LOT 0932
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明嘉靖 茄皮紫釉三系尊
高9cm
作品估价：RMB 100,000-150,000
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成交状态：待拍
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15%
图录号：
0932
拍品名称：
明嘉靖 茄皮紫釉三系尊
年 代：
明嘉靖
尺 寸：
高9cm
拍品描述：
玄色流光
嘉靖帝的摹古之趣
论及单色釉瓷器，明初的永宣器物是公认的一座艺术高峰。此认识晚明便已形成，如明末时期沈德符《敝帚轩剩语》有“宣窑品最贵”及王士性《广志绎》“本朝以宣、成二窑为佳。此仿慕永宣器物之风尚，在晚明宫廷内亦盛行。本品从器型至颜色都极为特殊，且同类器存世未见，拍品此配色用于三系罐上者可称为孤品。拍品直口，短颈，圆肩，扁圆鼓腹。浅圈足，露白胎，平底。肩部等距堆贴三个海棠花形托，托上均设一个环形系。器内施白釉，器身施一层紫色釉。积釉处肥厚，薄浅处微衬胎骨。
著名的永乐翠青釉三系罐为拍品设计烧造之母本（附图1），而翠青釉三系罐是永乐御窑厂在吸收宋代龙泉窑梅子青釉的翠青和景德镇窑影青釉的透亮优点的基础上，糅合而成的一种以氧化铁为着色剂的高温青釉瓷品种。与青花、鲜红釉、甜白釉等一起成为永乐御窑名品之一。
永乐时期景德镇御窑厂开始烧造具备梅子青效果的仿龙泉釉瓷器，既是对宋代名窑名品的追慕，也反衬出内府对此时龙泉窑瓷器依旧沿袭元代制瓷的厚胎粗工、色偏浊黄地面貌的修正。对存世不多的永乐时期的翠青釉器物进行分析，可以肯定此时御窑厂已成功烧制出媲美南宋龙泉窑鼎盛时期的青釉制品。而这一技术上的成熟，也直接导致了明代中期内府不再向处州窑厂订烧青瓷，在某种程度上，也是单色釉发展史上的一个重大转折点。而拍品则是明晚期继承以上单色釉成熟工艺后加以改造再设计的艺术体现之作。
永乐时期的景德镇御窑厂采取开拓进取、探索创造的政策形成了生机蓬勃的景象。无论是器物的造型、式样，釉色的品种，工艺的创新，均大大突破前代的局限，呈现出琳琅丰富的盛貌，奠定了明清御窑制瓷的范式。其中的翠青釉与甜白、鲜红一经面世即为世所珍，成为陶瓷鉴赏家在品鉴永乐御瓷经典时所无法忽略的实例名品。永乐时期作为明代鼎盛阶段的代表，其御窑瓷器以造型庄重釉色莹润著称，成为皇权威仪与盛世气象的物化象征。嘉靖帝在位期间，明朝国力渐衰，但统治者通过仿制永乐经典器型，试图以器物为载体，构建与前朝盛世的政治关联，强化自身统治的合法性。这种仿古行为既是对永乐帝文治武功的追慕，也是对“法祖崇古”传统礼制的遵循，暗含对皇权正统性的维护。
拍品高温紫色釉三系罐，实际上已脱离了南宋龙泉窑青釉以及永乐翠青釉翠青釉三系罐***窠臼而具备其独立的性格，尤其在器物的造型和工艺上，尽管隐约指向宋代的传统，但从内在精神上更多地体现出同时期御窑瓷器的烙印。表现在造型敦实，线条虽脱离早期的柔美但更显刚硬大方，胎体厚薄适度。而器物的造型灵感与永乐朝设计之初用意一至，更多地采借自外来的文化，包括装饰细节如三个圆形小系的应用与西亚金属器肩系的关联，给略显单一的空间增添了些许活泼的因子。而三系下海棠花的应用，则完全是本土的素材。海棠花艳美高雅，一直为历代帝王及文人所喜爱咏吟，素有“花中神仙”的尊称，而具备富贵超俗之内蕴。而拍品三系罐在承续南宋及明永乐传统的同时，创造性发展出一种全新的风格，也开启了之后康雍时期景德镇御窑瓷器单色釉瓷器烧造的先河。
