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唐寅 谷雨赏花 立轴
120×60.5cm
作品估价：RMB 4,800,000-6,800,000
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成交状态：未知
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15%
图录号：
0913
拍品名称：
唐寅 谷雨赏花 立轴
尺 寸：
120×60.5cm
材 质：
设色绢本
形 制：
立轴
题 识：
题签：唐寅山水。明治四年（1871）六月下澣购求宝藏。隆祐。钤印：藤原隆祐。
题盒：
1.明治四年（1871）六月下澣购求宝藏。隆祐。
2.唐伯虎山水自画赞。
题识：谷雨花开酒价高，一年胜赏肯辞劳。满城借看携灯去，从此青骢不上槽。吴郡唐寅诗并画。
钤印：吴郡、南京解元、唐寅私印
鉴藏印：黔中袁氏珍藏、均和山庄精鉴之印
拍品描述：
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
说明：
1.袁愚泉旧藏，藤原隆祐题盒及包首。
2.袁愚泉，民国时期收藏家。贵州人，富收藏，与吴湖帆、陈巨来等友善。该作两枚藏印均为陈巨来所制。吴湖帆曾为袁氏所藏刘贯道《销夏图》纨扇题跋。
3.藤原家族是日本历史上的显赫家族之一。从8世纪后期***迁都平安（即京都）以后，藤原家族靠着无数政治谋略操纵日本皇室约300余年，权倾一时。
4.保利香港2017年春季拍卖会成交记录1439万港币。
逸兴之作 风流不减
明代中叶，成为一大流派的吴门画派，在中国绘画史上享有盛誉，不仅名重当代，更深远影响了明清四百余年的画风。作为吴门画派创始人和核心人物的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人，由于他们人品高洁，处世率真，刻苦好学，诗文书画技艺高超，复加勇于推进，开创了崭新的局面。在继承传统的基础上锐意开拓，达到了至高的艺术境界，被后世尊为“明四家”“吴门四大家”。其中，作为明四家之一的唐寅，是中国艺术史上的天纵之才，尽管享年五十四个春秋，但被称为“唐寅三绝”的书诗画却给人们留下了一笔丰富的财产。
唐寅（1470-1523），字伯虎，又字子畏，号六如居士，桃花庵主等。天资高迈，明过庭训曾评其：“画品高甚，有俊才，博习多识，善属文，骈俪尤绝。始为诗，奇丽自喜。晚节稍放，尝图其石曰‘江南第一风流才子’”，可见其书画地位。
唐寅的画作大多不署年款，且绘画风貌多变。因此，能准确判断年代的相对较少。本文将从唐寅《谷雨赏花》其绘画脉络、自题诗句、以及钤印，结合唐寅生平进行分析判断。
唐寅《谷雨赏花》考释
是轴《谷雨赏花》，设色淡雅，笔意清幽。绘春日山水踏青之景。构图从一侧起势，布局疏密得当。近景苍松掩映之处，有青骢载一高士，人物体态自然，神情潇洒（暗合唐寅自己），有小童执壶跟随其后，行于春山之间。山石的画法主要用斧劈长皴，表现了近处的景深，与远处明暗对比清晰。
逐衔接至中景，野水桥畔，遥接云树烟岚，氤氲中见闲情。远景山势磅礴雄伟，用长披麻皴力求云雾缭绕，又有雨后静谧之感，参以曲笔而出之，运笔中柔中有刚。整图用墨典雅淡然，全然体现了唐寅在山水画创作上吸收宋元诸家、融合吴门风格的成熟语言。
