LOT 1722
上一件
下一件
吴冠中 1993年作 江南水乡桥
61×50cm
作品估价：RMB 6,000,000-8,000,000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
1722
拍品名称：
吴冠中 1993年作 江南水乡桥
年 代：
1993年作
尺 寸：
61×50cm
材 质：
布面油彩
题 识：
签名：荼 九三
出版著录：
出版
《吴冠中绘画艺术与技法》，P18，人民美术出版社，1996年版
《吴冠中全集4》，P51，湖南美术出版社，2007年版
《永远新生》，P21，北京青年出版社，2015年版
拍品描述：
我画过西藏高原、玉龙雪山、重重迭迭的山城、西双版纳的节日，但我最爱画，而且年年想画的，还是江南故乡。
─吴冠中《归乡记》
油画之恋
我与油画相恋相伴60年，60年的婚姻，人间颂扬为白头偕老之金婚。今我白头，然而油画永远色彩鲜艳，更现年轻，她不断抛弃衰老的伴侣、作者。我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了西洋那个疯子梵高，深感其画美而惑人，而且一直爱到今天，不因见闻日广而影响对他的初恋。
人人爱美，不同的人爱不同的美，因而流派纷呈，美术史繁杂多样。始于眼见的直观的美，继而听到“美”之语言，不说话的画其实全由潜台词构成，其间长歌当哭、凄凄切切，倾泻的尽是喜怒哀乐。爱什么样的画，其实是承什么样的情，眉目传情，眼睛本来就是会说话的。在巴黎看画，天下名作尽收眼底，看多了，看出其中真伪混杂，不少属虚情矫饰，欺世盗名，鲁迅所痛恶的空头美术家已早在西方繁殖。但要听懂绘画的语言，并非易事，需学习、熏陶，我自己听懂了，也说别人的语言呢，我的父老乡亲不懂。
十亿父老乡亲都不懂他们儿女的语言，将是怎样的人间！愧对江东父老，这是我最早萌发油画民族化的初衷。既要拿来，又要改造、创造，我于是往返于古代传统和现代西方之间，在母土上从写生着手耕耘了半个世纪。又同时运用水墨工具作画，在水墨与油彩中轮番耕作，两家门下转轮来，想摸透双方的家底。两家的什物有异有同，但两家的治家格言则完全一致：情真。中国人学油画很晚，被讥为土油画，一向似乎也为土油画感到自卑。
改革开放后，见多了，这种自卑渐变成自尊，只要感觉和感情是真的，我们勇往直前，该被嘲笑、鄙视的倒是大量鹦鹉学舌的虚假画图。绘画有什么固定方法或范本吗？石涛创“一画之法”，他的一画之法说透了对画法的观念。他是凭感受作画，只要能表达出自己的真情实感，即便运用万点恶墨，亦成艺术极品；正因每次面对不同对象时有不同的感受，每次便需创造各不相同的表现手法，所以他的一法能贯众法。印象派、表现派的观念与手法，都归属于早于他们200年的中国和尚的语录中了。我曾将古代东方和现代西方比为哑巴夫妻，虽语言不通，却一见钟情，深深相爱。
在中国画坛，尤其是二十世纪后半个世纪的中国现代绘画史上，吴冠中先生是一位极具特殊意义和深厚内涵的关键人物，这不仅因为先生在中国传统水墨现代化之路上弥足珍贵的实践与探索，更在于其绘画文本到今天而言，无疑是个人话语与时代情境彼此交互的产物。
1919年，吴冠中出生于江苏宜兴的一个农民家庭。这让他早年求学艺术的辗转经历显得更为难得。1936年，已经在浙江大学所属高级工业职业学校学习工科一年的他执意违背父命，转考杭州艺专，由此踏上艺术之路。可以说，杭州艺专成为他初涉艺术的真正起点，也是在这一片天地里，潘天寿、林风眠、吴大羽、李超士、方干民等艺术巨匠的影响让既热爱传统中国水墨，又痴心于西方油画媒介的吴冠中一生受益。1946年，中国政府教育部举办战后首次公费留学甄选考试，吴冠中以最优异的成绩获得留学法国资格，从而进入法国最高美术学府─巴黎国立美术学校学习。就此，其与西方现代艺术的亲密接触正式开始。也正是在法国巴黎的这一时期，吴冠中对西方艺术的热情才真正迸发出来。这段经历最终成为了他感受艺术形式之美的重要契机。
