LOT 601
下一件
明宣德 青花折枝花卉纹水丞
作品估价：RMB 1,000
货币换算
成交状态：未知
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
601
拍品名称：
明宣德 青花折枝花卉纹水丞
拍品描述：
品相:口沿爆釉
参阅:参阅：
1.故宫博物院藏，青花缠枝莲纹罐，文物号：新00074224。
2.苏富比2022年秋季拍卖会，皇苑蕴珍——刘銮雄藏御瓷萃珍：第二部分，LOT 3504，明宣德 青花缠枝花卉纹水丞，成交价RMB 3,377,430。
尺寸:高5cm
来源:来源：
北京户出。
永宣青花因其独特的艺术魅力而备受世人所推崇，北京故宫博物院藏有此类明宣德青花缠枝莲纹盖罐，器形、纹饰均与此器相同，可为佐证。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的"匠户制"，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。从大量的传世品和出土器物来看，宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，本品即是其中显赫而珍罕的一例。
罐为圆唇直口，溜肩，腹下渐收，宽圈足。肩部饰以莲瓣纹一周，腹部绘缠枝西番莲纹，花叶舒展有致。底部事莲瓣纹与肩呼应，全器白釉为底，青花绘纹，绘画细腻流畅。
青花发色浓郁艳丽，为典型的苏料，而描绘细腻，浓淡相济，阴阳毕显，达到良好的视觉效果。"苏料"沉郁古研之气，虽不得尽美，也不失一番清新。此器造型古拙敦实，制作精美，底足露胎处胎质晶莹洁白，细腻润泽。
《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有"诸料悉精，青花最贵"之说，其艺术成就被称为"开一代未有之奇。"许之衡《饮流斋说瓷》记有"宣窑之美为有明一代冠，不但宣红，宣黄彪炳叶已也，即青花、五彩各器并发明极多，咸为后代所祖……。"明人张应文《清秘藏》赞誉"我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品"。今观此器，前贤评价之高不为虚言。
序言
英明神武——明初官窑体系的建立与完善
明轩集舍
公元1368年，经过元末十数年各路地方政权与元朝政府的征战与相互兼并后，朱元璋取得天下，建立明朝，采取了轻徭薄赋的政策，明初的经济民生得到了有效的恢复和发展。随着天下的平定，宫廷日用瓷、皇家祭祀瓷以及赏赉用瓷的需求迅速增加，朝廷委派民间窑厂“官搭民烧”的生产形式满足不了御用瓷器烧造的生产要求，创立御窑厂成为了势在必行的事情。《景德镇陶录》卷五记载：“洪武二年，设厂于镇珠山麓，制陶供上方，称官瓷，以别民窑。”从此，景德镇开启了长达五百余年的官窑烧造。
洪武官窑的制作属明朝官窑体系的初建时期，所烧造的瓷器品种相对单一，以釉里红瓷、青花瓷、颜色釉瓷三个品种为主，但都极具时代特色。
明朝以火德建国，红色象征火德。明代刘辰《国初事迹》中记载：“太祖以火德，五色尚火，将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”釉里红瓷是洪武时期最为著名的瓷器品种，也是深得朱元璋皇帝本人喜爱的器物，当时宫廷内绝大部分的日用以及陈设瓷都是釉里红瓷，可以说釉里红是朱明王朝的皇家之色。这一时期的釉里红，由于宫廷的重视，烧制技艺更加精湛，线条纹饰更不易晕散，发色也更趋稳定，常见有大盘、大碗、盏托、小杯、执壶、玉壶春瓶、梅瓶等器物，装饰纹饰则通常以四季花卉与松竹梅纹饰居多。到洪武晚期，贡瓷生产制度以及样式都趋于稳定完善，釉里红瓷作为宫中御瓷，要依据宫廷给出的样式与纹案进行烧制，这是明清官窑由宫廷出样再交御窑厂烧造的起始。