明代画坛对于唐寅画风的评价，多指其深受宋人影响，尤以李唐为本。王世贞曾言：“伯虎材，自宋李营丘、范、李唐、马、夏，以至胜国吴兴王数大家，不研解。”王穉登则在《吴郡丹青志》中进一步指出：“评者谓其画远功李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席。”何乔远亦认为其“丹青自李唐、马、夏诸名家，不研解”。张丑则在评析一幅题为“仙杏花开女几山”的浅绛山水时明确指出：“唐寅此画全倣李晞古，略无周东邨笔法，真品也。”综观各家所论，虽见解略有差异，但皆不约而同将李唐视为唐寅画艺的重要渊源。然而，唐寅自己对李唐却持保留态度，曾评曰：“李晞古虽南宋院画中人，体格不甚高雅，而邱壑布置最佳。”（《古缘萃编》）由此可见他虽取法李唐，所推崇的实为其山水结构上的布局之妙，而非整体笔墨技法。
果真，仅以李唐风格来解释唐寅的山水画面貌，显然并不足以全面概括唐寅绘画特质。以本幅《谷雨赏花图》为例，画中无论是山石的造型还是肌理处理，皆难以在李唐现存作品中找到直接对应。具体而言，唐寅并未承袭李唐常见的浓墨侧锋表现坚实山体的笔法，而是以迅捷连贯的线条顺应山形走势，自上而下拉长勾勒，展现出极具流动感的结构韵律。唐寅画此类作品中，在台北故宫博物院藏《山路松声》亦可窥见，高居翰特别以《山路松声》为例，指出这种“草笔”（scribbly manner），即以流畅自由的长线勾勒山体轮廓，而不拘泥于皴法的传统程式，成为唐寅山水中独具一格的重要面貌。
而此类山水题材内容，既非纯文人之高远丘壑，亦非院体之工整写实，而是融叙事、写景、抒情为一体。与《谷雨赏花》类似风格除台北故宫博物院《山路松声》轴外，还有现藏于上海博物馆《春游女几山》轴。两幅立轴画作皆与《谷雨赏花》气息画韵、用墨设色、笔法以及构图颇为相似，皆展现唐寅绝意仕途后，在正德年间，其于中晚期自况式的逸情与明代文人借物抒怀的独特笔致。
山水知我意：从“诏狱”到
“桃花庵”
唐寅尤善以题画自诗，以行草见长。而其诗词大多反映了自身经历和境遇的写照，发胸中之逸气，遂成自家面目。在弘治十二年（1499），唐寅30岁，在京城遭会试被黜。有《明史》记载唐寅科场案后：“下诏狱，谪为吏。寅耻不就，归家亦放浪。”且他自己回述：“天子震赫，召捕诏狱，身贯三木，吏卒如虎，举头抢地，洟泗横集……兹所经由，惨毒万状；眉目改观，愧色满面。”可见当时其境况惨痛不堪。
此后的两年，他踏上了江南游历之路，足迹遍及镇江、扬州、芜湖、九江，登临庐山，溯长江而上，游历赤壁、洞庭湖，登岳阳楼，再至衡山，并远及福建、浙江、安徽诸地。此段旅程不仅为其艺术创作积累了大量山川观察的素材，也加深了他对人生与命运的体会。
至弘治十五年（1502），三十三岁的唐寅倦游归里，开始定居苏州，以鬻文卖画为生。彼时因与第二任妻子不睦而离异，情绪孤苦愤懑。在精神重压下，他逐渐沉溺于酒色，狎妓纵饮，既是对现实的逃避，也是对社会规范与礼教秩序的有意疏离和反抗。此时期所作诗文，多流露出人生无常的感慨与放达恣肆的笔调，成为其艺术语言转向深刻抒怀、自我解嘲的重要转折点。就如他《漫兴十首》中所云：
