LOT 1721
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关良 1957年作 东德市镇
46×37cm
作品估价：RMB 1,200,000-1,800,000
货币换算
成交状态：流拍
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15%
图录号：
1721
拍品名称：
关良 1957年作 东德市镇
年 代：
1957年作
尺 寸：
46×37cm
材 质：
布面油彩
题 识：
签名：关良
出版著录：
出版
《二十世纪中国西画文献——关良》，P144，文化艺术出版社，2009年版
拍品描述：
来源
此作品为关良家属友情提供
说明
关良1957年访德期间创作了一系列“德国风景”作品，在德期间关良受益良多，当地充满异域风情的风景令他留恋不止，情之所至曾进行多次创作。此幅《东德市镇》甚得关良所喜，后赠予女儿，由画家家属珍藏至今，弥足珍贵。
要搞清楚中国画和西洋画的特点，两者有些什么共通处以及彼此的区别、不同点。外国人喝很浓的咖啡，中国人喝清淡的茶，要慢慢品出味道来。两个民族的习惯、气质、历史、传统不同，以致在艺术上的见解也不同，譬如，西画比较讲写实，中国画比较讲意趣，中国艺术的特点，是从平面里找艺术。戏剧也是一样，如国外的歌剧、话剧里布景很实，而我国传统戏剧则很少用道具、布景，完全靠演员表演，开门、骑马、划船，靠优美的舞蹈、动作引起观者的想像。中国绘画中讲究用笔，以线为主，对明暗、体积的追求并不很露骨，西画则着力于表现物体的空间、体积，追求面。
中、西艺术不易溶（融）合，但是对两者都要很好研究，取长补短，则是没有冲突的，方法不同，目的是一样的。
─关良《美术家》双月刊第19期，1981年，香港美术家出版社
（关良）1922年学成归国，先后任教于上海东方艺术研究会（上海艺术大学）、广州市立美术学校、上海美专、杭州国立艺专（现浙江美术学院），是最早将油画介绍到中国的美术教育家之一，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，同时也是中国画新形式的探索者及中坚人物。关良的油画筑基于西方印象派及现代派艺术表现手法，但始终以表现中国意趣为追求。
1957年，关良与李可染两人作为文化部代表访问东德，并观摩、写生文化遗产。同年在柏林科学院举办画展。展出期间，受到柏林艺术节瞩目，所展出作品被抢购一空。其人物小品由伊姆茵采尔公司出版，编为《世界美术》丛书第692号。在《关良回忆录：东德记游》中，画家曾写下这样的语句：“为了使我们了解德国，特配备了汽车、驾驶员和翻译。我们奔驶在易北河蜿蜒流经的土地上。车窗外只见绿、黄相间的田野，郁郁葱葱，这是一片片蓄草养牛的牧场草地，草场附近又总有一丛丛浓郁稠密的小树林，青翠碧绿，生气盎然。这里，田园式的宁静气氛，令人陶醉的清新空气和具有独等风韵的德意志农村田野，古朴庄穆的建筑物……都给我们留下了美好的印象，情不自禁地赞叹起来，激涌起了我们的创作热情。”
德国之行，是关良绘画进程中颇具标志性的时间节点。这不只是一次外事活动，也是一次深切感受欧洲风光，观摩西方名家作品的绝好契机。同行的李可染也感慨：“如同从另一个星球来到这里，以陌生的眼光看一切，充满新鲜感觉。”（出自《可染论写生》）。
德国之行作为关良艺术生涯的一道分割线，丰富了艺术家风景类油画的面貌，在此期间创作的作品成为其独具风格的艺术名片。
此时关良所作的风景油画，更接近于文人画的趣味。微妙的调子、淡雅的色彩、洒脱不羁的用笔以及粗大鲜明的线条轮廓，把西洋风的题材，用中国式的意境，疏疏落落地、毫不费力地表现出来。
一条极具欧洲风情的小街巷成对角线延伸上去，围绕它所展开的近景占据了画面三分之二，虚实相生。加粗的轮廓线、丰富而和谐的色彩将近景那种生活化和画家内心的愉悦感宣泄出来。小镇建筑之轮廓用笔强调生拙而质朴的力度，色彩艳丽而沉着、古奥意蕴、浑朴厚重，掌握了风景油画意境悠远的内在精神。色彩的明朗、造型的简练与明确、线条与光线的韵律、变化。关良已谙熟现代派绘画的形式奥秘。
