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石涛 墨梅册 册页
36.5×23.5cm×12
作品估价：RMB 5,000,000-8,000,000
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成交状态：未知
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图录号：
0917
拍品名称：
石涛 墨梅册 册页
尺 寸：
36.5×23.5cm×12
材 质：
水墨纸本
形 制：
册页
题 识：
题识：
1.一春何事于心快，快也总是梅花债。百首诗吟五十才，梅诗满百诗当戒。山禽笑我入山狂，羞客玉奴迎风拜。卧石仰天至日斜，浑身珍惜梅花晒。苦瓜济。钤印：释元济印。
2.初觅新栽小试花，试风试雨试烟霞。而今却把灯前试，来岁都分女字义。学得玉钗肩上转，渐成铜干脚边拏。广陵旧本传来久，休作虎丘亭样夸。瞎尊者济。钤印：释元济印、头白依然不识字。
3.清入枯肠字字寒，乍惊老眼雾中看。已疑天上神仙子，谁识松交补二难。客岁征诗入阳县，前年作赋报长安。一回花发一伤感，那得春风气若兰。苦瓜老人济。钤印：清湘石涛。
4.行脚探花不得住，思之走笔鹰捉免。枝虬耸出天无云，干直排空月临吐。花放我来我赋花，花空我去花谁护。东风切莫漫颠狂，遣兴明朝还趋步。瞎尊者。钤印：膏肓子济。
5.梅花多是春前放，春正浓时花正芳。千个诗成千手眼，一回把盏一颠狂。才过新年已人日，书残草稿又添长。性灵空处应挥洒，敢与才人说盛唐。苦瓜老人济。钤印：苦瓜、原济。
6.古花如见古逸民，想象当年种树人。阅尽六朝休说宋，听残两汉莫言秦。岂非春到能传信，才是梅开即幻身。我欲将诗报辞客，恐于清操著红尘。瞎尊者济。钤印：前有龙眠济。
7.石上栽花恰似簪，与兰相并短羞惭。草根木本钢柔性，曲作同窗各样堪。养就踒身十九寸，结来嫩蕊一连三。探梅诗借君为补，留与人间共笑谈。石涛济。钤印：头白依然不识字。
8.诗不来兮日再晡，日不再兮心良苦。老笔纵横铁笛新，生梢耸秀玉峰古。对花写花诀浅深，就句索句太飞舞。以此吞作养心丸，劈开华岳三千斧。瞎尊者济。钤印：原济、石涛。
9.江上探花日归晚，路边取足花枝婉。沙田野鸟不惊人，水底游鱼亦亲饭。眼界都明阔大方，囗期未稳去人远。旧交多是梅花邻，命我题诗休缱绻。清湘老人济。钤印：膏肓子济。
10.呼起空山响答声，梅花朵朵半含情。高峰不向此中讨，冷志何来独擅名。铁石心肠如火发，锻成老眼太争明。也知一首诗难就，故遣东风努力倾。苦瓜老人济。钤印：老涛、苦瓜。
11.心欲探梅足力少，梅诗未足那得了。天霁还向野田行，地广因须入高眺。江边定结好花坡，沙上必生枝窈窕。只恐江风吹落花，吟上江楼见飘渺。石涛济。钤印：瞎尊者。
12.把盏殷勤待梳月，莫漫停睛向背先。未出浑如剔墨补，将伸宛似露珠圆。心麤几处得真趣，头白枝枝看不全。休笑苦瓜一味冷，行藏已入梅花禅。此诗此字此画，皆吾自行一家之言，今春看花得七言律诗百首，画写梅花册子，留与世之有心者为几案之供也可。清湘瞎尊者济邗上。钤印：老涛、原济。
出版著录：
著录：
1.《石涛题画录》卷四，遂吾庐聚珍版印本，1925年。
2.《大涤子题画诗跋》卷二，神州国光社排印本，1928年。
3.汪世清编著《石涛诗录》，第45-46页、94-95页，河北教育出版社，2005年。
拍品描述：
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
