LOT 621
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明 黑白剔刻骚络纹梅瓶
作品估价：RMB 480,000
货币换算
成交状态：未知
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15%
图录号：
621
拍品名称：
明 黑白剔刻骚络纹梅瓶
拍品描述：
参阅:参阅：
1.《中国陶瓷3-宋元瓷器》，陈昌蔚著，光复书局，第41页。
2.香港苏富比2023-04-08，雅粹承珍：平野古陶轩 ，编号3511北宋 磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶，成交价9,144,000 HKD
3.纽约佳士得2018-03-22，古韵天成-临宇山人珍藏（三），编号0516北宋 磁州窑黑剔花牡丹纹梅瓶，成交价396,500 USD
4.伦敦苏富比2015-05-13，中国艺术珍品 ，编号0105北宋 磁州窑白地褐彩剔牡丹纹梅瓶，成交价389,000 GBP
尺寸:高35cm
本拍品唇口，短束颈，溜肩，瘦长弧身，内挖圈足。瓶身敷饰白色化妆土以为地，上黑彩剔花装饰周身，画面繁满由三层图案并组而成，第一层及第三层为莲，第二层为主要纹饰骚络纹，花瓣肥大，花叶纤细卷曲，构图丰满，而花、叶主次分明，清晰可辨，寥寥数笔，便已形神备至，生机盎然花纹皆周而复始饶身一周，以弦相隔，外底光素无釉，所饰纹样严整，立体饱满，线条遒劲，气韵端庄浑厚。
本拍品的装饰手法丰富，运用了剔花、划花、刻花等装饰手法，将骚络纹的层次明快利落的呈现出来。值得注意的是，黑色骚络纹的部分，当年在烧制中，由于温度高，出窑的一瞬间，铁元素呈现出"油滴"的状态。油滴是建盏中的名品，我们也可以猜测，正是由于油滴在宋代如雷贯耳且受大家追捧，故而其他窑口均向这个风格靠近，也成就了本件拍品如此美妙的"油滴骚络纹"。
磁州窑在近现代日本尤爱欣赏和重视，其生动豪放的美感，尤为日本藏家所赞赏。20世纪初，中国中古、高古器物大部分经由北京上海的古董市场流向日本欧美，具备雄健造型和清新纹饰的这些唐宋古陶立刻产生巨大反响，日本各界名流争相购藏，并相继成立了品陶会、彩壶会、陶雅会、陶话会、东洋陶磁研究所等组织，收藏鉴赏陶瓷并组织展览，出版相关书籍。
磁州窑不见宋元时期的文献记录中，直至明初，《格古要论》中才对其只言词组的记述。但对磁州窑进行了几次大规模考古发掘，其率性自然的风貌才为世人所知。宋金时期，磁州窑无论在生产规模，还是烧造工艺上均获得了相当大的发展，其中黑釉刻划花为磁州窑代表性装饰法之一，它完美地发挥了磁州窑的材料特点，运用竹刀刻、划、剔等技法装饰器形表面，形成浮雕效果。因画面黑白对比分明，这种强烈的反差和自由流畅的绘画风格成为磁州窑最具代表性的艺术方式。这种表现方式在看似自由随意的图形表现基础之上，存在着较为固定的规律和模式，这就是纹饰所呈现出来的有规律的秩序美感。画工们只要依照绘画中固有的规律和模式进行表现，就能够顺利地完成绘制，不会出现整件器物描绘失败的现象。在规律和模式的限定下，阻止了画工随意的制作表现，画工们不需要过多地考虑如何去构图、如何去组织经营画面关系，只需按照模式套用熟悉的纹样，便可表现出完美的装饰效果。这样不但极大地减少了残次品的出现，而且大大提高了生产效率，是纹样表现的重要原则。因为美往往是建立在秩序之上，只要依照美的秩序进行操作，就能极为安全地达到美之境地。
