LOT 8069
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唐寅 层岩梵宇 立轴
149.5×56.5cm
作品估价：RMB 5,000,000-8,000,000
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图录号：
8069
拍品名称：
唐寅 层岩梵宇 立轴
尺 寸：
149.5×56.5cm
材 质：
设色纸本
形 制：
立轴
题 识：
题识：古殿空山老给园，香灯长不废晨昏。欲教煮栗烧红叶，岂为高车自扫门。唐寅画并题。
钤印：唐寅私印、南京解元
题跋：峭峡若无路，谁欤架木连。仄蹊曲致远，竺宇迥成悬。网水足尘洗，珠林与呗宣。锡应义公驻，不染自安禅。辛丑夏御题。钤印：古稀天子之宝、猷日孜孜、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏
鉴藏印：三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、奇栽赏鉴
出版著录：
著录：《清高宗（乾隆）御制诗文全集》第七册P531，中国人民大学出版社，1993年8月。
拍品描述：
说明：鉴藏者为乾隆帝（1711-1799），名爱新觉罗·弘历，清高宗，年号乾隆。雍正帝第四子。1735至1795年在位六十年。好学诗文，乾隆三十七年纂修《四库全书》，并命撰《会典》《一统志》及各省通志等，文德武功为清代诸帝之最。嗜书画，纵情翰墨，囊括历代法书名画入藏内府，先后命侍臣编纂《石渠宝笈》《秘殿珠林》等。在古画上题诗句，书法赵孟俯，圆润秀丽，兼擅山水、花卉，偶写佛像。
作者简介：唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏，江苏苏州人。幼年俊才，博雅多识，与文征明、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子”。工山水、花鸟、人物，诗文书画俱佳。与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。
★此件拍品需要特殊号牌。
空谷禅音 墨韵清晖——赏唐寅《层岩梵宇》
作为明四家之一的唐寅，天资高迈，明过庭训曾评其：“画品高甚，有俊才，博习多识，善属文，骈俪尤绝。始为诗，奇丽自喜。晚节稍放，尝图其石曰‘江南第一风流才子’”，可见其书画地位。唐寅对南北画派、南宋院体及元宋文人山水画诸大家的构图和笔墨技巧兼收并蓄，融会贯通，逐渐形成自己笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格：布局严谨整饬，造型真实生动，墨色淋漓。是轴《层岩梵宇》笔意清幽，用墨典雅淡然，布局疏密得当，山石的画法主要用长皴，表现景深，明暗对比清晰，整图全然体现了唐寅在山水画创作上吸收宋元诸家、融合吴门风格的成熟语言，是为佳作。
唐寅的画作大多不署年款，且绘画风貌多变。本轴钤有“南京解元”“唐寅私印”两印：“唐寅私印”为其常用署名印；而“南京解元”一印为其参加弘治十一年（1498年）戊午科应天（南京）乡试，得第一名解元。因此在唐寅许多画作中，可以见到“南京解元”的印章。这四个字是他人生中的高光时刻，也是他永远无法忘怀的最高功名。他在次年因科场案终身不仕，但他并未避讳，反以此自号。此印频频见于其自题、自画作品之中，具有鲜明的年代标识意义，表现出一种自我肯定与怀才不遇的复杂情绪。此后两年，唐寅游历江南，足迹遍及镇江、扬州、庐山、赤壁、洞庭等地，为其艺术积累素材，深化人生感悟。弘治十五年（1502），33岁的唐寅倦游归里，定居苏州，鬻文卖画为生。因与妻不睦离异，孤愤沉溺酒色，疏离礼教。此间创作多流露出人生无常的感慨与放达恣肆的笔调，成为其艺术语言转向深刻抒怀、自我解嘲的重要转折点。因此本幅应作于唐寅中年以后、居吴专事绘画，日臻成熟时期，是时“唐寅三绝”之名已传四方，画风用笔绵密细劲，苍润秀逸。
《层岩梵宇》中，画家以特有的“北骨南韵”笔法，将斧劈皴的刚劲与披麻皴的柔润熔铸一体，画面中央的飞檐古殿，在暮春树林中静静矗立，暗合题识中“香灯长不废晨昏”的意象。这种空间经营，源自画家对北宋全景式构图的解构重组。画中曲折的道路通向古殿深处，恰似画家跌宕人生的隐喻——从南京解元的荣耀到科场舞弊案的坠落，最终在艺术中寻得救赎。
王穉登在《吴郡丹青志》中评唐寅的画时说：“唐寅画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐，务求浓厚，连江叠巘，洒洒不穷。信士流之雅作，绘事之妙诣也。评者谓其画远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席。”明代画坛对于唐寅画风的评价，多指出其深受宋人影响，尤以李唐为本。王世贞曾言：“伯虎材，自宋李营丘、范、李唐、马、夏，以至胜国吴兴王数大家，不研解。”何乔远亦认为其“丹青自李唐、马、夏诸名家，不研解”。综观各家所论，虽见解略有差异，但皆不约而同将李唐视为唐寅画艺的重要渊源。然而，唐寅自己对李唐却持保留态度，曾评曰：“李晞古虽南宋院画中人，体格不甚高雅，而邱壑布置***。”（《古缘萃编》）由此可见，唐寅虽取法李唐画派，其艺术理念实则聚焦于山水结构的经营之妙，而非拘泥于整体笔墨技法。核心成因在于其经年累月沉浸于自然气象的陶铸——遍历群山百岳以体悟造化之奇，感受大壑长川的雄浑气韵，遂使胸壑间积淀千岩万壑之象。此等积累正如苏子瞻“胸有成竹”之理，于挥毫之际自能信手拈来，意象泉涌。其作画时依势布景，匠心独运地缀饰亭台楼阁于山水脉络之间，更辅以四时更迭之变、晦明风雨之异，使画面经营臻于意到笔随之境，气象万千。