说明：程霖生旧藏。程霖生（1886-1943），上海租界时期著名地产商，安徽歙县人。程霖生癖好古铜器和古书画，藏有古彝器一百五十余件，印有《新安程氏收藏古金铜器影印册》。并不惜重金收藏石涛、八大山人、雪庄及新安诸家，特别是石涛的作品，辑有《石涛题画录》五卷。
广陵寻芳
明末清初之际，江南地区的探梅活动逐渐从文人雅士的雅集私趣演变为具有广泛社会影响力的岁时风俗。梅花因其凌寒独放的物性特质，被赋予遗民气节与隐逸精神的象征意义，成为文人寄托心志的重要载体。据《扬州画舫录》记载，康熙年间扬州城内外梅园林立，平山堂、蜀冈一带每逢花期，"士女骈集，车马填咽"，文人雅士在此结社吟咏，商贾市民亦携酒赏游，形成"十里梅香浸广陵"的盛况。在这一文化背景下，石涛晚年的艺术创作亦与梅花结下了不解之缘。
康熙三十二年（1693），五十二岁的石涛因北上京师寻求仕途却终未得志，自康熙三十一年（1692）秋天买舟沿运河南下，又过几年客居生活，最终选择在扬州——这座商业繁盛、文化包容的江南都会定居，以鬻画为生。扬州独特的人文环境不仅为石涛提供了自由的创作空间，更使其得以广泛结交文化名流与艺术藏家。在这里，盐商巨贾的宅邸与文人雅士的书斋比邻而居，石涛的画笔得以在世俗与清雅之间自由游走。在此期间，石涛或独步广陵梅林，或雅集邗上，创作了大量探梅相关的诗画作品，如《梅竹双清图》（1698年作，辽宁省博物馆藏）、《梅兰图》（1698年作，天津博物馆藏）、《梅竹双清图》（1699年作，上海博物馆藏）等等，同时石涛也进入了其重要的“广陵探梅”艺术时期。
以梅寄情
梅花绘画的发展，折射出中国文人精神世界的变迁。从写生到写意，从状物到抒情，一枝寒梅承载着千年的审美追求。宋代扬无咎的《四梅图》首开文人墨梅先河。元代王冕更是痴绝，隐居九里山，种梅千株，自号"梅花屋主"。明代陈淳、徐渭将写意梅花推向新境。周之冕创勾花点叶体，晚明陈洪绶《梅石图》以奇崛构图著称。”扬州八怪”金农、汪士慎笔下梅花亦各具特色。
在石涛毕生的艺术创作中，梅花始终是他最为倾心的题材之一。他以不同的笔墨语言诠释着对梅花的理解。而在众多梅花作品中，《墨梅册》不仅将诗、书、画三者完美融合，更达到了"以梅入禅"的超然境界，堪称其梅花艺术巅峰之作。《墨梅册》落款“此诗此字此画，皆吾自行一家之言，今春看花得七言律诗百首，画写梅花册子，留与世之有心者为几案之供也可。清湘瞎尊者济邗上”，这也揭示了《墨梅册》的创作缘起——春日观梅引发创作，同时也透露出石涛晚年“以艺载道、以画传心”的精神诉求。
《墨梅册》的书与画
石涛一生笔耕不辍，梅花题材在其艺术创作中占据重要地位。然而纵观其传世作品，以梅花单独成册实属凤毛麟角。考其现存真迹，石涛笔下的梅花多与竹石相伴，或为册页中的一开。也正因如此，这套完整以梅花为主题的《墨梅册》更显弥足珍贵。
是册为十二开册页，每开皆独立成章。各绘梅花于方寸之上，构图不拘泥古法程式，或斜插画面，或盘曲如龙，营造出破空而出的视觉张力。线条如"金刚杵"般刚劲有力，却又在转折处保留着自然的柔韧，使得石涛笔下的梅花充满了"倔强与孤傲"的生命力。每开册页均有石涛自题诗文一首，细观其笔迹，行笔时快时慢，墨色忽浓忽淡，字形或正或欹，仿佛信手拈来，却又处处暗合古法。书风率性真率，笔意恣肆纵横，展现出“我自用我法”的强烈个性。
通过对比可以发现，石涛在梅花上创作呈现出统一且鲜明的风格。如龙美术馆藏《花卉册》之梅花，用笔清秀，可以窥见石涛在构图巧思与折枝用笔上已非常成熟，具备了自己对画梅的态度。
再观上海博物馆藏1694年作《花卉十二开》册中的梅花一开，以及天津博物馆藏1698年《梅兰图》，在技法与意境上更是炉火纯青，用笔湿润有力，枝干取势亦更加大胆奇崛，转折顿挫及书法风格更是与本册《墨梅册》如出一辙的。