与上世纪前半叶那些游学欧洲，试图学习西方绘画技巧与研习西画理念的中国艺术家们不同，吴冠中先生的研究课题在于如何在 “中国绘画”与“西方绘画”之间打通脉络，在东方与西方之间找寻到彼此得以对话的路径。人们往往将吴冠中先生的艺术探索凝练地概括为横站与穿越。“横站”，即为吴冠中先生能够穿梭于受政治、美学、人文所影响的诸多画派之间，立身于中西之争、古今之争、雅俗之争的喧闹之中；“穿越”，则意在吴冠中先生不束缚于笔墨、色彩、东西画种和不同意趣的彼此间隔当中，随心所欲，畅快淋漓。而当“横站”与“穿越”能够聚焦到一个人身上时，便意味着一位画家能于绘画所涉及的所有维度和交错网路之中，实现着自我审美意图的自由建构。
纵观吴冠中一生创作，江南景色是他最为永久的创作主题，他对江南的油画创作最早可追溯至1956年，而后直到晚年，这一主题贯穿他一生，可谓是毕生情结。艺术家的祖籍江苏宜兴始终都是他心中最为温暖与魂牵梦萦的所在，自1940年代赴法以来，他再未能回乡定居，因此他画中的江南雨巷与民居，不仅承载着他对艺术的希冀，同时也是他对故土深深的思念与眷恋。吴冠中在水乡中长成，笔下黑与白之间的江南墙瓦优雅简洁，颇有言有尽而意无穷之感。
1993 年，时年 74 岁的吴冠中创作了《江南水乡桥》(Lot 1722) ，这幅画不仅是对中国江南水乡风景的再现，更是他运用西画手法对中国传统艺术与现代艺术结合的深刻探索。《江南水乡桥》(Lot 1722) 的主题聚焦于江南水乡 —— 中国南方的典型风景。这一地区以小桥流水、白墙青瓦的建筑风格闻名，风景如诗如画，充满古典意境。然而，吴冠中的艺术表达方式并不局限于传统中国山水画的笔墨，他采用了西方现代绘画的构图、色彩和抽象手法，对江南水乡进行了高度提炼。他摒弃了中国传统山水画中繁复的细节描绘，转而运用简约的线条和色块。通过油画这一独特媒介，赋予了作品鲜明的视觉张力。与传统水墨画的留白和线条不同，吴冠中借助油彩厚重的质感和丰富的色彩层次，表现出江南水乡的韵味。河面上流动的水波，通过寥寥几笔线条的挥洒，呈现出层层叠叠的光影效果；右侧的石梯台阶，直接以笔刷涂抹的色块带过，简洁有力且清晰。桥上的人群被各色颜料星星点点地处理，显得可爱、鲜活，色彩交织，富有动感。
可以说，油画是伴随吴冠中艺途上全部苦难和欢乐的终身伴侣。也许正因如此，他的油画比水墨更为深邃隽永；正因如此，他才得以在两种文化背景的碰撞中发现艺术的突破点。历史已经到了这样的关口：国画家研究中国传统、油画家研究西方传统的时代该结束了。从“国粹”入手者深入“洋务”，从“洋务”入手者深入“国粹”，这是吴冠中的双向实验给我们的最大启示。如果中国会产生世界级大师，他必是融贯中西的。
─吴冠中《归乡记》
油画之恋
我与油画相恋相伴60年，60年的婚姻，人间颂扬为白头偕老之金婚。今我白头，然而油画永远色彩鲜艳，更现年轻，她不断抛弃衰老的伴侣、作者。我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了西洋那个疯子梵高，深感其画美而惑人，而且一直爱到今天，不因见闻日广而影响对他的初恋。
人人爱美，不同的人爱不同的美，因而流派纷呈，美术史繁杂多样。始于眼见的直观的美，继而听到“美”之语言，不说话的画其实全由潜台词构成，其间长歌当哭、凄凄切切，倾泻的尽是喜怒哀乐。爱什么样的画，其实是承什么样的情，眉目传情，眼睛本来就是会说话的。在巴黎看画，天下名作尽收眼底，看多了，看出其中真伪混杂，不少属虚情矫饰，欺世盗名，鲁迅所痛恶的空头美术家已早在西方繁殖。但要听懂绘画的语言，并非易事，需学习、熏陶，我自己听懂了，也说别人的语言呢，我的父老乡亲不懂。
十亿父老乡亲都不懂他们儿女的语言，将是怎样的人间！愧对江东父老，这是我最早萌发油画民族化的初衷。既要拿来，又要改造、创造，我于是往返于古代传统和现代西方之间，在母土上从写生着手耕耘了半个世纪。又同时运用水墨工具作画，在水墨与油彩中轮番耕作，两家门下转轮来，想摸透双方的家底。两家的什物有异有同，但两家的治家格言则完全一致：情真。中国人学油画很晚，被讥为土油画，一向似乎也为土油画感到自卑。