中古陶拍卖2025年春拍《大光明》专场中，有数件洪武釉里红官窑瓷器集中出现，值得关注。其中lot712洪武釉里红缠枝牡丹纹象耳大瓶属于十分罕见的瓷器品种，其造型沉稳庄重，器型挺拔，以线描方式装饰缠枝花卉，塑两只衔环象耳，尽显威仪。象耳象征天下太平，牡丹寓意国色天香，应是明朝初建、国家初定之时，由宫廷定烧的陈设瓷。lot713则是一件洪武釉里红缠枝花卉纹墩式碗，此碗里外皆绘有缠枝牡丹，线条流畅，画工娴熟。釉里红发色纯正，层次丰富，极具变化之美。此类大碗是明代洪武釉里红瓷中最具代表性的器物，为历代爱瓷之人所追捧。Lot714是一件洪武釉里红玉壶春瓶，绘画松竹梅纹饰，显露出浓郁的文人气息。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花。以松竹梅相结合的图案纹样，在洪武时期的官窑作品中较多出现，暗喻着君子高洁坚韧的品格。
由御窑厂烧造的洪武青花瓷，多为气势宏伟、胎体厚重的大件器皿，这些器物的器型纹饰保持了与元朝青花瓷相似的风格，构图繁缛、层次丰富，以大盘、大碗、大罐的造型居多，符合伊斯兰地区诸国的欣赏与使用习惯，多用于明廷赏赉番邦之用。洪武时期的小件青花瓷器则以酒盏和盏托为主，这是皇宫宴饮之时使用的器具，酒盏多为卧足小杯，盏托多为菱口造型。Lot703洪武青花缠枝灵芝纹小盏，内外以及碗心位置皆以青花绘制缠枝灵芝纹，外壁口沿则装饰回纹，整体器物纹饰疏朗，发色浓艳，为明代洪武时期青花瓷的经典之作。Lot704洪武青花折枝花卉纹菱口盏托，则应与小盏配套使用。由于明朝初年距今已有六百余年，所存世的完整官窑瓷器数量稀少，以前曾经配套的器物，更是大多早已分散离失，故酒杯与盏托能同时释出的机会亦非常难得。
洪武一朝还有一个独具特色的瓷器品种——颜色釉瓷。洪武二年规定了祭祀用蓝、黄、红、白四种色釉，其中蓝、红、白是高温色釉，黄是低温色釉，这四种釉色禁止民间使用。因朱元璋崇尚孔子“事死如事生”的观念，明朝初年的国家祭祀中摒弃了青铜器以及青铜礼器造型的瓷器，而多使用盘、碗等人们在生活中常用的瓷器造型。因此作为祭祀用瓷的洪武颜色釉瓷多见盘、碗两种器型。Lot705就是这样一件洪武外酱釉内蓝釉模印龙纹碗，此碗造型敦厚，内壁模印五爪双龙同向追逐，双角五爪，首尾相接，尽显威严神武。盘心浅刻风带如意云纹，为一件典型的洪武双色釉瓷器。存世的洪武颜色釉瓷器数量相较釉里红与青花品种更为稀少，据学者不完全统计，全世界馆藏仅有十余件此类器物，故十分稀少难得。
如果说洪武瓷是明清御窑瓷器烧造的开端，那么永乐、宣德官窑则奠定了明清官窑制式、品类、以及造型的基础，其烧造的许多瓷器样式为后世官窑所仿烧，一直延续至清代结束。
