，最薄处仅惊人的0.5厘米，却要承受那1300℃的窑火淬炼，这需要匠人对火候有着堪比音乐家的精准把控。当指尖轻抚罐身，釉面如湖水的"鸭蛋青"质感，让人想起叙利亚阿勒颇古城出土的14世纪玻璃器，这种跨越材质的美学共鸣，正是丝绸之路馈赠的礼物。
丝路精神的呈现
莲池中的每一朵莲花都承载着文明的使命，两对鸳鸯的造型，既保留了南宋《芙蓉锦鸡图》的写实神韵，又融入了波斯细密画中"双禽栖枝"的构图智慧。荷叶边缘的波浪状卷曲，与伊朗加兹温陶器上的忍冬纹有着隐秘的血脉关联。当视线沿罐体缓缓游走，会发现莲蓬的点点孔洞可对应诸天星斗，而波浪纹的起伏节奏又与《古兰经》经卷的装帧纹样若合符节。这种"儒释道-伊斯兰"的符号交响，恰似元大都宣文阁中，在大元皇帝书案前，波斯学者与江南文人共论丹青的雅集场景。
制作工艺的每个细节都诉说着文明对话的奇迹。胎土配方中高岭土占比的提升，让瓷胎呈现出前所未有的"糯米"质感——这种改良很可能源于伊利汗国传入的代尔夫特陶制泥技术。釉料配方中添加的西域苏打成分（相传），在窑火中幻化出雨打湖面的色泽，接胎工艺的突破更显匠心：三段式胎体拼接处，工匠特意使用泥条填补，烧制后形成的天然"隆起"，与青花主纹构成色彩与质感的对话。这种"缺陷即完美"的哲学，恰是元代多元化艺术，突破传统程式束缚的最好明证。
纹样符号的叠加，构建起跨越时空的对话剧场。静逸的莲池象征伊斯兰教"清真园"的洁净理念，鸳鸯呼应波斯诗歌《列王纪》中的爱情故事，它们传递着大元帝国与伊利汗国之间的连理之情，相依相伴。海浪纹则演绎着《马可•波罗游记》中记载的泉州港传奇。当蒙古骑兵的金戈铁马声渐渐远去，景德镇的窑工们却在青花钴料中，找到了不同文明和谐共生的密码。那些在釉下流淌的钴蓝，既是陆上丝绸之路的月光，也是海上陶瓷之路的潮汐。
跨越时空的丰碑
作为全球寥寥无几的可流通的元青花大罐之一，此罐的珍贵性在于其不可复制的时代特质。与伊斯坦布尔托普卡帕宫，与伊朗阿德比尔神庙所藏元青花大罐相比，本品保留着更纯粹的元代宫廷审美，莲池纹的构图疏密更自由，鸳鸯的动态捕捉更鲜活，海浪纹的笔触更接近书法用笔的节奏感。那些在釉面自然形成的"锡光"结晶，恰似岁月在瓷器表面镌刻的年轮，记录着七百年间从遥远的元大都城，到伊斯坦布尔皇宫和阿德比尔大清真寺的传奇旅程。
这件大罐的价值不仅在于工艺巅峰，更在于它承载的文明对话精神。当伊利汗国的使臣将波斯湾的钴料运抵景德镇，当宫廷画师将草原的雄鹰变成江南的鸳鸯，当波斯陶艺家与汉族匠人共同改良胎釉配方，人类文明史上最绚丽的创造性转化正在发生。这种交融不是简单的元素拼贴，而是如同交响乐般的深度融合，就像罐体上那片看似随意的钴蓝晕染，既包含着中国水墨的"墨分五色"，又暗含波斯细密画的"宝石镶嵌"技法。
在当下，此罐启示着古代文明互鉴的新可能。它证明人类真正的艺术杰作，从来不是封闭体系的产物。当我们见证到，文明长河中无数个"相遇的瞬间"。这些瞬间如同青花钴料中的铁元素结晶，在时光的沉淀中愈发璀璨。
永不褪色的文明
这件莲池鸳鸯纹大罐，是陆上丝绸之路最后的辉煌见证，也是海上陶瓷之路的璀璨起点。当景德镇的窑火照亮鄱阳湖的夜空，当波斯湾的季风鼓起伊利汗国的船帆，当江南的画师在素胎上勾勒出第一笔荷叶，人类文明史上最动人的对话已然开始。七百年后的今天，当我们凝视罐身上那些永不褪色的钴蓝，当我们伫立在那一丛青莲当中，仿佛仍能听见元大都宫阙中的波斯琵琶声，看见泉州港千帆竞发的盛景，欣赏着霍尔木兹海峡浪涛拍岸的音符，这或许就是文明最伟大的力量，它让不同大陆的星辰，在历史的苍穹中交相辉映，永续光芒。