此幅画曾由清代乾隆帝鉴藏，御题“锡应义公驻，不染自安禅”，似将隐逸主题转化为治世理想，清代宫廷对明人山水画的收藏，实则是将文人隐逸美学纳入帝王道统的谱系。暮春时节的林壑幽深，在唐寅笔下既是对现实困境的逃遁，亦是精神净土的追寻。当我们的目光沿着乾隆御笔的题跋滑向画心，看见的不仅是空山古寺的寂寥，更是一个时代文人在出世与入世间的永恒徘徊。
作者简介：唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏，江苏苏州人。幼年俊才，博雅多识，与文征明、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子”。工山水、花鸟、人物，诗文书画俱佳。与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。
★此件拍品需要特殊号牌。
空谷禅音 墨韵清晖——赏唐寅《层岩梵宇》
作为明四家之一的唐寅，天资高迈，明过庭训曾评其：“画品高甚，有俊才，博习多识，善属文，骈俪尤绝。始为诗，奇丽自喜。晚节稍放，尝图其石曰‘江南第一风流才子’”，可见其书画地位。唐寅对南北画派、南宋院体及元宋文人山水画诸大家的构图和笔墨技巧兼收并蓄，融会贯通，逐渐形成自己笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格：布局严谨整饬，造型真实生动，墨色淋漓。是轴《层岩梵宇》笔意清幽，用墨典雅淡然，布局疏密得当，山石的画法主要用长皴，表现景深，明暗对比清晰，整图全然体现了唐寅在山水画创作上吸收宋元诸家、融合吴门风格的成熟语言，是为佳作。
唐寅的画作大多不署年款，且绘画风貌多变。本轴钤有“南京解元”“唐寅私印”两印：“唐寅私印”为其常用署名印；而“南京解元”一印为其参加弘治十一年（1498年）戊午科应天（南京）乡试，得第一名解元。因此在唐寅许多画作中，可以见到“南京解元”的印章。这四个字是他人生中的高光时刻，也是他永远无法忘怀的最高功名。他在次年因科场案终身不仕，但他并未避讳，反以此自号。此印频频见于其自题、自画作品之中，具有鲜明的年代标识意义，表现出一种自我肯定与怀才不遇的复杂情绪。此后两年，唐寅游历江南，足迹遍及镇江、扬州、庐山、赤壁、洞庭等地，为其艺术积累素材，深化人生感悟。弘治十五年（1502），33岁的唐寅倦游归里，定居苏州，鬻文卖画为生。因与妻不睦离异，孤愤沉溺酒色，疏离礼教。此间创作多流露出人生无常的感慨与放达恣肆的笔调，成为其艺术语言转向深刻抒怀、自我解嘲的重要转折点。因此本幅应作于唐寅中年以后、居吴专事绘画，日臻成熟时期，是时“唐寅三绝”之名已传四方，画风用笔绵密细劲，苍润秀逸。
《层岩梵宇》中，画家以特有的“北骨南韵”笔法，将斧劈皴的刚劲与披麻皴的柔润熔铸一体，画面中央的飞檐古殿，在暮春树林中静静矗立，暗合题识中“香灯长不废晨昏”的意象。这种空间经营，源自画家对北宋全景式构图的解构重组。画中曲折的道路通向古殿深处，恰似画家跌宕人生的隐喻——从南京解元的荣耀到科场舞弊案的坠落，最终在艺术中寻得救赎。
王穉登在《吴郡丹青志》中评唐寅的画时说：“唐寅画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐，务求浓厚，连江叠巘，洒洒不穷。信士流之雅作，绘事之妙诣也。评者谓其画远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席。”明代画坛对于唐寅画风的评价，多指出其深受宋人影响，尤以李唐为本。王世贞曾言：“伯虎材，自宋李营丘、范、李唐、马、夏，以至胜国吴兴王数大家，不研解。”何乔远亦认为其“丹青自李唐、马、夏诸名家，不研解”。综观各家所论，虽见解略有差异，但皆不约而同将李唐视为唐寅画艺的重要渊源。然而，唐寅自己对李唐却持保留态度，曾评曰：“李晞古虽南宋院画中人，体格不甚高雅，而邱壑布置***。”（《古缘萃编》）由此可见，唐寅虽取法李唐画派，其艺术理念实则聚焦于山水结构的经营之妙，而非拘泥于整体笔墨技法。核心成因在于其经年累月沉浸于自然气象的陶铸——遍历群山百岳以体悟造化之奇，感受大壑长川的雄浑气韵，遂使胸壑间积淀千岩万壑之象。此等积累正如苏子瞻“胸有成竹”之理，于挥毫之际自能信手拈来，意象泉涌。其作画时依势布景，匠心独运地缀饰亭台楼阁于山水脉络之间，更辅以四时更迭之变、晦明风雨之异，使画面经营臻于意到笔随之境，气象万千。
此幅画曾由清代乾隆帝鉴藏，御题“锡应义公驻，不染自安禅”，似将隐逸主题转化为治世理想，清代宫廷对明人山水画的收藏，实则是将文人隐逸美学纳入帝王道统的谱系。暮春时节的林壑幽深，在唐寅笔下既是对现实困境的逃遁，亦是精神净土的追寻。当我们的目光沿着乾隆御笔的题跋滑向画心，看见的不仅是空山古寺的寂寥，更是一个时代文人在出世与入世间的永恒徘徊。