“此生甘分老吴阊，万卷图书一草堂。秋榜才名标第一，春风弦管醉千场。跏趺说法蒲团软，鞋袜寻芳杏酪香。只此便为吾事了，孔明何必起南阳。”
然而，是幅《谷雨赏花》题诗言辞清畅，意境闲逸。书风清劲遒媚，写道：
“谷雨花开酒价高，一年胜赏肯辞劳。满城借看携灯去，从此青骢不上槽。”
题中的“谷雨”节令，约为每年四月中下，江南春事已深，桃李已尽，牡丹正艳。应为唐寅寓吴闲居、自适笔墨之作，借山水写春情，借诗画写自我。展现春末谷雨时节百花盛开、人群夜赏灯市的繁华景象。诗末一句“从此青骢不上槽”，点明其自甘归隐，不复奔走于尘劳。诚然，像这样情辞畅达、感慨万千的自题之句也只会在唐寅晚年脱离仕途、寄情山水的逸士之怀时才会有的释然。
本轴钤有“吴郡”“南京解元”“唐寅私印”三印：“吴郡”反映其籍贯，广泛用于唐寅各时期作品；“唐寅私印”为其常用署名印；而“南京解元”一印为其参加弘治十一年（1498年）戊午科应天（南京）乡试，得第一名解元。
因此在唐寅许多画作中，可以见到“南京解元”的印章。这四个字是他人生中的高光时刻，也是他永远无法忘怀的最高功名。本作《谷雨赏花》中此印，可与上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》唐寅篇，第838页，第60印“南京解元”作参见对照。虽前文提到他在次年因科场案终身不仕，但他并未避讳，反以此自号。此印频频见于其自题、自画作品之中，具有鲜明的年代标识意义，表现出一种自我肯定与怀才不遇的复杂情绪
结合上述用墨技法、绘图风格布局、自题诗意境以及印款使用特征，基本不难看出本幅《谷雨赏花》应作于唐寅中年以后、居吴专事绘画，日臻成熟时期。（约在1505年后、1520年前后）是时“唐寅三绝”之名已传四方，画风亦从早期之细笔秀润，渐趋洒脱清润。强调用笔气势与章法纵横，尤重情绪表达与形式自由。
唐寅传世作品数量有限，精品尤稀。值得关注的是《谷雨赏花》中自题诗与画境完美呼应，描绘市井春景与文人闲情，兼具审美意趣与现实关照，为唐寅“寄兴山水、放意笔墨”之典型创作，更为其“自传式”诗画一体的真实写照。此类画作历来为收藏界所重，自明清以降，唐寅诗画俱佳之作在文人阶层中地位极高。如今，更为博物馆与重典所录，其收藏价值亦随市场上对文人画体系的研究深化，以及吴门画派的关注而愈益稳固。
说明：
1.袁愚泉旧藏，藤原隆祐题盒及包首。
2.袁愚泉，民国时期收藏家。贵州人，富收藏，与吴湖帆、陈巨来等友善。该作两枚藏印均为陈巨来所制。吴湖帆曾为袁氏所藏刘贯道《销夏图》纨扇题跋。
3.藤原家族是日本历史上的显赫家族之一。从8世纪后期***迁都平安（即京都）以后，藤原家族靠着无数政治谋略操纵日本皇室约300余年，权倾一时。
4.保利香港2017年春季拍卖会成交记录1439万港币。
逸兴之作 风流不减
明代中叶，成为一大流派的吴门画派，在中国绘画史上享有盛誉，不仅名重当代，更深远影响了明清四百余年的画风。作为吴门画派创始人和核心人物的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人，由于他们人品高洁，处世率真，刻苦好学，诗文书画技艺高超，复加勇于推进，开创了崭新的局面。在继承传统的基础上锐意开拓，达到了至高的艺术境界，被后世尊为“明四家”“吴门四大家”。其中，作为明四家之一的唐寅，是中国艺术史上的天纵之才，尽管享年五十四个春秋，但被称为“唐寅三绝”的书诗画却给人们留下了一笔丰富的财产。
