LOT 0901
下一件
1975年 7501瓷釉上彩水点桃花碗一对
直径12.9cm；高5.4cm
作品估价：RMB 30,000-50,000
货币换算
成交状态：待拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
0901
拍品名称：
1975年 7501瓷釉上彩水点桃花碗一对
年 代：
1975年
尺 寸：
直径12.9cm；高5.4cm
题 识：
款识：景德镇制
拍品描述：
来源：毛晓沪先生珍藏（北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长）
其直接购自陶研所于1989年由轻工业部组织的全国工艺美术品展。
展览：全国工艺美术品展，北京中国工艺美术馆，轻工业部，1989年。
1975年，景德镇接到指令，要求为国家领导人研制一套瓷器餐具和文房用具，以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”等古代称颂的瓷器最高境界为标准。中共景德镇市委、市革命委员会将这项光荣而又艰巨的任务交给了轻工业部陶瓷工业科学研究所。接受任务后，部所抽调出40多名技术骨干组成攻关小组，负责具体实施。许多著名陶瓷艺术家当年都参与过这项任务。其中包括王锡良、汪桂英、刘平、徐亚凤、戴荣华、李雨苍、舒惠娟、彭兆贤、张炳祥、洪国忠等，此任务以“7501”为代号。
拍品为“7501瓷”中的“12公分碗”，外釉上装饰水点桃花图案，其画样设计以独特的艺术语言，将东方美学的精髓凝练在温润如玉的瓷胎之上。
毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。专著《古陶瓷修复》一书，被复旦大学录用为专业教材。
本次中贸圣佳7501瓷系列专题皆来源于毛晓沪先生珍藏，其直接购自陶研所于1989年轻工业部组织的全国工艺美术品展。脉络清晰，传承有序。特此纪念感谢毛晓沪先生在陶瓷收藏领域的成就与贡献。也感谢其家属的大力支持。
7501瓷没有留下遗憾
—文/毛晓沪
问:您刚才说关于“7501瓷”的制作是我国现代陶瓷史上的一件大事，您为什么认为它有如此重大的意义 ?
答:在我国现代陶瓷史中，60-70年代是一个重要时期，这一阶段的陶瓷制作工艺和瓷器的造型与风格均有其独特而鲜明的时代特征，而“7501瓷”是这一阶段瓷器制作的顶峰。也可称之为该时期最高水平的代表，在60-70年代特殊的社会环境中“7501瓷”采取的制作工艺和所达到的艺术水平，不仅是空前的也可以说是绝后的。
问:海外甚至有人将这批“7501瓷”称之为“当代官窑瓷器”。
答:这种说法显然不太合适。“官窑”瓷器毕竟是封建社会的产物，按理说它的生产制作应随者 1911年辛亥革命胜利，中国最后一代封建王朝的灭亡而结束。民国初年，袁世凯筹备称帝时，命政事堂参事少卿杨度委派庶务司长郭葆昌为陶务署监督，赴江西烧造一批有“居仁堂”款识的瓷器，被公认为民国时期的“官窑”，即所谓“洪宪瓷”。它具备了官窑瓷器的一切特征，然而这只是一个特例。应该说“官窑”至此已寿终正寝。然而这种说法也并非毫无道理。大家都知道，自唐代以来中国陶瓷就有“官窑”和“民窑”之分。“官窑”瓷器历来都被世界各大博物馆、古董商和收藏家所青睐。在艺术品市场上，它的售价往往要高出同时代民窑瓷器售价的数十倍、数百倍乃至上千倍。