LOT 1707
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巴勃罗·毕加索 1923年作 坐着的 擦脚
35×26cm
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图录号：
1707
拍品名称：
巴勃罗·毕加索 1923年作 坐着的 擦脚
年 代：
1923年作
尺 寸：
35×26cm
材 质：
纸本硬笔
题 识：
签名：Picasso
出版著录：
出版
《巴勃罗·毕加索 1923-1925：作品集》，第5册，第55期，法语版，P32，Éditions Cahiers d’Art（艺术笔记出版社），1952年版
《毕加索全集I 1881-1973》，英文版，P293，Benedikt Taschen出版社，1994年版
《印象派及现代绘画、素描与雕塑·第二场：苏富比伦敦，1994年11月30日，星期三》，英文版，P76-77及封底，苏富比，1994年版
拍品描述：
来源
此作于1994年由伦敦苏富比公开拍卖，Lot163，成交价 48,800英磅
现藏家于1995年在法国巴黎购入此作
从1917年至1920年代中期，毕加索的艺术从概括性、平面化的立体主义转向新古典主义风格，在1927年以后又转向颇为神秘的超现实主义探索，这些看似断裂性的风格蜕变实际上与艺术家的生活境遇息息相关。1916年，由于受邀为俄国芭蕾舞团设计布景和服装，毕加索随芭蕾舞团赴意大利罗马巡演，在意大利期间的游览又重新引起他对于文艺复兴时期古典艺术的兴趣。毕加索在此基础上得到启发，并在进一步探索与研究之后，对法国新古典主义画家安格尔精确而细致的素描推崇备至。他开始拾起已经抛弃的明暗透视法，作品回归到平稳、静态的构图，减少了装饰性的色彩与笔触，同时又巧妙地运用了一些夸张、变形的手法，在匀称、和谐的古典主义秩序和永恒不变的唯美静穆中融入一种现代性，使之明显不同于他1905年的第一个古典主义时期。毕加索与芭蕾舞者奥尔加的婚姻和儿子保罗的出生也为其作品带来了平静、梦幻的情调，艺术家在这一时期的作品倾向于用美化的现实主义笔调来暗示家庭生活的幸福。
1923年夏天，毕加索与妻子奥尔加及两岁的幼子保罗在法国东南部的一个安静、古朴的海港——“昂蒂布海角”度过了一段轻松的时光。他在昂蒂布酒店创作了一批速写作品，这些作品均以墨线率意勾出，没有突出的背景和主题，简约而充满力量，《坐着的***擦脚》正是其中之一。毕加索在其不同的艺术时期一直在探索女性沐浴者的主题，这一主题在欧洲绘画史上有悠久的传统，在文艺复兴、巴洛克和印象派绘画中反复出现，通常的图像形式是沐浴中的戴安娜或维纳斯——完美而缺乏人性的女神形象。毕加索在创作***时，吸收了文艺复兴时代以来的古典技巧，显示出简练单纯的造型和饱满坚实的体积感，女性的姿势令人联想起古代罗马浴场的女神雕塑。与此同时，毕加索亦参考了印象派画家雷诺阿版本的《坐着的***擦脚》，赋予画中的女性一种当下的身份或个性，以时髦的短发、自由的坐姿，及不经意的、随心所欲的动态来表现出生活化的一面，用平凡、亲切的当代女性代替了遥不可及的古典女神。