公元1403年，燕王朱棣通过“靖难之役”成为明朝的第三位皇帝，年号永乐。自永乐皇帝登基伊始便励精图治，对明朝的政治、经济、文化等多方面做出改革，使国家经济与社会得到进一步巩固与发展。可以说，永乐皇帝重建了以中国为中心的全球国际秩序，并影响了后世近500年的时间。在他掌控下的大明王朝国力强盛，百姓安居乐业，屹立于世界文明之巅。在永乐大帝的推动下，景德镇官窑瓷器的烧造得到了极大的发展，一大批品质精良、种类丰富的御窑瓷器被制作出来。永乐官窑以其品种的丰富，制作的精良，为后世所传颂，除了最具代表性的青花瓷，永乐年间烧造的甜白釉瓷、鲜红釉瓷、黄釉瓷、翠青釉瓷、紫金釉瓷、仿官釉瓷等品种，亦完善丰富了之后明清官窑的单色釉体系。明代永乐年间御窑厂所烧造的瓷器，大致可以分为两类。一类是宫廷御用瓷，一类是外交赏赉瓷。宫廷御用瓷主要是指永乐皇帝自用以及为宫廷陈设、皇家祭祀活动所烧造的瓷器，明代王世懋在《窥天外乘》中说：“以甜白为常，苏麻离青为饰，鲜红为宝”，这三类瓷器是永乐御用瓷中最为杰出的代表，也是永乐皇帝本人所偏爱的瓷器。而外交赏赉瓷则以青花瓷为主，大多为仿造伊斯兰地区所用的金属器造型而烧制，纹饰多为阿拉伯式花卉。永乐年间大量烧造此类瓷器主要是为了加强大明与伊斯兰世界的联系，并通过朝贡体系或郑和下西洋，赏赉给诸多伊斯兰国家的王室贵族。
《大光明》专场中有数件极为珍稀的永乐御窑瓷器，代表了永乐时期官窑瓷器的最高品质。其中lot706永乐青花缠枝花卉莲瓣纹鸡心碗，就是典型的永乐外交赏赉瓷。此碗敞口、深腹、小圈足，口沿外壁饰回纹与莲瓣纹，内口沿为卷草纹，内壁饰缠枝花卉纹。此件青花莲子碗的器物造型、纹饰在迎合永乐大帝兼容并蓄的大国风范之外，也符合了西亚伊斯兰文化区域内民众的审美与使用习惯。Lot731永乐青花鹦鹉衔金桃纹大盘则是一件永乐时期极为重要的宫廷御用瓷，是大明王朝陶瓷烧造技术创新与艺术创造的集大成者。此盘直径达到78.8cm，气魄雄伟宏大，观之令人震撼，无不显露着帝王之姿。盘心绘制巨型鹦鹉纹饰，则象征着永乐皇帝的英明神武。烧造如此巨盘，非永乐时期御窑厂的人力、物力、技术同时达到顶峰而不可为也。
龙纹题材的青花大罐最早出现在元代，洪武一朝则少有烧造，到了永乐、宣德年间，青花龙纹罐逐渐成为明代官窑中一个重要的题材品种。此类龙纹图案的大罐必属御窑精品，唯有皇帝本人可以使用。Lot732永乐青花应龙纹大罐亦是本次拍卖的一件重器，其肩部绘有如意状莲瓣纹，罐体绘制两条应龙飞踏在浪花之上，辅以云纹，表现出“应龙踏浪”的宏大场面。应龙被认为是龙族中独一无二的至高龙神，是唯一兼具创世、战争、治水职能的顶级龙神，《淮南子》称其为为“天神之贵者”。在权力层面上，历代皇权通过垄断其形象，构建自己统治的合法性。永乐帝借应龙形象暗示自己如上古圣君，隐喻其拥有可以“驾驭四海”的统治力，也象征了他对海权的渴望。永乐年间，明廷六次派遣郑和下西洋，加强与世界其他国家的联系，彰显大明帝国的威仪。
宣德皇帝朱瞻基自幼生活在祖父朱棣身边，随其远征漠北，文武兼备，智勇双全，永乐皇帝对其深爱有加，称其为“朕的好太孙”。宣德皇帝既勤于政事，又是一个文化素养和艺术修为极高的君主，其文学造诣很深，尤好翰墨，工于绘事，艺术才华和艺术成就“遂与宣和争胜”。宣德时期是明代御窑瓷器大发展的黄金时期，产量之大、品种之多、质量之精，均为御窑厂历史之最，被誉为“开一代未有之奇”。