“官窑”瓷器之所以为世人瞩目，其内在原因有三，一是官窑瓷器是集中天下最优良的原料、设备和最优秀的工匠精工细做而成，因此它代表着当时陶瓷制作技艺的最高水平;二是不计工本，由于此类产品并非为市场流通而做，仅供特定成员使用。为求品质超群，烧成后常在众多产品中百里挑一，落选者统统毁掉，因此其成本极其昂费，甚至无法计算;三是其造型、釉色和纹饰图案有着严格的规定和特定的含义。从以上三点来看，“7501瓷”的制作确实又带有某些官窑瓷器的特征。我认为它是否算官窑瓷器这点并不重要，重要的是其艺术价值和历史意义，它代表了我国20世纪70年代陶瓷制作技艺的最高水平，同时也是这一特定历史时期的特殊产物。
问:如果从制作过程和产品数量上讲，我认为“7501瓷”比历代官窑瓷器更珍稀。历代官窑瓷器大都是年年生产，而“7501瓷”却仅制作过一批。
答:确实如此。1974年，江西、山东、湖南等地的政府(省革委会)接到中央来人传达的上级指令，要为领导人设计、制作一套生活用瓷。并明确提出，它必须能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，且超越前代。简称“7501瓷”或“中南海用瓷”。各地都以最快的速度拿出设计方案和样品送往北京选定。驻地在景德镇的“轻工业部陶瓷工业科学研究所”提交的样品，是以明朝正德官窑器的器形为基本造型蓝本，采用半薄胎高白釉新工艺。瓷器通体晶莹剔透洁白如玉，在白色釉面上饰以粉红色桃花并有绿叶相衬，此图案又称“水点桃花”。通过对各地多种设计方案的比较选择，轻工业部陶瓷工业科学研究所提交的设计样品一举夺魁。后又采纳有关专家和领导的建议，对原设计进行了三项重大修改。第一，由于传统的釉上彩绘原料中，含有对人体有害的铅成分，为确保主席的身体健康，改用釉下彩生产工艺。第二，由于领导人政务繁忙，饮食无定时，为便于其饭菜的保温和保洁，所有的食用容器，包括碗、盘等都要加配盖子。第三，将“水点桃花”的图案改为领导人喜爱的梅花图案，在粉红色的折枝梅花旁点缀着几片青翠的竹叶以衬托花朵的艳丽。此方案确定后，又经审阅，最后报领导批准。1975年初，中央正式下达了有关生产文件，并起名代号“7501工程”。
问:能否再详细谈谈这项“工程”实施的具体情况?
答:据我的了解，“7501工程”生产文件正式下达后，江西省公安厅随即组成专门工作组，由厅长带队亲赴景德镇监督此项工程的实施，陶瓷工业科学研究所当时与其他许多单位一样，实行了军管。军代表与业务领导人制定了具体的实施方案后，在全所进行总动员。当时的陶研所集中了一批景德镇最优秀的陶瓷技术人才，从中选出四十余名技术过硬、政治进步、出身无问题的设计、制作和生产人员，其中包括现已70多岁的国家级陶瓷工艺美术大师王锡良、高级工程师徐亚凤、刘平和彭召贤等人。据参加者讲，当时对此项工程的组织和管理极其严密，参与工程的全体人员都经过严格政审。窑场四周设立岗哨，未经工程指挥部批准者，一律不得入内。凡历史上有“问题”的人，都不敢靠近窑场。从选料到成型，从配釉到彩绘，直至烧结、包装等大部分工序都是靠手工完成，并有公安人员在旁监视，以确保产品安全。制作前，首先要从数十吨上好的原料中，人工手选出两吨精选料。当时人手不够，工程指挥部又调来了数百名“红卫兵小将”加入了选料工作。如果说工程参加者享有政治上被信任的荣誉感，而他们的工作却十分艰苦。
