LOT 6553
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清雍正 仿青金蓝釉梅瓶
直径20cm；高29.3cm
作品估价：RMB 3,000,000-5,000,000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
6553
拍品名称：
清雍正 仿青金蓝釉梅瓶
年 代：
清雍正
尺 寸：
直径20cm；高29.3cm
题 识：
「雍正年制」款
出版著录：
出版
日本东京茧山龙泉堂，《古陶瓷金石》，页22
拍品描述：
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
备注
日本东京平野古陶轩，昭和28年（1953），6月16日展卖
展览
保利艺术博物馆，“证圆明 · 致中和——雍正宫廷艺术大展”，北京，保利艺术博物馆，2025年05月08日-05月26日
此梅瓶撇口、短颈、丰肩、腹上圆鼓饱满、腹下渐收、近足处稍外侈，形成丰肩瘦胫的挺拔轮廓，整体比例协调，其造型既遵循宋元以来的梅瓶经典比例又兼具清代的规整。通体光素无纹施青金釉，釉色以深邃的蓝色为基调，釉面密布金褐色星斑与流纹，仿若青金石与鎏金交融，呈现出青金流霞的窑变效果。釉层肥厚莹润，釉色自然天成，釉面可见雨丝状垂流感，彰显“入窑一色，出窑万彩”的工艺精髓。外底署“雍正年制”四字篆书款。
青金蓝釉采用了吹釉工艺，创烧于明代宣德景德镇御窑厂有高温与低温釉之分。清代盛行于雍乾时期，质量以雍正朝为佳，本品即是钴料高温成釉，雍正朝中的典范。雍正时期的青金蓝釉烧制时青、蓝、白诸色相互交融、自然流淌，中间点缀着些许“金星”，十分醒目，一切又透着浑然天成的自然气度。本品表面光素无纹，仅以釉色窑变形成的天然纹理为饰，契合宋代文人“大巧若拙”的审美取向。与青花、彩瓷等瓷器相比，颜色釉更少人工匠意而富天然韵致。
如果用显微镜观察雍正时期的青金蓝釉，会发现它的釉层像一杯分层的鸡尾酒，不同材料在高温下各自形成了独特结构。主体部分是含钴量很高的玻璃层；第二层像撒了一把小水晶；最特别的是里面还藏着星星点点的金色颗粒，这些其实是极小的二氧化钛结晶。
工匠通过精准控制窑炉温度，让釉料在高温下既不完全稳定也不完全失控。釉层融化时像缓慢流动的糖浆，形成天然瀑布般的垂落纹理。相较于青花瓷的线性装饰和彩瓷的多层叠绘，青金蓝釉通过单层釉料实现多维视觉效果。其技术突破在于将传统钧窑窑变控制精度的提升，标志着中国颜色釉工艺从经验主义向量化控制的转型。
雍正时期瓷器造型，一改康熙时的浑厚古拙之风，较之后来乾隆时更为秀美，以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。器型之美可以与明永乐、成化瓷器相提并论，各部分比例协调，恰到好处。外形上素有线条美之誉，增一分则拙，减一分则陋之感。
雍正朝虽仅历时十三年，却因帝王出众的美学追求与督陶官唐英的工艺革新，将中国陶瓷艺术推向巅峰。其《陶人心语》记载钧釉仿制中衍生出“梅子青”等新色系，经窑变演化为本品之青金釉——釉色青中泛金，如雨后初霁，既保留宋钧窑变的流动感，又以金属氧化物调配形成独特的质感。
本品之珍，在于其存世之寥若晨星与历史经纬的深度交织。纵观传世雍正窑变釉器，釉色多以红紫为基调，如本品般以青金为主调者堪少。其稀缺性在学术著录体系中得到双重确认：《中国古代陶瓷艺术·明清彩瓷与单色釉》明确收录雍正青金蓝釉撇口瓶为代表性器物，《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》更系统著录青金蓝釉鱼缸、石榴尊、花盆等宫廷御用器型，构建起该类釉色的官窑身份认证体系。市场维度层面，2017年香港苏富比释出的雍正雪花蓝釉撇口瓶以1716万元人民币成交印证此类釉色器物在顶级收藏市场的价值标杆地位。