永宣青花是青花瓷器发展的巅峰，由于其使用“苏麻离青”钴料进行绘制，使青花画面呈现出如水墨画般的浓淡晕染，备受后世藏家的追捧。在此次的《大光明》瓷器专场中，共出现有四件宣德青花瓷器。Lot701宣德青花折枝花卉纹水呈，肩部饰以莲瓣纹一周，腹部绘缠枝西番莲纹，花叶舒展有致。底部装饰莲瓣纹与肩部呼应，全器白釉为底，青花绘纹，绘画细腻流畅，是一件难得的宣德官窑文房器具。Lot708宣德青花缠枝卷带纹罐，造型敦实端庄，釉水厚润泛青，胎骨雅洁坚致。腹部主题图案为缠枝卷带纹，线条流畅自如，构图疏朗自然。此类卷带纹在公元十二世纪的伊朗及叙利亚金属器中可以见到，应属于“阿拉伯式花卉纹”中的一种。这种流动且绵延不绝的卷带曲线，象征着生命的延续，亦是宣德青花图案中受伊斯兰风格影响的一种艺术表达。Lot729宣德青花八宝缠枝莲纹骰子碗，其造型是宣德一朝独创的样式，造型端庄敦实，胎体厚重致密，口沿平切，棱角明显，给人以一种稳重之感。此物器形独特，因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗。此类宣德青花大碗的外壁装饰构图常见有缠枝四季花卉、岁寒三友、缠枝莲花、缠枝灵芝、双龙赶珠、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、折枝瑞果等纹样，存世数量罕少，约在三十件之内，散见于世界各大收藏机构。Lot730宣德青花龙纹鱼篓尊则是一件仿造呼罗珊地区金属器物制作的御窑瓷器，此类造型的金属器在伊斯兰地区，其用途应为盛水器具，供穆斯林信徒每日的净洗之用。宣德时期所烧造的青花鱼篓尊，在外形和尺寸上与呼罗珊铜制器几乎一致，配有如同伊斯兰清真寺圆顶状的宝珠钮盖子，常绘制云龙纹、网格纹、卷草纹与缠枝花卉纹，其艺术效果与铜制品别无二致，具有浓厚的异域风情。此件鱼篓尊的主体纹饰为云龙赶珠纹，整体造型与纹饰之绘画，充分体现了宣德青花瓷器优雅稳重的特点。
通过此次中古陶拍卖2025年春拍《大光明》瓷器专场，我们可以梳理出明代初期官窑体系建立与完善的全过程。这些绚彩斑斓的御窑瓷器，可让我们对洪武、永乐、宣德三位英明神武的大明天子有更加深入的理解，走进他们的内心，感知他们对于艺术的品味与文化的思考。此外，在本场拍卖中还有数件明代中期与晚期的官窑瓷器呈现，皆是精彩之作。
参阅:参阅：
1.故宫博物院藏，青花缠枝莲纹罐，文物号：新00074224。
2.苏富比2022年秋季拍卖会，皇苑蕴珍——刘銮雄藏御瓷萃珍：第二部分，LOT 3504，明宣德 青花缠枝花卉纹水丞，成交价RMB 3,377,430。
尺寸:高5cm
来源:来源：
北京户出。
永宣青花因其独特的艺术魅力而备受世人所推崇，北京故宫博物院藏有此类明宣德青花缠枝莲纹盖罐，器形、纹饰均与此器相同，可为佐证。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的"匠户制"，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。从大量的传世品和出土器物来看，宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，本品即是其中显赫而珍罕的一例。
罐为圆唇直口，溜肩，腹下渐收，宽圈足。肩部饰以莲瓣纹一周，腹部绘缠枝西番莲纹，花叶舒展有致。底部事莲瓣纹与肩呼应，全器白釉为底，青花绘纹，绘画细腻流畅。
青花发色浓郁艳丽，为典型的苏料，而描绘细腻，浓淡相济，阴阳毕显，达到良好的视觉效果。"苏料"沉郁古研之气，虽不得尽美，也不失一番清新。此器造型古拙敦实，制作精美，底足露胎处胎质晶莹洁白，细腻润泽。