白地黑花作为宋金时期磁州窑最具代表性的装饰工艺，体现了质朴，豪放的审美倾向，正如本拍品造型修长，比例匀停，剔花工艺熟稔，黑白布置，古雅大气，为磁州窑中稳重却不失倩雅的精品之作，堪称绝响。
1.《中国陶瓷3-宋元瓷器》，陈昌蔚著，光复书局，第41页。
2.香港苏富比2023-04-08，雅粹承珍：平野古陶轩 ，编号3511北宋 磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶，成交价9,144,000 HKD
3.纽约佳士得2018-03-22，古韵天成-临宇山人珍藏（三），编号0516北宋 磁州窑黑剔花牡丹纹梅瓶，成交价396,500 USD
4.伦敦苏富比2015-05-13，中国艺术珍品 ，编号0105北宋 磁州窑白地褐彩剔牡丹纹梅瓶，成交价389,000 GBP
尺寸:高35cm
本拍品唇口，短束颈，溜肩，瘦长弧身，内挖圈足。瓶身敷饰白色化妆土以为地，上黑彩剔花装饰周身，画面繁满由三层图案并组而成，第一层及第三层为莲，第二层为主要纹饰骚络纹，花瓣肥大，花叶纤细卷曲，构图丰满，而花、叶主次分明，清晰可辨，寥寥数笔，便已形神备至，生机盎然花纹皆周而复始饶身一周，以弦相隔，外底光素无釉，所饰纹样严整，立体饱满，线条遒劲，气韵端庄浑厚。
本拍品的装饰手法丰富，运用了剔花、划花、刻花等装饰手法，将骚络纹的层次明快利落的呈现出来。值得注意的是，黑色骚络纹的部分，当年在烧制中，由于温度高，出窑的一瞬间，铁元素呈现出"油滴"的状态。油滴是建盏中的名品，我们也可以猜测，正是由于油滴在宋代如雷贯耳且受大家追捧，故而其他窑口均向这个风格靠近，也成就了本件拍品如此美妙的"油滴骚络纹"。
磁州窑在近现代日本尤爱欣赏和重视，其生动豪放的美感，尤为日本藏家所赞赏。20世纪初，中国中古、高古器物大部分经由北京上海的古董市场流向日本欧美，具备雄健造型和清新纹饰的这些唐宋古陶立刻产生巨大反响，日本各界名流争相购藏，并相继成立了品陶会、彩壶会、陶雅会、陶话会、东洋陶磁研究所等组织，收藏鉴赏陶瓷并组织展览，出版相关书籍。
磁州窑不见宋元时期的文献记录中，直至明初，《格古要论》中才对其只言词组的记述。但对磁州窑进行了几次大规模考古发掘，其率性自然的风貌才为世人所知。宋金时期，磁州窑无论在生产规模，还是烧造工艺上均获得了相当大的发展，其中黑釉刻划花为磁州窑代表性装饰法之一，它完美地发挥了磁州窑的材料特点，运用竹刀刻、划、剔等技法装饰器形表面，形成浮雕效果。因画面黑白对比分明，这种强烈的反差和自由流畅的绘画风格成为磁州窑最具代表性的艺术方式。这种表现方式在看似自由随意的图形表现基础之上，存在着较为固定的规律和模式，这就是纹饰所呈现出来的有规律的秩序美感。画工们只要依照绘画中固有的规律和模式进行表现，就能够顺利地完成绘制，不会出现整件器物描绘失败的现象。在规律和模式的限定下，阻止了画工随意的制作表现，画工们不需要过多地考虑如何去构图、如何去组织经营画面关系，只需按照模式套用熟悉的纹样，便可表现出完美的装饰效果。这样不但极大地减少了残次品的出现，而且大大提高了生产效率，是纹样表现的重要原则。因为美往往是建立在秩序之上，只要依照美的秩序进行操作，就能极为安全地达到美之境地。
白地黑花作为宋金时期磁州窑最具代表性的装饰工艺，体现了质朴，豪放的审美倾向，正如本拍品造型修长，比例匀停，剔花工艺熟稔，黑白布置，古雅大气，为磁州窑中稳重却不失倩雅的精品之作，堪称绝响。