据一位参与者讲，他当时负责配制彩绘颜料的工作。在此之前，景德镇的釉下彩颜料只有钴蓝(青花)和铜红(釉里红)两种，至于烧制梅花图案用的粉红色颜料无成法可援，开始他和他的同事们屡经试验均告失败;不是颜色欠佳，就是彩绘处的釉面出现龟裂。所幸他们后来试验出合适的配方，总算圆满完成了任务。
经过制作者们近一年的努力，终于在1975年底前烧制出千余件“7501”瓷器。然后从中挑选出两套，每套138件。据说每套包括:9~15厘米盖碗48 件;15~30厘米盖盘(又称和合器)40件;1号和2号茶杯各10件;调羹10只;布碟10只;醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件，然后派专人护送进中南海。余下的产品按上级有关部门的指令要全部就地销毁，不得保留。但是这一指令并未被严格执行。陶研所当时只销毁了一小部分瓷器，其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中，其他均封存入库。(摘编)
景德镇7501瓷：窑火中的时代密码
—文/器物研究部
1975年的景德镇，青花瓷的故乡，千年窑火未曾熄灭。在那个特殊的年代，一群身着蓝布工装的匠人，在陶瓷研究所的车间里屏息凝神。他们手中的泥坯将经历1400℃的高温淬炼，蜕变为中国陶瓷史上最神秘的传奇。这些莹白如玉的碗盏，承载的不仅是餐食的温度，更是一个时代的工艺巅峰与艺术突围。
当历史的风云散去，那些曾经封存在秘密档案中的瓷器如今已在博物馆的展柜中，泛漫着温润的光泽。釉面上绽放的“水点桃花”“翠竹红梅”“双面芙蓉”，每一笔晕染都凝固着新中国制瓷的最高技艺与历史传统文人画的气韵。这些瓷器是历史任务与工匠精神的合谋之作，是传统技艺与现代美学的碰撞结晶，更是解码20世纪中国工艺美术转型的珍贵样本。这项在20世纪70年代秘密制作中央领导用瓷的工程代号“7501工程”，这些由景德镇陶瓷研究所及顶级匠人受命为伟人烧制生活用瓷，也因此有了一个响亮的称谓—“7501瓷”。
一、承载着历史重任的艺术使命
1975年初，中共中央办公厅向景德镇下达代号“7501”的秘密任务，要求研制兼具实用性与艺术性的领导人专用生活用瓷。而在此之前，湖南醴陵已经选送了一批以红辣椒、红苹果为主题的釉下彩瓷器，而显然，北京对此并不太满意。同时，当时中国外交战略调整，亟需能体现民族文化高度的国礼瓷器。所以这项任务落在了迫切需要通过国家级项目重振瓷都地位的景德镇头上，而交付日期预定在3个月后。
二、技术突破与美学重构
时间紧，任务重，由轻工业部陶瓷研究所牵头，抽调40余名顶尖工匠组成专项组，所有参与者须通过严格审查。原料选用临川高岭土，这种被誉为“瓷骨”的稀有矿土经1280℃以上高温烧制后，呈现“白如玉、明如镜”的特质，其物理性能远超传统瓷土。根据此后公布的档案数据显示，此项目执行举全国之力：轻工业部直接划拨专项经费28万元，从10家国营瓷厂遴选技术骨干组成攻关小组，原料选用临川高岭土储量仅0.3%的优质矿层。将“既要体现传统特色，又要反映时代精神”的双重要求指令发挥得淋漓尽致。