嘉靖仿永乐三系罐看似是简单的工艺仿制，实则是政治话语、技术传统与社会文化交织的产物。它既是对永乐盛世的致敬，也是嘉靖朝自身时代精神的投射，为研究明代中后期政治文化变迁、手工业发展及物质文化史提供了重要视角。此类器物的存世，也成为今人理解明代“仿古”现象背后复杂动因的珍贵实物证据。
嘉靖帝的摹古之趣
论及单色釉瓷器，明初的永宣器物是公认的一座艺术高峰。此认识晚明便已形成，如明末时期沈德符《敝帚轩剩语》有“宣窑品最贵”及王士性《广志绎》“本朝以宣、成二窑为佳。此仿慕永宣器物之风尚，在晚明宫廷内亦盛行。本品从器型至颜色都极为特殊，且同类器存世未见，拍品此配色用于三系罐上者可称为孤品。拍品直口，短颈，圆肩，扁圆鼓腹。浅圈足，露白胎，平底。肩部等距堆贴三个海棠花形托，托上均设一个环形系。器内施白釉，器身施一层紫色釉。积釉处肥厚，薄浅处微衬胎骨。
著名的永乐翠青釉三系罐为拍品设计烧造之母本（附图1），而翠青釉三系罐是永乐御窑厂在吸收宋代龙泉窑梅子青釉的翠青和景德镇窑影青釉的透亮优点的基础上，糅合而成的一种以氧化铁为着色剂的高温青釉瓷品种。与青花、鲜红釉、甜白釉等一起成为永乐御窑名品之一。
永乐时期景德镇御窑厂开始烧造具备梅子青效果的仿龙泉釉瓷器，既是对宋代名窑名品的追慕，也反衬出内府对此时龙泉窑瓷器依旧沿袭元代制瓷的厚胎粗工、色偏浊黄地面貌的修正。对存世不多的永乐时期的翠青釉器物进行分析，可以肯定此时御窑厂已成功烧制出媲美南宋龙泉窑鼎盛时期的青釉制品。而这一技术上的成熟，也直接导致了明代中期内府不再向处州窑厂订烧青瓷，在某种程度上，也是单色釉发展史上的一个重大转折点。而拍品则是明晚期继承以上单色釉成熟工艺后加以改造再设计的艺术体现之作。
永乐时期的景德镇御窑厂采取开拓进取、探索创造的政策形成了生机蓬勃的景象。无论是器物的造型、式样，釉色的品种，工艺的创新，均大大突破前代的局限，呈现出琳琅丰富的盛貌，奠定了明清御窑制瓷的范式。其中的翠青釉与甜白、鲜红一经面世即为世所珍，成为陶瓷鉴赏家在品鉴永乐御瓷经典时所无法忽略的实例名品。永乐时期作为明代鼎盛阶段的代表，其御窑瓷器以造型庄重釉色莹润著称，成为皇权威仪与盛世气象的物化象征。嘉靖帝在位期间，明朝国力渐衰，但统治者通过仿制永乐经典器型，试图以器物为载体，构建与前朝盛世的政治关联，强化自身统治的合法性。这种仿古行为既是对永乐帝文治武功的追慕，也是对“法祖崇古”传统礼制的遵循，暗含对皇权正统性的维护。
拍品高温紫色釉三系罐，实际上已脱离了南宋龙泉窑青釉以及永乐翠青釉翠青釉三系罐***窠臼而具备其独立的性格，尤其在器物的造型和工艺上，尽管隐约指向宋代的传统，但从内在精神上更多地体现出同时期御窑瓷器的烙印。表现在造型敦实，线条虽脱离早期的柔美但更显刚硬大方，胎体厚薄适度。而器物的造型灵感与永乐朝设计之初用意一至，更多地采借自外来的文化，包括装饰细节如三个圆形小系的应用与西亚金属器肩系的关联，给略显单一的空间增添了些许活泼的因子。而三系下海棠花的应用，则完全是本土的素材。海棠花艳美高雅，一直为历代帝王及文人所喜爱咏吟，素有“花中神仙”的尊称，而具备富贵超俗之内蕴。而拍品三系罐在承续南宋及明永乐传统的同时，创造性发展出一种全新的风格，也开启了之后康雍时期景德镇御窑瓷器单色釉瓷器烧造的先河。
嘉靖仿永乐三系罐看似是简单的工艺仿制，实则是政治话语、技术传统与社会文化交织的产物。它既是对永乐盛世的致敬，也是嘉靖朝自身时代精神的投射，为研究明代中后期政治文化变迁、手工业发展及物质文化史提供了重要视角。此类器物的存世，也成为今人理解明代“仿古”现象背后复杂动因的珍贵实物证据。