改革开放后，见多了，这种自卑渐变成自尊，只要感觉和感情是真的，我们勇往直前，该被嘲笑、鄙视的倒是大量鹦鹉学舌的虚假画图。绘画有什么固定方法或范本吗？石涛创“一画之法”，他的一画之法说透了对画法的观念。他是凭感受作画，只要能表达出自己的真情实感，即便运用万点恶墨，亦成艺术极品；正因每次面对不同对象时有不同的感受，每次便需创造各不相同的表现手法，所以他的一法能贯众法。印象派、表现派的观念与手法，都归属于早于他们200年的中国和尚的语录中了。我曾将古代东方和现代西方比为哑巴夫妻，虽语言不通，却一见钟情，深深相爱。
在中国画坛，尤其是二十世纪后半个世纪的中国现代绘画史上，吴冠中先生是一位极具特殊意义和深厚内涵的关键人物，这不仅因为先生在中国传统水墨现代化之路上弥足珍贵的实践与探索，更在于其绘画文本到今天而言，无疑是个人话语与时代情境彼此交互的产物。
1919年，吴冠中出生于江苏宜兴的一个农民家庭。这让他早年求学艺术的辗转经历显得更为难得。1936年，已经在浙江大学所属高级工业职业学校学习工科一年的他执意违背父命，转考杭州艺专，由此踏上艺术之路。可以说，杭州艺专成为他初涉艺术的真正起点，也是在这一片天地里，潘天寿、林风眠、吴大羽、李超士、方干民等艺术巨匠的影响让既热爱传统中国水墨，又痴心于西方油画媒介的吴冠中一生受益。1946年，中国政府教育部举办战后首次公费留学甄选考试，吴冠中以最优异的成绩获得留学法国资格，从而进入法国最高美术学府─巴黎国立美术学校学习。就此，其与西方现代艺术的亲密接触正式开始。也正是在法国巴黎的这一时期，吴冠中对西方艺术的热情才真正迸发出来。这段经历最终成为了他感受艺术形式之美的重要契机。
与上世纪前半叶那些游学欧洲，试图学习西方绘画技巧与研习西画理念的中国艺术家们不同，吴冠中先生的研究课题在于如何在 “中国绘画”与“西方绘画”之间打通脉络，在东方与西方之间找寻到彼此得以对话的路径。人们往往将吴冠中先生的艺术探索凝练地概括为横站与穿越。“横站”，即为吴冠中先生能够穿梭于受政治、美学、人文所影响的诸多画派之间，立身于中西之争、古今之争、雅俗之争的喧闹之中；“穿越”，则意在吴冠中先生不束缚于笔墨、色彩、东西画种和不同意趣的彼此间隔当中，随心所欲，畅快淋漓。而当“横站”与“穿越”能够聚焦到一个人身上时，便意味着一位画家能于绘画所涉及的所有维度和交错网路之中，实现着自我审美意图的自由建构。
纵观吴冠中一生创作，江南景色是他最为永久的创作主题，他对江南的油画创作最早可追溯至1956年，而后直到晚年，这一主题贯穿他一生，可谓是毕生情结。艺术家的祖籍江苏宜兴始终都是他心中最为温暖与魂牵梦萦的所在，自1940年代赴法以来，他再未能回乡定居，因此他画中的江南雨巷与民居，不仅承载着他对艺术的希冀，同时也是他对故土深深的思念与眷恋。吴冠中在水乡中长成，笔下黑与白之间的江南墙瓦优雅简洁，颇有言有尽而意无穷之感。
1993 年，时年 74 岁的吴冠中创作了《江南水乡桥》(Lot 1722) ，这幅画不仅是对中国江南水乡风景的再现，更是他运用西画手法对中国传统艺术与现代艺术结合的深刻探索。《江南水乡桥》(Lot 1722) 的主题聚焦于江南水乡 —— 中国南方的典型风景。这一地区以小桥流水、白墙青瓦的建筑风格闻名，风景如诗如画，充满古典意境。然而，吴冠中的艺术表达方式并不局限于传统中国山水画的笔墨，他采用了西方现代绘画的构图、色彩和抽象手法，对江南水乡进行了高度提炼。他摒弃了中国传统山水画中繁复的细节描绘，转而运用简约的线条和色块。通过油画这一独特媒介，赋予了作品鲜明的视觉张力。与传统水墨画的留白和线条不同，吴冠中借助油彩厚重的质感和丰富的色彩层次，表现出江南水乡的韵味。河面上流动的水波，通过寥寥几笔线条的挥洒，呈现出层层叠叠的光影效果；右侧的石梯台阶，直接以笔刷涂抹的色块带过，简洁有力且清晰。桥上的人群被各色颜料星星点点地处理，显得可爱、鲜活，色彩交织，富有动感。
可以说，油画是伴随吴冠中艺途上全部苦难和欢乐的终身伴侣。也许正因如此，他的油画比水墨更为深邃隽永；正因如此，他才得以在两种文化背景的碰撞中发现艺术的突破点。历史已经到了这样的关口：国画家研究中国传统、油画家研究西方传统的时代该结束了。从“国粹”入手者深入“洋务”，从“洋务”入手者深入“国粹”，这是吴冠中的双向实验给我们的最大启示。如果中国会产生世界级大师，他必是融贯中西的。