《墨梅册》与广陵探梅诗
关于广陵探梅的诗文是石涛一生中非常重要的艺术创作，经年累月反复推敲，并非是一蹴而就的。本册诗文各帧题七言八句一首，共计十二首。其中第一、四、八、九、十一为七言古诗，其余七帧为七律。读后可感，较之早期探梅诗作，石涛此时的探梅诗篇已臻化境，在疏影横香的意象构建中呈现出更为深刻的艺术哲思与思想内涵。
如“初觅新栽小试花，试风试雨试烟霞。而今却把灯前试，来岁都分女字义。学得玉钗肩上转，渐成铜干脚边拏。广陵旧本传来久，休作虎丘亭样夸。”一诗便表明自己对画梅的心得；“古花如见古逸民，想象当年种树人。阅尽六朝休说宋，听残两汉莫言秦。岂非春到能传信，才是梅开即幻身。我欲将诗报辞客，恐于清操著红尘。”一诗便是多题诗，在题写过程中又几经修改的，相较其他版本的此诗，加重了历史的苍茫感；而最后一首中“休笑苦瓜一味冷，行藏已入梅花禅。”一句，更是对"画格即人格"的深刻传承，石涛将画梅的技艺升华为艺术领悟，使笔墨实践与心性修养达成圆融无碍的至高境界。《墨梅册》中的诗文多数于他作未见再题，这使其成为研究石涛"广陵探梅"时期诗文创作的重要补遗。
《墨梅册》鉴藏纪略
本册曾为近代著名收藏家程霖生旧藏。程氏系安徽歙县人，为颇具影响力的实业家，以经营地产致富。其收藏之精、品类之富，在收藏界享有盛誉。程霖生雅好金石书画，尤以两项收藏最为著称：一为古铜器，所藏商周彝器达一百五十余件，曾辑录成《新安程氏收藏古金铜器影印册》传世；二为明清书画，对石涛、八大山人、雪庄及新安画派诸家作品搜罗尤力。
程霖生对石涛作品收藏最为宏富，曾耗费巨资购藏，并精心编纂《石涛题画录》五卷，足见其收藏之精与钻研之深。此《墨梅册》见载于《石涛题画录》卷四，为其石涛收藏体系中的重要作品之一。
说明：程霖生旧藏。程霖生（1886-1943），上海租界时期著名地产商，安徽歙县人。程霖生癖好古铜器和古书画，藏有古彝器一百五十余件，印有《新安程氏收藏古金铜器影印册》。并不惜重金收藏石涛、八大山人、雪庄及新安诸家，特别是石涛的作品，辑有《石涛题画录》五卷。
广陵寻芳
明末清初之际，江南地区的探梅活动逐渐从文人雅士的雅集私趣演变为具有广泛社会影响力的岁时风俗。梅花因其凌寒独放的物性特质，被赋予遗民气节与隐逸精神的象征意义，成为文人寄托心志的重要载体。据《扬州画舫录》记载，康熙年间扬州城内外梅园林立，平山堂、蜀冈一带每逢花期，"士女骈集，车马填咽"，文人雅士在此结社吟咏，商贾市民亦携酒赏游，形成"十里梅香浸广陵"的盛况。在这一文化背景下，石涛晚年的艺术创作亦与梅花结下了不解之缘。
康熙三十二年（1693），五十二岁的石涛因北上京师寻求仕途却终未得志，自康熙三十一年（1692）秋天买舟沿运河南下，又过几年客居生活，最终选择在扬州——这座商业繁盛、文化包容的江南都会定居，以鬻画为生。扬州独特的人文环境不仅为石涛提供了自由的创作空间，更使其得以广泛结交文化名流与艺术藏家。在这里，盐商巨贾的宅邸与文人雅士的书斋比邻而居，石涛的画笔得以在世俗与清雅之间自由游走。在此期间，石涛或独步广陵梅林，或雅集邗上，创作了大量探梅相关的诗画作品，如《梅竹双清图》（1698年作，辽宁省博物馆藏）、《梅兰图》（1698年作，天津博物馆藏）、《梅竹双清图》（1699年作，上海博物馆藏）等等，同时石涛也进入了其重要的“广陵探梅”艺术时期。
以梅寄情
梅花绘画的发展，折射出中国文人精神世界的变迁。从写生到写意，从状物到抒情，一枝寒梅承载着千年的审美追求。宋代扬无咎的《四梅图》首开文人墨梅先河。元代王冕更是痴绝，隐居九里山，种梅千株，自号"梅花屋主"。明代陈淳、徐渭将写意梅花推向新境。周之冕创勾花点叶体，晚明陈洪绶《梅石图》以奇崛构图著称。”扬州八怪”金农、汪士慎笔下梅花亦各具特色。