《青花连理颂》
碧波连瀚海，翠影映金瓯。
照夜双凫影，衔霞万里舟。
驼铃传古道，瓷魄化云绸。
莫道关山远，心莲共月流。
参阅:参阅：
1.英国剑桥大学费兹威廉博物馆藏编号OC.93-1946 元青花莲池鸳鸯纹罐，出版著录《幽蓝神采：元代青花瓷器特展》上海博物馆编，上海书画出版社，2012年11月，页70-71
2.广州泰风楼 2024-11-21，泰赋 重要中国瓷器，编号0576 元 青花荷塘鸳鸯图大罐，成交价1，311，000RMB（备注：器物为残拼）
尺寸:直径21.2cm；高29.2cm
年代:元
青花瓷与蒙元帝国
元青花莲池鸳鸯纹大罐的诞生，深深植根于13世纪至14世纪蒙元帝国的全球贸易网络与外交体系之中。这一时期，蒙古帝国通过军事征服与政治联姻，建立起横跨欧亚大陆的庞大帝国，而伊利汗国作为旭烈兀西征后建立的四大汗国之一，成为连接中原与波斯文明的核心枢纽。据《元史•外夷传》记载，元世祖忽必烈曾多次派遣使团出访伊利汗国，双方通过"斡脱"商队进行丝绸、瓷器与金银器的贸易，而青花瓷也是在今后双边交往中，最重要的外交礼品与贸易商品。
伊利汗国君主阿鲁浑在位期间（1295-1304），其宫廷对中原瓷器的需求达到顶峰。据波斯文史料《史集》记载，阿鲁浑曾向宗主国大元朝廷索要"绘有鸳鸯、莲花之器"，这类带有伊斯兰艺术风格的定制瓷器，正是莲池鸳鸯纹大罐的创作原型。大罐腹部所绘的莲池鸳鸯图，既暗合中国传统文化中"莲生连理"的祥瑞寓意，又融入波斯艺术中常见的对称式构图与自然主义风格，体现了跨文化审美交融的典型特征。
东方美学的大成
当目光触及这件莲池鸳鸯纹大罐的瞬间，仿佛能听见元代景德镇窑火噼啪作响的节奏。三十厘米高的罐体如同一部立体的史诗，将草原民族的豪迈与江南水乡的婉约熔铸一体。腹部四只鸳鸯，两两一组或回眸顾盼，或穿莲直追，每一片羽毛都饱蘸着画工的激情，那些看似随意的钴蓝笔触，实则暗含宋院体画的精妙骨法。荷叶满笔铺陈，莲花边缘如刀锋般锐利，叶片之上露珠翻滚，莲蓬挺拔如伞盖，浮萍则以没骨法晕染，构建出虚实相生的立体空间纵深感。这种突破性的构图，让波斯细密画的装饰传统与南宋山水画的写意精神，在七百年前的窑火中完成了一次惊心动魄的对话。
青花发色的奥秘，深藏于跨越万里的文明馈赠。来自波斯高原的苏麻离青料，在景德镇工匠手中幻化出摄人心魄的蓝。钴料在还原焰中流淌时，铁元素结晶形成的铁锈斑，如同夜空中坠落的星辰，深沉处似波斯夜空下的古寺穹顶，明艳处又如伊斯坦布尔海峡的粼粼波光。最令人屏息的是海浪纹的笔触，侧锋运笔的瞬间，钴料在胎釉间奔涌出钱塘潮涌的气势，飞白处恰似浪尖碎玉，这种"胸无成竹"的写意技法，竟与元代画家倪瓒笔下的枯树寒林异曲同工。当阳光穿透釉面，那些深浅交叠的钴蓝层次，恍若将《马可•波罗游记》中泉州港的万顷碧波，凝固成了永恒的涟漪。
器型设计更是文明交融的绝佳见证。罐体垂如满月的腹部，暗合波斯建筑中"天球穹顶"的意象，而肩部两周弦纹则隐约可见伊斯兰金银器的轮廓。口沿波浪纹的起伏，与伊利汗国细密画中的卷草纹、几何图案形成奇妙呼应。最精妙处在于罐身胎体减薄工艺，最薄处仅惊人的0.5厘米，却要承受那1300℃的窑火淬炼，这需要匠人对火候有着堪比音乐家的精准把控。当指尖轻抚罐身，釉面如湖水的"鸭蛋青"质感，让人想起叙利亚阿勒颇古城出土的14世纪玻璃器，这种跨越材质的美学共鸣，正是丝绸之路馈赠的礼物。