上世纪八九十年代，关良的好友—国画大师方召麐买了不少关良的作品。她对旁人说：“我们的画都要30年后才有人懂。”30年后的今天，艺术市场或许也从侧面说明了人们对关良的重新关注。
关良富含深意的“自然”、“简单”、“不雕琢”的天真平淡，为西方现代艺术对艺术形式、艺术本质的重构与东方艺术的形式意向、自然精神之间打开了一扇门。后世通过这扇门，可以窥见艺术的新生机，与时代的新命题。
此作品为关良家属友情提供
说明
关良1957年访德期间创作了一系列“德国风景”作品，在德期间关良受益良多，当地充满异域风情的风景令他留恋不止，情之所至曾进行多次创作。此幅《东德市镇》甚得关良所喜，后赠予女儿，由画家家属珍藏至今，弥足珍贵。
要搞清楚中国画和西洋画的特点，两者有些什么共通处以及彼此的区别、不同点。外国人喝很浓的咖啡，中国人喝清淡的茶，要慢慢品出味道来。两个民族的习惯、气质、历史、传统不同，以致在艺术上的见解也不同，譬如，西画比较讲写实，中国画比较讲意趣，中国艺术的特点，是从平面里找艺术。戏剧也是一样，如国外的歌剧、话剧里布景很实，而我国传统戏剧则很少用道具、布景，完全靠演员表演，开门、骑马、划船，靠优美的舞蹈、动作引起观者的想像。中国绘画中讲究用笔，以线为主，对明暗、体积的追求并不很露骨，西画则着力于表现物体的空间、体积，追求面。
中、西艺术不易溶（融）合，但是对两者都要很好研究，取长补短，则是没有冲突的，方法不同，目的是一样的。
─关良《美术家》双月刊第19期，1981年，香港美术家出版社
（关良）1922年学成归国，先后任教于上海东方艺术研究会（上海艺术大学）、广州市立美术学校、上海美专、杭州国立艺专（现浙江美术学院），是最早将油画介绍到中国的美术教育家之一，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，同时也是中国画新形式的探索者及中坚人物。关良的油画筑基于西方印象派及现代派艺术表现手法，但始终以表现中国意趣为追求。
1957年，关良与李可染两人作为文化部代表访问东德，并观摩、写生文化遗产。同年在柏林科学院举办画展。展出期间，受到柏林艺术节瞩目，所展出作品被抢购一空。其人物小品由伊姆茵采尔公司出版，编为《世界美术》丛书第692号。在《关良回忆录：东德记游》中，画家曾写下这样的语句：“为了使我们了解德国，特配备了汽车、驾驶员和翻译。我们奔驶在易北河蜿蜒流经的土地上。车窗外只见绿、黄相间的田野，郁郁葱葱，这是一片片蓄草养牛的牧场草地，草场附近又总有一丛丛浓郁稠密的小树林，青翠碧绿，生气盎然。这里，田园式的宁静气氛，令人陶醉的清新空气和具有独等风韵的德意志农村田野，古朴庄穆的建筑物……都给我们留下了美好的印象，情不自禁地赞叹起来，激涌起了我们的创作热情。”
德国之行，是关良绘画进程中颇具标志性的时间节点。这不只是一次外事活动，也是一次深切感受欧洲风光，观摩西方名家作品的绝好契机。同行的李可染也感慨：“如同从另一个星球来到这里，以陌生的眼光看一切，充满新鲜感觉。”（出自《可染论写生》）。
德国之行作为关良艺术生涯的一道分割线，丰富了艺术家风景类油画的面貌，在此期间创作的作品成为其独具风格的艺术名片。
此时关良所作的风景油画，更接近于文人画的趣味。微妙的调子、淡雅的色彩、洒脱不羁的用笔以及粗大鲜明的线条轮廓，把西洋风的题材，用中国式的意境，疏疏落落地、毫不费力地表现出来。
一条极具欧洲风情的小街巷成对角线延伸上去，围绕它所展开的近景占据了画面三分之二，虚实相生。加粗的轮廓线、丰富而和谐的色彩将近景那种生活化和画家内心的愉悦感宣泄出来。小镇建筑之轮廓用笔强调生拙而质朴的力度，色彩艳丽而沉着、古奥意蕴、浑朴厚重，掌握了风景油画意境悠远的内在精神。色彩的明朗、造型的简练与明确、线条与光线的韵律、变化。关良已谙熟现代派绘画的形式奥秘。
上世纪八九十年代，关良的好友—国画大师方召麐买了不少关良的作品。她对旁人说：“我们的画都要30年后才有人懂。”30年后的今天，艺术市场或许也从侧面说明了人们对关良的重新关注。
关良富含深意的“自然”、“简单”、“不雕琢”的天真平淡，为西方现代艺术对艺术形式、艺术本质的重构与东方艺术的形式意向、自然精神之间打开了一扇门。后世通过这扇门，可以窥见艺术的新生机，与时代的新命题。