梅瓶形制与釉色的结合，既是对宋代钧窑的致敬，亦融入了清代宫廷摹古出新的造物理念。青金釉的星斑纹样暗合天象意象，呼应古人天人合一的哲学观，而梅瓶的造型则延续了文人雅士以器载道的审美传统，成为连接古典与现代的艺术载体，兼具审美学术与历史价值。存世基数、学术背书与市场实例的三重论证，使本品成为雍正御窑颜色釉研究中兼具标本意义与收藏张力的关键物证。
备注
日本东京平野古陶轩，昭和28年（1953），6月16日展卖
展览
保利艺术博物馆，“证圆明 · 致中和——雍正宫廷艺术大展”，北京，保利艺术博物馆，2025年05月08日-05月26日
此梅瓶撇口、短颈、丰肩、腹上圆鼓饱满、腹下渐收、近足处稍外侈，形成丰肩瘦胫的挺拔轮廓，整体比例协调，其造型既遵循宋元以来的梅瓶经典比例又兼具清代的规整。通体光素无纹施青金釉，釉色以深邃的蓝色为基调，釉面密布金褐色星斑与流纹，仿若青金石与鎏金交融，呈现出青金流霞的窑变效果。釉层肥厚莹润，釉色自然天成，釉面可见雨丝状垂流感，彰显“入窑一色，出窑万彩”的工艺精髓。外底署“雍正年制”四字篆书款。
青金蓝釉采用了吹釉工艺，创烧于明代宣德景德镇御窑厂有高温与低温釉之分。清代盛行于雍乾时期，质量以雍正朝为佳，本品即是钴料高温成釉，雍正朝中的典范。雍正时期的青金蓝釉烧制时青、蓝、白诸色相互交融、自然流淌，中间点缀着些许“金星”，十分醒目，一切又透着浑然天成的自然气度。本品表面光素无纹，仅以釉色窑变形成的天然纹理为饰，契合宋代文人“大巧若拙”的审美取向。与青花、彩瓷等瓷器相比，颜色釉更少人工匠意而富天然韵致。
如果用显微镜观察雍正时期的青金蓝釉，会发现它的釉层像一杯分层的鸡尾酒，不同材料在高温下各自形成了独特结构。主体部分是含钴量很高的玻璃层；第二层像撒了一把小水晶；最特别的是里面还藏着星星点点的金色颗粒，这些其实是极小的二氧化钛结晶。
工匠通过精准控制窑炉温度，让釉料在高温下既不完全稳定也不完全失控。釉层融化时像缓慢流动的糖浆，形成天然瀑布般的垂落纹理。相较于青花瓷的线性装饰和彩瓷的多层叠绘，青金蓝釉通过单层釉料实现多维视觉效果。其技术突破在于将传统钧窑窑变控制精度的提升，标志着中国颜色釉工艺从经验主义向量化控制的转型。
雍正时期瓷器造型，一改康熙时的浑厚古拙之风，较之后来乾隆时更为秀美，以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。器型之美可以与明永乐、成化瓷器相提并论，各部分比例协调，恰到好处。外形上素有线条美之誉，增一分则拙，减一分则陋之感。
雍正朝虽仅历时十三年，却因帝王出众的美学追求与督陶官唐英的工艺革新，将中国陶瓷艺术推向巅峰。其《陶人心语》记载钧釉仿制中衍生出“梅子青”等新色系，经窑变演化为本品之青金釉——釉色青中泛金，如雨后初霁，既保留宋钧窑变的流动感，又以金属氧化物调配形成独特的质感。
本品之珍，在于其存世之寥若晨星与历史经纬的深度交织。纵观传世雍正窑变釉器，釉色多以红紫为基调，如本品般以青金为主调者堪少。其稀缺性在学术著录体系中得到双重确认：《中国古代陶瓷艺术·明清彩瓷与单色釉》明确收录雍正青金蓝釉撇口瓶为代表性器物，《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》更系统著录青金蓝釉鱼缸、石榴尊、花盆等宫廷御用器型，构建起该类釉色的官窑身份认证体系。市场维度层面，2017年香港苏富比释出的雍正雪花蓝釉撇口瓶以1716万元人民币成交印证此类釉色器物在顶级收藏市场的价值标杆地位。
梅瓶形制与釉色的结合，既是对宋代钧窑的致敬，亦融入了清代宫廷摹古出新的造物理念。青金釉的星斑纹样暗合天象意象，呼应古人天人合一的哲学观，而梅瓶的造型则延续了文人雅士以器载道的审美传统，成为连接古典与现代的艺术载体，兼具审美学术与历史价值。存世基数、学术背书与市场实例的三重论证，使本品成为雍正御窑颜色釉研究中兼具标本意义与收藏张力的关键物证。