唐寅（1470-1523），字伯虎，又字子畏，号六如居士，桃花庵主等。天资高迈，明过庭训曾评其：“画品高甚，有俊才，博习多识，善属文，骈俪尤绝。始为诗，奇丽自喜。晚节稍放，尝图其石曰‘江南第一风流才子’”，可见其书画地位。
唐寅的画作大多不署年款，且绘画风貌多变。因此，能准确判断年代的相对较少。本文将从唐寅《谷雨赏花》其绘画脉络、自题诗句、以及钤印，结合唐寅生平进行分析判断。
唐寅《谷雨赏花》考释
是轴《谷雨赏花》，设色淡雅，笔意清幽。绘春日山水踏青之景。构图从一侧起势，布局疏密得当。近景苍松掩映之处，有青骢载一高士，人物体态自然，神情潇洒（暗合唐寅自己），有小童执壶跟随其后，行于春山之间。山石的画法主要用斧劈长皴，表现了近处的景深，与远处明暗对比清晰。
逐衔接至中景，野水桥畔，遥接云树烟岚，氤氲中见闲情。远景山势磅礴雄伟，用长披麻皴力求云雾缭绕，又有雨后静谧之感，参以曲笔而出之，运笔中柔中有刚。整图用墨典雅淡然，全然体现了唐寅在山水画创作上吸收宋元诸家、融合吴门风格的成熟语言。
明代画坛对于唐寅画风的评价，多指其深受宋人影响，尤以李唐为本。王世贞曾言：“伯虎材，自宋李营丘、范、李唐、马、夏，以至胜国吴兴王数大家，不研解。”王穉登则在《吴郡丹青志》中进一步指出：“评者谓其画远功李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席。”何乔远亦认为其“丹青自李唐、马、夏诸名家，不研解”。张丑则在评析一幅题为“仙杏花开女几山”的浅绛山水时明确指出：“唐寅此画全倣李晞古，略无周东邨笔法，真品也。”综观各家所论，虽见解略有差异，但皆不约而同将李唐视为唐寅画艺的重要渊源。然而，唐寅自己对李唐却持保留态度，曾评曰：“李晞古虽南宋院画中人，体格不甚高雅，而邱壑布置最佳。”（《古缘萃编》）由此可见他虽取法李唐，所推崇的实为其山水结构上的布局之妙，而非整体笔墨技法。
果真，仅以李唐风格来解释唐寅的山水画面貌，显然并不足以全面概括唐寅绘画特质。以本幅《谷雨赏花图》为例，画中无论是山石的造型还是肌理处理，皆难以在李唐现存作品中找到直接对应。具体而言，唐寅并未承袭李唐常见的浓墨侧锋表现坚实山体的笔法，而是以迅捷连贯的线条顺应山形走势，自上而下拉长勾勒，展现出极具流动感的结构韵律。唐寅画此类作品中，在台北故宫博物院藏《山路松声》亦可窥见，高居翰特别以《山路松声》为例，指出这种“草笔”（scribbly manner），即以流畅自由的长线勾勒山体轮廓，而不拘泥于皴法的传统程式，成为唐寅山水中独具一格的重要面貌。
而此类山水题材内容，既非纯文人之高远丘壑，亦非院体之工整写实，而是融叙事、写景、抒情为一体。与《谷雨赏花》类似风格除台北故宫博物院《山路松声》轴外，还有现藏于上海博物馆《春游女几山》轴。两幅立轴画作皆与《谷雨赏花》气息画韵、用墨设色、笔法以及构图颇为相似，皆展现唐寅绝意仕途后，在正德年间，其于中晚期自况式的逸情与明代文人借物抒怀的独特笔致。
山水知我意：从“诏狱”到
“桃花庵”