丝路精神的呈现
莲池中的每一朵莲花都承载着文明的使命，两对鸳鸯的造型，既保留了南宋《芙蓉锦鸡图》的写实神韵，又融入了波斯细密画中"双禽栖枝"的构图智慧。荷叶边缘的波浪状卷曲，与伊朗加兹温陶器上的忍冬纹有着隐秘的血脉关联。当视线沿罐体缓缓游走，会发现莲蓬的点点孔洞可对应诸天星斗，而波浪纹的起伏节奏又与《古兰经》经卷的装帧纹样若合符节。这种"儒释道-伊斯兰"的符号交响，恰似元大都宣文阁中，在大元皇帝书案前，波斯学者与江南文人共论丹青的雅集场景。
制作工艺的每个细节都诉说着文明对话的奇迹。胎土配方中高岭土占比的提升，让瓷胎呈现出前所未有的"糯米"质感——这种改良很可能源于伊利汗国传入的代尔夫特陶制泥技术。釉料配方中添加的西域苏打成分（相传），在窑火中幻化出雨打湖面的色泽，接胎工艺的突破更显匠心：三段式胎体拼接处，工匠特意使用泥条填补，烧制后形成的天然"隆起"，与青花主纹构成色彩与质感的对话。这种"缺陷即完美"的哲学，恰是元代多元化艺术，突破传统程式束缚的最好明证。
纹样符号的叠加，构建起跨越时空的对话剧场。静逸的莲池象征伊斯兰教"清真园"的洁净理念，鸳鸯呼应波斯诗歌《列王纪》中的爱情故事，它们传递着大元帝国与伊利汗国之间的连理之情，相依相伴。海浪纹则演绎着《马可•波罗游记》中记载的泉州港传奇。当蒙古骑兵的金戈铁马声渐渐远去，景德镇的窑工们却在青花钴料中，找到了不同文明和谐共生的密码。那些在釉下流淌的钴蓝，既是陆上丝绸之路的月光，也是海上陶瓷之路的潮汐。
跨越时空的丰碑
作为全球寥寥无几的可流通的元青花大罐之一，此罐的珍贵性在于其不可复制的时代特质。与伊斯坦布尔托普卡帕宫，与伊朗阿德比尔神庙所藏元青花大罐相比，本品保留着更纯粹的元代宫廷审美，莲池纹的构图疏密更自由，鸳鸯的动态捕捉更鲜活，海浪纹的笔触更接近书法用笔的节奏感。那些在釉面自然形成的"锡光"结晶，恰似岁月在瓷器表面镌刻的年轮，记录着七百年间从遥远的元大都城，到伊斯坦布尔皇宫和阿德比尔大清真寺的传奇旅程。
这件大罐的价值不仅在于工艺巅峰，更在于它承载的文明对话精神。当伊利汗国的使臣将波斯湾的钴料运抵景德镇，当宫廷画师将草原的雄鹰变成江南的鸳鸯，当波斯陶艺家与汉族匠人共同改良胎釉配方，人类文明史上最绚丽的创造性转化正在发生。这种交融不是简单的元素拼贴，而是如同交响乐般的深度融合，就像罐体上那片看似随意的钴蓝晕染，既包含着中国水墨的"墨分五色"，又暗含波斯细密画的"宝石镶嵌"技法。
在当下，此罐启示着古代文明互鉴的新可能。它证明人类真正的艺术杰作，从来不是封闭体系的产物。当我们见证到，文明长河中无数个"相遇的瞬间"。这些瞬间如同青花钴料中的铁元素结晶，在时光的沉淀中愈发璀璨。
永不褪色的文明
这件莲池鸳鸯纹大罐，是陆上丝绸之路最后的辉煌见证，也是海上陶瓷之路的璀璨起点。当景德镇的窑火照亮鄱阳湖的夜空，当波斯湾的季风鼓起伊利汗国的船帆，当江南的画师在素胎上勾勒出第一笔荷叶，人类文明史上最动人的对话已然开始。七百年后的今天，当我们凝视罐身上那些永不褪色的钴蓝，当我们伫立在那一丛青莲当中，仿佛仍能听见元大都宫阙中的波斯琵琶声，看见泉州港千帆竞发的盛景，欣赏着霍尔木兹海峡浪涛拍岸的音符，这或许就是文明最伟大的力量，它让不同大陆的星辰，在历史的苍穹中交相辉映，永续光芒。
《青花连理颂》
碧波连瀚海，翠影映金瓯。
照夜双凫影，衔霞万里舟。
驼铃传古道，瓷魄化云绸。
莫道关山远，心莲共月流。