LOT 611
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明早期 釉里红狮子绣球纹梅瓶
作品估价：RMB 500,000
货币换算
成交状态：未知
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15%
图录号：
611
拍品名称：
明早期 釉里红狮子绣球纹梅瓶
拍品描述：
品相:口沿粘修
参阅:参阅：
1.美国加州圣莫尼卡 盖蒂私人艺术博物馆藏，明嘉靖 釉里红狮子绣球纹梅瓶。
2.大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品，明洪武 釉里红四季花绘纹瓜型壶。
尺寸:高42.2cm
釉里红工艺出现在14世纪前期。韩国新安海底沉船上曾发现景德镇窑外施影青釉的釉里红碟。到14世纪中叶的元至正年间，烧制出以涂抹为主的釉里红器，但工艺不成熟，产量稀少。元末时，景德镇产生了一批小型釉里红器，如小罐、小瓶、小碗之类，销往东南亚地区，这种需求对釉里红发展产生推动，采用线描简笔画法，呈色也较鲜艳纯正，釉里红是以氧化铜为着色剂的彩料或釉料加以装饰，经高温还原气氛烧成的釉下彩瓷器。氧化铜对烧成时窑内温度和气氛的要求极为严格，致使釉里红瓷器的烧成难度非常大，稍有不慎，铜红釉就会发黑，废品率特别高，烧造一件成功的作品实属不易。
本拍品为元代末期至明代初期，即过渡时期的产物。元至元十五年（公元1278年、即南宋灭亡前一年）元朝政府已在景德镇设置浮梁瓷局，招募全国各地能工巧匠，极大的推动了景德镇瓷器工艺的发展。釉里红作为新品种之一，创烧成功，走向成熟。1929年英国学者霍布逊研究"至正十一年"青花大瓶，开启了人们对元代釉下彩的新认知。20世纪50-60年代，陆续有学者对元代釉里红进行分类断代。《景德镇湖田窑考察记要》中提到："釉里红瓷器残片我们在湖田窑元代遗存中仅发现两片.釉里红瓷在元代生产得不多。"据不完全统计，国内博物馆所藏元代釉里红器仅四十余件，大多为元代窖藏所出。
到了明代初期，尤其是洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。在封建集权社会，皇室的意志往往可以决定一切，这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
本件拍品浅足沙底，釉质细腻，釉里红发色呈现微微的"猪肝色"，瓶身装饰有三层纹饰，肩部为凤凰穿花纹饰，腹部为主题纹饰，即狮子绣球纹，下部为仰莲纹一周。仔细观赏这件拍品的画工，时代风格极为明显和特殊。元代典型的画工都会采用勾线、平涂、拔白等绘画语言，到了元代末期至明初期，也即是本拍品所处的时代，瓷器上装饰的纹样及风格有了明显的不同，用几乎纯线描的绘画语言来装饰整个器物，釉里红伴有明显的晕散效果，我们能清晰的看到本拍品所绘制的图案，无论是主体纹饰的狮子绣球纹，还是肩部的凤穿花卉纹，都具有纯线描伴有明显晕散的时代特征。狮子的表情也表达的非常充分，一只向前追逐着绣球，而另一只回首，嘴巴张开，露出了尖锐的牙齿，有即刻将要扑咬绣球的既视感，描绘的非常写实且生动。
由于明初官窑对瓷器质量的高要求，胎体瓷化程度较高，坚质细白，即承袭了元代时期逐厚重质朴的风格，亦展现了明初的新风貌。
综上，此件梅瓶为罕见洪武时期釉里红的典范之作。
参阅:参阅：
1.美国加州圣莫尼卡 盖蒂私人艺术博物馆藏，明嘉靖 釉里红狮子绣球纹梅瓶。
2.大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品，明洪武 釉里红四季花绘纹瓜型壶。
尺寸:高42.2cm
釉里红工艺出现在14世纪前期。韩国新安海底沉船上曾发现景德镇窑外施影青釉的釉里红碟。到14世纪中叶的元至正年间，烧制出以涂抹为主的釉里红器，但工艺不成熟，产量稀少。元末时，景德镇产生了一批小型釉里红器，如小罐、小瓶、小碗之类，销往东南亚地区，这种需求对釉里红发展产生推动，采用线描简笔画法，呈色也较鲜艳纯正，釉里红是以氧化铜为着色剂的彩料或釉料加以装饰，经高温还原气氛烧成的釉下彩瓷器。氧化铜对烧成时窑内温度和气氛的要求极为严格，致使釉里红瓷器的烧成难度非常大，稍有不慎，铜红釉就会发黑，废品率特别高，烧造一件成功的作品实属不易。
本拍品为元代末期至明代初期，即过渡时期的产物。元至元十五年（公元1278年、即南宋灭亡前一年）元朝政府已在景德镇设置浮梁瓷局，招募全国各地能工巧匠，极大的推动了景德镇瓷器工艺的发展。釉里红作为新品种之一，创烧成功，走向成熟。1929年英国学者霍布逊研究"至正十一年"青花大瓶，开启了人们对元代釉下彩的新认知。20世纪50-60年代，陆续有学者对元代釉里红进行分类断代。《景德镇湖田窑考察记要》中提到："釉里红瓷器残片我们在湖田窑元代遗存中仅发现两片.釉里红瓷在元代生产得不多。"据不完全统计，国内博物馆所藏元代釉里红器仅四十余件，大多为元代窖藏所出。
到了明代初期，尤其是洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。在封建集权社会，皇室的意志往往可以决定一切，这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
本件拍品浅足沙底，釉质细腻，釉里红发色呈现微微的"猪肝色"，瓶身装饰有三层纹饰，肩部为凤凰穿花纹饰，腹部为主题纹饰，即狮子绣球纹，下部为仰莲纹一周。仔细观赏这件拍品的画工，时代风格极为明显和特殊。元代典型的画工都会采用勾线、平涂、拔白等绘画语言，到了元代末期至明初期，也即是本拍品所处的时代，瓷器上装饰的纹样及风格有了明显的不同，用几乎纯线描的绘画语言来装饰整个器物，釉里红伴有明显的晕散效果，我们能清晰的看到本拍品所绘制的图案，无论是主体纹饰的狮子绣球纹，还是肩部的凤穿花卉纹，都具有纯线描伴有明显晕散的时代特征。狮子的表情也表达的非常充分，一只向前追逐着绣球，而另一只回首，嘴巴张开，露出了尖锐的牙齿，有即刻将要扑咬绣球的既视感，描绘的非常写实且生动。
由于明初官窑对瓷器质量的高要求，胎体瓷化程度较高，坚质细白，即承袭了元代时期逐厚重质朴的风格，亦展现了明初的新风貌。
综上，此件梅瓶为罕见洪武时期釉里红的典范之作。