唐寅尤善以题画自诗，以行草见长。而其诗词大多反映了自身经历和境遇的写照，发胸中之逸气，遂成自家面目。在弘治十二年（1499），唐寅30岁，在京城遭会试被黜。有《明史》记载唐寅科场案后：“下诏狱，谪为吏。寅耻不就，归家亦放浪。”且他自己回述：“天子震赫，召捕诏狱，身贯三木，吏卒如虎，举头抢地，洟泗横集……兹所经由，惨毒万状；眉目改观，愧色满面。”可见当时其境况惨痛不堪。
此后的两年，他踏上了江南游历之路，足迹遍及镇江、扬州、芜湖、九江，登临庐山，溯长江而上，游历赤壁、洞庭湖，登岳阳楼，再至衡山，并远及福建、浙江、安徽诸地。此段旅程不仅为其艺术创作积累了大量山川观察的素材，也加深了他对人生与命运的体会。
至弘治十五年（1502），三十三岁的唐寅倦游归里，开始定居苏州，以鬻文卖画为生。彼时因与第二任妻子不睦而离异，情绪孤苦愤懑。在精神重压下，他逐渐沉溺于酒色，狎妓纵饮，既是对现实的逃避，也是对社会规范与礼教秩序的有意疏离和反抗。此时期所作诗文，多流露出人生无常的感慨与放达恣肆的笔调，成为其艺术语言转向深刻抒怀、自我解嘲的重要转折点。就如他《漫兴十首》中所云：
“此生甘分老吴阊，万卷图书一草堂。秋榜才名标第一，春风弦管醉千场。跏趺说法蒲团软，鞋袜寻芳杏酪香。只此便为吾事了，孔明何必起南阳。”
然而，是幅《谷雨赏花》题诗言辞清畅，意境闲逸。书风清劲遒媚，写道：
“谷雨花开酒价高，一年胜赏肯辞劳。满城借看携灯去，从此青骢不上槽。”
题中的“谷雨”节令，约为每年四月中下，江南春事已深，桃李已尽，牡丹正艳。应为唐寅寓吴闲居、自适笔墨之作，借山水写春情，借诗画写自我。展现春末谷雨时节百花盛开、人群夜赏灯市的繁华景象。诗末一句“从此青骢不上槽”，点明其自甘归隐，不复奔走于尘劳。诚然，像这样情辞畅达、感慨万千的自题之句也只会在唐寅晚年脱离仕途、寄情山水的逸士之怀时才会有的释然。
本轴钤有“吴郡”“南京解元”“唐寅私印”三印：“吴郡”反映其籍贯，广泛用于唐寅各时期作品；“唐寅私印”为其常用署名印；而“南京解元”一印为其参加弘治十一年（1498年）戊午科应天（南京）乡试，得第一名解元。
因此在唐寅许多画作中，可以见到“南京解元”的印章。这四个字是他人生中的高光时刻，也是他永远无法忘怀的最高功名。本作《谷雨赏花》中此印，可与上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》唐寅篇，第838页，第60印“南京解元”作参见对照。虽前文提到他在次年因科场案终身不仕，但他并未避讳，反以此自号。此印频频见于其自题、自画作品之中，具有鲜明的年代标识意义，表现出一种自我肯定与怀才不遇的复杂情绪
结合上述用墨技法、绘图风格布局、自题诗意境以及印款使用特征，基本不难看出本幅《谷雨赏花》应作于唐寅中年以后、居吴专事绘画，日臻成熟时期。（约在1505年后、1520年前后）是时“唐寅三绝”之名已传四方，画风亦从早期之细笔秀润，渐趋洒脱清润。强调用笔气势与章法纵横，尤重情绪表达与形式自由。
唐寅传世作品数量有限，精品尤稀。值得关注的是《谷雨赏花》中自题诗与画境完美呼应，描绘市井春景与文人闲情，兼具审美意趣与现实关照，为唐寅“寄兴山水、放意笔墨”之典型创作，更为其“自传式”诗画一体的真实写照。此类画作历来为收藏界所重，自明清以降，唐寅诗画俱佳之作在文人阶层中地位极高。如今，更为博物馆与重典所录，其收藏价值亦随市场上对文人画体系的研究深化，以及吴门画派的关注而愈益稳固。