《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有"诸料悉精，青花最贵"之说，其艺术成就被称为"开一代未有之奇。"许之衡《饮流斋说瓷》记有"宣窑之美为有明一代冠，不但宣红，宣黄彪炳叶已也，即青花、五彩各器并发明极多，咸为后代所祖……。"明人张应文《清秘藏》赞誉"我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品"。今观此器，前贤评价之高不为虚言。
序言
英明神武——明初官窑体系的建立与完善
明轩集舍
公元1368年，经过元末十数年各路地方政权与元朝政府的征战与相互兼并后，朱元璋取得天下，建立明朝，采取了轻徭薄赋的政策，明初的经济民生得到了有效的恢复和发展。随着天下的平定，宫廷日用瓷、皇家祭祀瓷以及赏赉用瓷的需求迅速增加，朝廷委派民间窑厂“官搭民烧”的生产形式满足不了御用瓷器烧造的生产要求，创立御窑厂成为了势在必行的事情。《景德镇陶录》卷五记载：“洪武二年，设厂于镇珠山麓，制陶供上方，称官瓷，以别民窑。”从此，景德镇开启了长达五百余年的官窑烧造。
洪武官窑的制作属明朝官窑体系的初建时期，所烧造的瓷器品种相对单一，以釉里红瓷、青花瓷、颜色釉瓷三个品种为主，但都极具时代特色。
明朝以火德建国，红色象征火德。明代刘辰《国初事迹》中记载：“太祖以火德，五色尚火，将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”釉里红瓷是洪武时期最为著名的瓷器品种，也是深得朱元璋皇帝本人喜爱的器物，当时宫廷内绝大部分的日用以及陈设瓷都是釉里红瓷，可以说釉里红是朱明王朝的皇家之色。这一时期的釉里红，由于宫廷的重视，烧制技艺更加精湛，线条纹饰更不易晕散，发色也更趋稳定，常见有大盘、大碗、盏托、小杯、执壶、玉壶春瓶、梅瓶等器物，装饰纹饰则通常以四季花卉与松竹梅纹饰居多。到洪武晚期，贡瓷生产制度以及样式都趋于稳定完善，釉里红瓷作为宫中御瓷，要依据宫廷给出的样式与纹案进行烧制，这是明清官窑由宫廷出样再交御窑厂烧造的起始。
中古陶拍卖2025年春拍《大光明》专场中，有数件洪武釉里红官窑瓷器集中出现，值得关注。其中lot712洪武釉里红缠枝牡丹纹象耳大瓶属于十分罕见的瓷器品种，其造型沉稳庄重，器型挺拔，以线描方式装饰缠枝花卉，塑两只衔环象耳，尽显威仪。象耳象征天下太平，牡丹寓意国色天香，应是明朝初建、国家初定之时，由宫廷定烧的陈设瓷。lot713则是一件洪武釉里红缠枝花卉纹墩式碗，此碗里外皆绘有缠枝牡丹，线条流畅，画工娴熟。釉里红发色纯正，层次丰富，极具变化之美。此类大碗是明代洪武釉里红瓷中最具代表性的器物，为历代爱瓷之人所追捧。Lot714是一件洪武釉里红玉壶春瓶，绘画松竹梅纹饰，显露出浓郁的文人气息。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花。以松竹梅相结合的图案纹样，在洪武时期的官窑作品中较多出现，暗喻着君子高洁坚韧的品格。
由御窑厂烧造的洪武青花瓷，多为气势宏伟、胎体厚重的大件器皿，这些器物的器型纹饰保持了与元朝青花瓷相似的风格，构图繁缛、层次丰富，以大盘、大碗、大罐的造型居多，符合伊斯兰地区诸国的欣赏与使用习惯，多用于明廷赏赉番邦之用。洪武时期的小件青花瓷器则以酒盏和盏托为主，这是皇宫宴饮之时使用的器具，酒盏多为卧足小杯，盏托多为菱口造型。Lot703洪武青花缠枝灵芝纹小盏，内外以及碗心位置皆以青花绘制缠枝灵芝纹，外壁口沿则装饰回纹，整体器物纹饰疏朗，发色浓艳，为明代洪武时期青花瓷的经典之作。Lot704洪武青花折枝花卉纹菱口盏托，则应与小盏配套使用。由于明朝初年距今已有六百余年，所存世的完整官窑瓷器数量稀少，以前曾经配套的器物，更是大多早已分散离失，故酒杯与盏托能同时释出的机会亦非常难得。