对于7501瓷的造型设计和图案，项目组艺术室也是费尽心思。在造型设计上，决定以端庄大方的明朝正德官窑器型为蓝本，同时考虑到使用者的饮食习惯，所有碗碟都设计了盖子。在釉上花面的设计中，最终决定采用已故陶瓷美术家刘雨岑先生创造的一种装饰技法。刘雨岑是“珠山八友”中最年轻的艺术家，他对陶瓷美术的贡献除了“黑叶描金”之外，还创造了一种“水点粉彩”的装饰技法。在此技法之上，最终采用由美术家刘平和徐亚凤同志设计的图样“水点桃花”。而对于釉下花面设计，最终选定了红梅图样，为了使得梅花效果更佳，在折枝梅花旁边增加了几片青翠的竹叶，梅杆部分也分出了层次，让人从视觉上感觉更加艳丽。
有人说，陶瓷是火的艺术，这话一点都不假。因为陶瓷产品即便制作得再好，不经受火的淬炼，也不能发出灿烂的光辉。而“7501”瓷首先面对的就是高温的考研。“7501”瓷器的烧成温度设定在1400℃，而当时景德镇还没有能耐如此高温的匣钵。而后经过协商，匣钵厂专门为陶瓷研究所提供了调整配方后的高铝匣钵。尽管如此，倒窑现象仍不断发生。此后通过不断实验，最终通过尝试延长保温时间，“7501瓷”方才制成。
而第二大难题则是彩了。景德镇陶瓷彩绘一般分釉上和釉下彩两大类。釉下彩是彩料与釉料一起烧成的，其烧成温度要以坯体的烧成温度为准，南方一般都在1310℃-1350℃。釉下彩烧成后，若胎、釉和色面不管哪一方面出现毛病，整体产品就报废，因而成品率低些，工艺难度也相对大些。当釉上任务进行很顺利时，釉下彩的制作却遇到了些许问题。有一种12公分碗需双面对花—所谓双面对花就是在碗外画什么碗内也要画什么，而且碗内碗外要重叠一致，不能有丝毫位移，如果重叠不一致，烧后在光线下一照就会出现重影。由于釉下彩是在坯体上加彩，坯体不透明，所以很难对准位置，加彩时难度很大。于是专家组想出了一个方法，即用小竹片做成三角架，固定到坯体上打墨线，然后再根据墨线来加彩，使重影问题得以解决。“芙蓉国里尽朝晖”诗意下的美品终于来到了世人面前。
三、七五〇一瓷的诗意表达
在景德镇千年窑火史中，7501瓷犹如一朵绽放在特殊年代的红花，其画样设计以独特的艺术语言，将东方美学的精髓凝练在温润如玉的瓷胎之上。釉上彩水点桃花、釉下彩翠竹红梅、双面芙蓉恰似三位身怀绝技的诗人，在素坯上挥洒着永不褪色的诗行。
水点桃花技法犹如一场与时间的博弈，画师执笔如执剑，在釉面与颜料之间寻找微妙的平衡。在画师笔下，疏密有致的桃枝遵循着宋人折枝画的构图法则，从花心的绛红到瓣尖的浅粉，恰似杜牧笔下“桃之夭夭，灼灼其华”的明艳，又带着李清照“知否知否，应是绿肥红瘦”的婉约。釉上彩的晶莹质感与桃花的柔美相得益彰，当光线穿透薄胎时，盛开的桃花仿佛悬浮在虚空之中，成就了“人面桃花相映红”的诗意空间。
釉下彩绘的翠竹红梅在1400℃的窑火中经历着凤凰涅槃般的蜕变。竹叶的描绘承袭了郑板桥“冗繁削尽留清瘦”的写意精神，在方寸之间营造出“竹影扫阶尘不动”的空灵意境。红梅的点染则化用王冕墨梅之法，以釉里红的深沉衬托梅花的傲骨。这种冰肌玉骨与热血丹心的碰撞，在窑火中达成天人合一的至高境界。翠竹的冷色调与红梅的暖色系形成视觉张力，恰似陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”的咏梅绝唱，在瓷面上凝固成永不凋零的永恒。
而双面芙蓉的绘制堪称陶瓷工艺的巅峰之作。画师在厚度不足1毫米的胎体两面同步作画，需要具备穿透性视觉与反向运笔的特殊功力。当光线透过瓷胎时，两面图案交叠成“看花却是花非花”的朦胧幻境，恰如严羽《沧浪诗话》中“空中之音，相中之色”的美学追求。成功率不足百分之一的成品，让每件双面芙蓉瓷都成为可遇不可求的艺术孤品。