在石涛毕生的艺术创作中，梅花始终是他最为倾心的题材之一。他以不同的笔墨语言诠释着对梅花的理解。而在众多梅花作品中，《墨梅册》不仅将诗、书、画三者完美融合，更达到了"以梅入禅"的超然境界，堪称其梅花艺术巅峰之作。《墨梅册》落款“此诗此字此画，皆吾自行一家之言，今春看花得七言律诗百首，画写梅花册子，留与世之有心者为几案之供也可。清湘瞎尊者济邗上”，这也揭示了《墨梅册》的创作缘起——春日观梅引发创作，同时也透露出石涛晚年“以艺载道、以画传心”的精神诉求。
《墨梅册》的书与画
石涛一生笔耕不辍，梅花题材在其艺术创作中占据重要地位。然而纵观其传世作品，以梅花单独成册实属凤毛麟角。考其现存真迹，石涛笔下的梅花多与竹石相伴，或为册页中的一开。也正因如此，这套完整以梅花为主题的《墨梅册》更显弥足珍贵。
是册为十二开册页，每开皆独立成章。各绘梅花于方寸之上，构图不拘泥古法程式，或斜插画面，或盘曲如龙，营造出破空而出的视觉张力。线条如"金刚杵"般刚劲有力，却又在转折处保留着自然的柔韧，使得石涛笔下的梅花充满了"倔强与孤傲"的生命力。每开册页均有石涛自题诗文一首，细观其笔迹，行笔时快时慢，墨色忽浓忽淡，字形或正或欹，仿佛信手拈来，却又处处暗合古法。书风率性真率，笔意恣肆纵横，展现出“我自用我法”的强烈个性。
通过对比可以发现，石涛在梅花上创作呈现出统一且鲜明的风格。如龙美术馆藏《花卉册》之梅花，用笔清秀，可以窥见石涛在构图巧思与折枝用笔上已非常成熟，具备了自己对画梅的态度。
再观上海博物馆藏1694年作《花卉十二开》册中的梅花一开，以及天津博物馆藏1698年《梅兰图》，在技法与意境上更是炉火纯青，用笔湿润有力，枝干取势亦更加大胆奇崛，转折顿挫及书法风格更是与本册《墨梅册》如出一辙的。
《墨梅册》与广陵探梅诗
关于广陵探梅的诗文是石涛一生中非常重要的艺术创作，经年累月反复推敲，并非是一蹴而就的。本册诗文各帧题七言八句一首，共计十二首。其中第一、四、八、九、十一为七言古诗，其余七帧为七律。读后可感，较之早期探梅诗作，石涛此时的探梅诗篇已臻化境，在疏影横香的意象构建中呈现出更为深刻的艺术哲思与思想内涵。
如“初觅新栽小试花，试风试雨试烟霞。而今却把灯前试，来岁都分女字义。学得玉钗肩上转，渐成铜干脚边拏。广陵旧本传来久，休作虎丘亭样夸。”一诗便表明自己对画梅的心得；“古花如见古逸民，想象当年种树人。阅尽六朝休说宋，听残两汉莫言秦。岂非春到能传信，才是梅开即幻身。我欲将诗报辞客，恐于清操著红尘。”一诗便是多题诗，在题写过程中又几经修改的，相较其他版本的此诗，加重了历史的苍茫感；而最后一首中“休笑苦瓜一味冷，行藏已入梅花禅。”一句，更是对"画格即人格"的深刻传承，石涛将画梅的技艺升华为艺术领悟，使笔墨实践与心性修养达成圆融无碍的至高境界。《墨梅册》中的诗文多数于他作未见再题，这使其成为研究石涛"广陵探梅"时期诗文创作的重要补遗。
《墨梅册》鉴藏纪略
本册曾为近代著名收藏家程霖生旧藏。程氏系安徽歙县人，为颇具影响力的实业家，以经营地产致富。其收藏之精、品类之富，在收藏界享有盛誉。程霖生雅好金石书画，尤以两项收藏最为著称：一为古铜器，所藏商周彝器达一百五十余件，曾辑录成《新安程氏收藏古金铜器影印册》传世；二为明清书画，对石涛、八大山人、雪庄及新安画派诸家作品搜罗尤力。
程霖生对石涛作品收藏最为宏富，曾耗费巨资购藏，并精心编纂《石涛题画录》五卷，足见其收藏之精与钻研之深。此《墨梅册》见载于《石涛题画录》卷四，为其石涛收藏体系中的重要作品之一。