洪武一朝还有一个独具特色的瓷器品种——颜色釉瓷。洪武二年规定了祭祀用蓝、黄、红、白四种色釉，其中蓝、红、白是高温色釉，黄是低温色釉，这四种釉色禁止民间使用。因朱元璋崇尚孔子“事死如事生”的观念，明朝初年的国家祭祀中摒弃了青铜器以及青铜礼器造型的瓷器，而多使用盘、碗等人们在生活中常用的瓷器造型。因此作为祭祀用瓷的洪武颜色釉瓷多见盘、碗两种器型。Lot705就是这样一件洪武外酱釉内蓝釉模印龙纹碗，此碗造型敦厚，内壁模印五爪双龙同向追逐，双角五爪，首尾相接，尽显威严神武。盘心浅刻风带如意云纹，为一件典型的洪武双色釉瓷器。存世的洪武颜色釉瓷器数量相较釉里红与青花品种更为稀少，据学者不完全统计，全世界馆藏仅有十余件此类器物，故十分稀少难得。
如果说洪武瓷是明清御窑瓷器烧造的开端，那么永乐、宣德官窑则奠定了明清官窑制式、品类、以及造型的基础，其烧造的许多瓷器样式为后世官窑所仿烧，一直延续至清代结束。
公元1403年，燕王朱棣通过“靖难之役”成为明朝的第三位皇帝，年号永乐。自永乐皇帝登基伊始便励精图治，对明朝的政治、经济、文化等多方面做出改革，使国家经济与社会得到进一步巩固与发展。可以说，永乐皇帝重建了以中国为中心的全球国际秩序，并影响了后世近500年的时间。在他掌控下的大明王朝国力强盛，百姓安居乐业，屹立于世界文明之巅。在永乐大帝的推动下，景德镇官窑瓷器的烧造得到了极大的发展，一大批品质精良、种类丰富的御窑瓷器被制作出来。永乐官窑以其品种的丰富，制作的精良，为后世所传颂，除了最具代表性的青花瓷，永乐年间烧造的甜白釉瓷、鲜红釉瓷、黄釉瓷、翠青釉瓷、紫金釉瓷、仿官釉瓷等品种，亦完善丰富了之后明清官窑的单色釉体系。明代永乐年间御窑厂所烧造的瓷器，大致可以分为两类。一类是宫廷御用瓷，一类是外交赏赉瓷。宫廷御用瓷主要是指永乐皇帝自用以及为宫廷陈设、皇家祭祀活动所烧造的瓷器，明代王世懋在《窥天外乘》中说：“以甜白为常，苏麻离青为饰，鲜红为宝”，这三类瓷器是永乐御用瓷中最为杰出的代表，也是永乐皇帝本人所偏爱的瓷器。而外交赏赉瓷则以青花瓷为主，大多为仿造伊斯兰地区所用的金属器造型而烧制，纹饰多为阿拉伯式花卉。永乐年间大量烧造此类瓷器主要是为了加强大明与伊斯兰世界的联系，并通过朝贡体系或郑和下西洋，赏赉给诸多伊斯兰国家的王室贵族。
《大光明》专场中有数件极为珍稀的永乐御窑瓷器，代表了永乐时期官窑瓷器的最高品质。其中lot706永乐青花缠枝花卉莲瓣纹鸡心碗，就是典型的永乐外交赏赉瓷。此碗敞口、深腹、小圈足，口沿外壁饰回纹与莲瓣纹，内口沿为卷草纹，内壁饰缠枝花卉纹。此件青花莲子碗的器物造型、纹饰在迎合永乐大帝兼容并蓄的大国风范之外，也符合了西亚伊斯兰文化区域内民众的审美与使用习惯。Lot731永乐青花鹦鹉衔金桃纹大盘则是一件永乐时期极为重要的宫廷御用瓷，是大明王朝陶瓷烧造技术创新与艺术创造的集大成者。此盘直径达到78.8cm，气魄雄伟宏大，观之令人震撼，无不显露着帝王之姿。盘心绘制巨型鹦鹉纹饰，则象征着永乐皇帝的英明神武。烧造如此巨盘，非永乐时期御窑厂的人力、物力、技术同时达到顶峰而不可为也。