此作中，艺术家以轻快的笔线勾勒出人体的轮廓，线条游刃有余，准确到位，富有弹性，仅用寥寥数笔即塑造出生动逼真的形象，人物的头部略微缩小，整体比例稍加变形但并未失去协调性，丰满而强悍的躯体凸显出现代女性的自主精神，此作属于新古典主义时期的佼佼者。1927年以后，毕加索的新古典主义风格逐渐消失，代之以怪诞的超现实主义风格。他对***主题的兴趣却延续下来，在1930年的《坐着的***擦脚》 中，女性的身体被几何块面分割，面部则进行了毫无逻辑性的分离和重组，撕裂的造型和阴郁的色调影射了现实的虚无和残酷，与1920年代早期的那种温情脉脉的写实手法已经截然不同。毕加索的“***”系列前后风格极其多变，1923年的《坐着的***擦脚》作为其风格转型之间的作品，具有相当重要的意义。
此作于1994年由伦敦苏富比公开拍卖，Lot163，成交价 48,800英磅
现藏家于1995年在法国巴黎购入此作
从1917年至1920年代中期，毕加索的艺术从概括性、平面化的立体主义转向新古典主义风格，在1927年以后又转向颇为神秘的超现实主义探索，这些看似断裂性的风格蜕变实际上与艺术家的生活境遇息息相关。1916年，由于受邀为俄国芭蕾舞团设计布景和服装，毕加索随芭蕾舞团赴意大利罗马巡演，在意大利期间的游览又重新引起他对于文艺复兴时期古典艺术的兴趣。毕加索在此基础上得到启发，并在进一步探索与研究之后，对法国新古典主义画家安格尔精确而细致的素描推崇备至。他开始拾起已经抛弃的明暗透视法，作品回归到平稳、静态的构图，减少了装饰性的色彩与笔触，同时又巧妙地运用了一些夸张、变形的手法，在匀称、和谐的古典主义秩序和永恒不变的唯美静穆中融入一种现代性，使之明显不同于他1905年的第一个古典主义时期。毕加索与芭蕾舞者奥尔加的婚姻和儿子保罗的出生也为其作品带来了平静、梦幻的情调，艺术家在这一时期的作品倾向于用美化的现实主义笔调来暗示家庭生活的幸福。
1923年夏天，毕加索与妻子奥尔加及两岁的幼子保罗在法国东南部的一个安静、古朴的海港——“昂蒂布海角”度过了一段轻松的时光。他在昂蒂布酒店创作了一批速写作品，这些作品均以墨线率意勾出，没有突出的背景和主题，简约而充满力量，《坐着的***擦脚》正是其中之一。毕加索在其不同的艺术时期一直在探索女性沐浴者的主题，这一主题在欧洲绘画史上有悠久的传统，在文艺复兴、巴洛克和印象派绘画中反复出现，通常的图像形式是沐浴中的戴安娜或维纳斯——完美而缺乏人性的女神形象。毕加索在创作***时，吸收了文艺复兴时代以来的古典技巧，显示出简练单纯的造型和饱满坚实的体积感，女性的姿势令人联想起古代罗马浴场的女神雕塑。与此同时，毕加索亦参考了印象派画家雷诺阿版本的《坐着的***擦脚》，赋予画中的女性一种当下的身份或个性，以时髦的短发、自由的坐姿，及不经意的、随心所欲的动态来表现出生活化的一面，用平凡、亲切的当代女性代替了遥不可及的古典女神。
此作中，艺术家以轻快的笔线勾勒出人体的轮廓，线条游刃有余，准确到位，富有弹性，仅用寥寥数笔即塑造出生动逼真的形象，人物的头部略微缩小，整体比例稍加变形但并未失去协调性，丰满而强悍的躯体凸显出现代女性的自主精神，此作属于新古典主义时期的佼佼者。1927年以后，毕加索的新古典主义风格逐渐消失，代之以怪诞的超现实主义风格。他对***主题的兴趣却延续下来，在1930年的《坐着的***擦脚》 中，女性的身体被几何块面分割，面部则进行了毫无逻辑性的分离和重组，撕裂的造型和阴郁的色调影射了现实的虚无和残酷，与1920年代早期的那种温情脉脉的写实手法已经截然不同。毕加索的“***”系列前后风格极其多变，1923年的《坐着的***擦脚》作为其风格转型之间的作品，具有相当重要的意义。