LOT 612
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明洪武 釉里红缠枝牡丹纹象耳弦环盘口大瓶
作品估价：RMB 550,000
货币换算
成交状态：未知
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15%
图录号：
612
拍品名称：
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹象耳弦环盘口大瓶
拍品描述：
品相:一象耳有修
参阅:参阅：
1.大英博物馆藏，元 青花龙纹象耳瓶（一对）编号PDF,B.613，编号PDF,B.614。
2.景德镇御窑博物馆藏，明永乐 甜白釉盘口兽耳长颈瓶。
3.上海博物院藏，明洪武 釉里红云龙纹双环耳瓶，著录《中国彩瓷》叶佩兰著，上海古籍出版社，2005年7月，页66图118。
尺寸:直径14cm；高59.5cm；直径15cm
云销雨霁，天下太平；牡丹缠棉，国色娇艳
本拍品圆腹，撇足，立件大器，造型挺拔独特。颈部以双象为辅耳，并有工艺很难呈现的大弦耳环，十分少见。釉里红纹饰以线描为主，画工极为细腻。用单笔勾勒出纹样，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶和花瓣等，线条粗细不一，类似于中国画的没骨画法。上下共分七层，使用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，发色较好，釉色温润，釉层肥厚、乳白，极具时代特色，应为官窑产品。典型的枢府秞，底足开门见山。
象耳向征天下太平，牡丹花开富贵，国色天香。整体设计展示了洪武时期的瓷器特征，是洪武釉里红瓷器中的珍品。作为明洪武时期的珍品，从造型、工艺到画工，都属上乘之作，有很高的艺术价值。可以欣赏其精美的釉里红瓷器艺术和明代瓷器的独特魅力。它具有重要的历史和文化价值，对于研究明代瓷器的制作工艺和艺术风格具有重要意义。
当行内把洪武瓷器被简单粗暴地归纳于"元末明初瓷"时，2006年香港佳士得拍出一件被定为洪武年间的釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶，以7852万港币的天价成交，轰动一时。釉里红，这一元代景德镇窑创烧的釉下彩绘技艺，以其独特的魅力在瓷器世界中占据一席之地。它以氧化铜为着色剂，在瓷坯上描绘出绚烂的红色，再覆盖一层透明釉，经过1300℃的高温还原焰烧制而成。然而，真正能达到色彩鲜艳的釉里红却极为稀少，这无疑增加了其制作的复杂性与珍贵性。
从元代至今，釉里红的制作工艺历经了漫长的发展历程。元代的釉里红以灰白色调为主，器物以碗、罐等日常用品为主，装饰简单而优雅，如缠枝莲、缠枝牡丹以及草叶纹等图案。
到了明代洪武年间，釉里红工艺迎来了新的发展阶段。此时的釉里红呈色浅红而带灰色，器物釉面有时可见纹片装饰。与元代相比，明代的装饰风格更为简洁，以线描为主，纹饰主要包括缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等。此外，器型也更为丰富，除了瓶、壶等传统器物外，还有盘、碗、罐等多样选择。洪武瓷，它刚中见柔，见证从元末到明初瓷器风格的蜕变过渡。
洪武二年（1369年），明朝政府在景德镇设置御窑厂，专门烧造宫廷用瓷。御器厂的建立，说明朝廷重视瓷器的生产及质量的监管。御器厂的建立，标志着瓷器生产进入了官窑时代。明代景德镇由此开启了一个全新的彩瓷时代，深刻影响着明清两代御窑瓷器的烧造。
洪武瓷大致分为颜色釉和彩瓷两种：颜色釉主要有白釉、红釉、黑釉、酱釉、青白釉等；彩瓷有青花、釉里红，釉上红彩、红绿彩等。《大明会典》记载："洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。设或数少，行移饶、处等府烧造"。洪武二十六年，明朝是第一次官方指定供用器皿，官窑瓷器形成纹样和器型的标准化。