龙纹题材的青花大罐最早出现在元代，洪武一朝则少有烧造，到了永乐、宣德年间，青花龙纹罐逐渐成为明代官窑中一个重要的题材品种。此类龙纹图案的大罐必属御窑精品，唯有皇帝本人可以使用。Lot732永乐青花应龙纹大罐亦是本次拍卖的一件重器，其肩部绘有如意状莲瓣纹，罐体绘制两条应龙飞踏在浪花之上，辅以云纹，表现出“应龙踏浪”的宏大场面。应龙被认为是龙族中独一无二的至高龙神，是唯一兼具创世、战争、治水职能的顶级龙神，《淮南子》称其为为“天神之贵者”。在权力层面上，历代皇权通过垄断其形象，构建自己统治的合法性。永乐帝借应龙形象暗示自己如上古圣君，隐喻其拥有可以“驾驭四海”的统治力，也象征了他对海权的渴望。永乐年间，明廷六次派遣郑和下西洋，加强与世界其他国家的联系，彰显大明帝国的威仪。
宣德皇帝朱瞻基自幼生活在祖父朱棣身边，随其远征漠北，文武兼备，智勇双全，永乐皇帝对其深爱有加，称其为“朕的好太孙”。宣德皇帝既勤于政事，又是一个文化素养和艺术修为极高的君主，其文学造诣很深，尤好翰墨，工于绘事，艺术才华和艺术成就“遂与宣和争胜”。宣德时期是明代御窑瓷器大发展的黄金时期，产量之大、品种之多、质量之精，均为御窑厂历史之最，被誉为“开一代未有之奇”。
永宣青花是青花瓷器发展的巅峰，由于其使用“苏麻离青”钴料进行绘制，使青花画面呈现出如水墨画般的浓淡晕染，备受后世藏家的追捧。在此次的《大光明》瓷器专场中，共出现有四件宣德青花瓷器。Lot701宣德青花折枝花卉纹水呈，肩部饰以莲瓣纹一周，腹部绘缠枝西番莲纹，花叶舒展有致。底部装饰莲瓣纹与肩部呼应，全器白釉为底，青花绘纹，绘画细腻流畅，是一件难得的宣德官窑文房器具。Lot708宣德青花缠枝卷带纹罐，造型敦实端庄，釉水厚润泛青，胎骨雅洁坚致。腹部主题图案为缠枝卷带纹，线条流畅自如，构图疏朗自然。此类卷带纹在公元十二世纪的伊朗及叙利亚金属器中可以见到，应属于“阿拉伯式花卉纹”中的一种。这种流动且绵延不绝的卷带曲线，象征着生命的延续，亦是宣德青花图案中受伊斯兰风格影响的一种艺术表达。Lot729宣德青花八宝缠枝莲纹骰子碗，其造型是宣德一朝独创的样式，造型端庄敦实，胎体厚重致密，口沿平切，棱角明显，给人以一种稳重之感。此物器形独特，因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗。此类宣德青花大碗的外壁装饰构图常见有缠枝四季花卉、岁寒三友、缠枝莲花、缠枝灵芝、双龙赶珠、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、折枝瑞果等纹样，存世数量罕少，约在三十件之内，散见于世界各大收藏机构。Lot730宣德青花龙纹鱼篓尊则是一件仿造呼罗珊地区金属器物制作的御窑瓷器，此类造型的金属器在伊斯兰地区，其用途应为盛水器具，供穆斯林信徒每日的净洗之用。宣德时期所烧造的青花鱼篓尊，在外形和尺寸上与呼罗珊铜制器几乎一致，配有如同伊斯兰清真寺圆顶状的宝珠钮盖子，常绘制云龙纹、网格纹、卷草纹与缠枝花卉纹，其艺术效果与铜制品别无二致，具有浓厚的异域风情。此件鱼篓尊的主体纹饰为云龙赶珠纹，整体造型与纹饰之绘画，充分体现了宣德青花瓷器优雅稳重的特点。
通过此次中古陶拍卖2025年春拍《大光明》瓷器专场，我们可以梳理出明代初期官窑体系建立与完善的全过程。这些绚彩斑斓的御窑瓷器，可让我们对洪武、永乐、宣德三位英明神武的大明天子有更加深入的理解，走进他们的内心，感知他们对于艺术的品味与文化的思考。此外，在本场拍卖中还有数件明代中期与晚期的官窑瓷器呈现，皆是精彩之作。