釉里红是洪武瓷器中的绝品，其数量大于颜色釉和青花瓷，以铜作呈色剂，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。其图案纹饰精致，发色不太稳定，多偏淡或偏灰，个别器物有晕散或发暗黑色的现象。但是，能够成功地控制烧制过程中，釉里红的飞红晕散现象，发色鲜艳清晰的釉里红都是上品中的精品。
参阅:参阅：
1.大英博物馆藏，元 青花龙纹象耳瓶（一对）编号PDF,B.613，编号PDF,B.614。
2.景德镇御窑博物馆藏，明永乐 甜白釉盘口兽耳长颈瓶。
3.上海博物院藏，明洪武 釉里红云龙纹双环耳瓶，著录《中国彩瓷》叶佩兰著，上海古籍出版社，2005年7月，页66图118。
尺寸:直径14cm；高59.5cm；直径15cm
云销雨霁，天下太平；牡丹缠棉，国色娇艳
本拍品圆腹，撇足，立件大器，造型挺拔独特。颈部以双象为辅耳，并有工艺很难呈现的大弦耳环，十分少见。釉里红纹饰以线描为主，画工极为细腻。用单笔勾勒出纹样，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶和花瓣等，线条粗细不一，类似于中国画的没骨画法。上下共分七层，使用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，发色较好，釉色温润，釉层肥厚、乳白，极具时代特色，应为官窑产品。典型的枢府秞，底足开门见山。
象耳向征天下太平，牡丹花开富贵，国色天香。整体设计展示了洪武时期的瓷器特征，是洪武釉里红瓷器中的珍品。作为明洪武时期的珍品，从造型、工艺到画工，都属上乘之作，有很高的艺术价值。可以欣赏其精美的釉里红瓷器艺术和明代瓷器的独特魅力。它具有重要的历史和文化价值，对于研究明代瓷器的制作工艺和艺术风格具有重要意义。
当行内把洪武瓷器被简单粗暴地归纳于"元末明初瓷"时，2006年香港佳士得拍出一件被定为洪武年间的釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶，以7852万港币的天价成交，轰动一时。釉里红，这一元代景德镇窑创烧的釉下彩绘技艺，以其独特的魅力在瓷器世界中占据一席之地。它以氧化铜为着色剂，在瓷坯上描绘出绚烂的红色，再覆盖一层透明釉，经过1300℃的高温还原焰烧制而成。然而，真正能达到色彩鲜艳的釉里红却极为稀少，这无疑增加了其制作的复杂性与珍贵性。
从元代至今，釉里红的制作工艺历经了漫长的发展历程。元代的釉里红以灰白色调为主，器物以碗、罐等日常用品为主，装饰简单而优雅，如缠枝莲、缠枝牡丹以及草叶纹等图案。
到了明代洪武年间，釉里红工艺迎来了新的发展阶段。此时的釉里红呈色浅红而带灰色，器物釉面有时可见纹片装饰。与元代相比，明代的装饰风格更为简洁，以线描为主，纹饰主要包括缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等。此外，器型也更为丰富，除了瓶、壶等传统器物外，还有盘、碗、罐等多样选择。洪武瓷，它刚中见柔，见证从元末到明初瓷器风格的蜕变过渡。
洪武二年（1369年），明朝政府在景德镇设置御窑厂，专门烧造宫廷用瓷。御器厂的建立，说明朝廷重视瓷器的生产及质量的监管。御器厂的建立，标志着瓷器生产进入了官窑时代。明代景德镇由此开启了一个全新的彩瓷时代，深刻影响着明清两代御窑瓷器的烧造。
洪武瓷大致分为颜色釉和彩瓷两种：颜色釉主要有白釉、红釉、黑釉、酱釉、青白釉等；彩瓷有青花、釉里红，釉上红彩、红绿彩等。《大明会典》记载："洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。设或数少，行移饶、处等府烧造"。洪武二十六年，明朝是第一次官方指定供用器皿，官窑瓷器形成纹样和器型的标准化。
釉里红是洪武瓷器中的绝品，其数量大于颜色釉和青花瓷，以铜作呈色剂，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。其图案纹饰精致，发色不太稳定，多偏淡或偏灰，个别器物有晕散或发暗黑色的现象。但是，能够成功地控制烧制过程中，釉里红的飞红晕散现象，发色鲜艳清晰的釉里红都是上品中的精品。