在机械复制时代，7501瓷画样依然保持着对手工精神的绝对忠诚。每个画片都是立体呈现，每次落笔都是心手相应的艺术修行。这些穿越火与土的东方美学密码，不仅承载着传统工艺的基因图谱，更在晶莹的釉面下，永恒吟唱着属于华夏文明的诗意篇章。当我们的指尖轻抚这些瓷上纹样，触碰到的不仅是温润的釉面，更是五千年文明绵延不绝的脉搏。
四、丰硕的艺术果实
“7501工程”从接受任务到圆满完成，总共动员了127人参加这项工作，其中生产人员59人，艺术人员28人，技术人员20人，行政人员20人。在大家的共同努力下，花了将近半年时间最终获得了丰硕成果。
“7501”釉下彩瓷器计有34个品种：(1)12公分双面花碗；(2)五寸和合器；(3)六寸和合器(英制六寸按中国制瓷业计算是整五寸)；(4)七寸和合器（按上述计算)；(5)八寸和合器（按上述计算)；(6)9公分碗(带盖)；(7)10公分碗(带盖)；(8)15公分碗(带盖)；(9)12公分碗(釉下12公分双面花碗）；(10)13公分碗（带盖）；(11)14公分碗（带盖）；(12)小汤勺；(13)六寸平盘；(14)七寸平盘；(15)辣椒罐带小勺；(16)胡椒筒；(17)鱼盘；(18)三寸汤式托（正德三寸）；(19)大饭勺；(20)饭鼓；(21)酱油壶；(22)醋壶；(23)酒杯；(24)布托（正德五寸）；(25)品锅；(26)牙签筒；(27)糖缸；(28)茶杯带托（二号金钟）；(29)烟筒；(30)烟缸（长形和圆形两种）；(31)文具（五件头）；(32)果托；(33)大笔筒；(34)大水浅。最终决定“7501瓷”红梅餐具47件为一套，釉上彩水点桃花98件为一套。
五、超凡的市场表现
据统计，7501瓷其间共烧了22窑，进窑瓷器有14103件，其中烧成的有4200多件，成品率为30%左右。随后，在这4200件中，挑选了大约1000件送到了北京中南海，圆满完成了这项光荣而又艰巨的任务。此后景德镇所剩“7501瓷”除留下少量放在陈列馆展览外，其余大部分作为春节职工用瓷分给职工作纪念。当时全所正式职工将近300人，每个职工按抽签方式各得1份，每份平均约10件左右，总量也不到3000件，其中还有的是白胎瓷器。从此，“7501”瓷器开始从封存状态流入民间。
此次中贸圣佳30周年庆典拍卖会，我们的“7501瓷”展览中就展出了30组“7501瓷”，共计121件，涵盖了23种品类。其中的71件展览24个标将在中贸圣佳30周年庆典拍卖会上正式上拍。
当岁月拂去时代的尘埃，这些曾被誉为“瓷中瑰宝”的器物，如今以其卓绝的工艺水准与艺术价值成为研究中国现代陶瓷发展的重要物证。在釉色与胎骨的完美交融中，书写着景德镇工匠对传统技艺的传承与突破。这些瓷器的诞生，不仅是材料科学与工艺美学的双重胜利，更是中国陶瓷从传统向现代转型的关键节点。
作为特定历史时期的产物，7501瓷承载着工艺复兴的政治使命与艺术突围的文化自觉，既延续了景德镇千年窑火的艺术基因，又彰显了社会主义工艺美学的时代特质。在当代语境下重新审视这批“7501瓷”，不仅能窥见传统工艺现代转型的复杂轨迹，更能感受国家实力为艺术创作提供的独特机遇。当我们在聚光灯下凝视这些莹润的瓷器，看见的不仅是技法的精妙，更是一个民族对美生生不息的执着追寻。
其直接购自陶研所于1989年由轻工业部组织的全国工艺美术品展。
展览：全国工艺美术品展，北京中国工艺美术馆，轻工业部，1989年。
1975年，景德镇接到指令，要求为国家领导人研制一套瓷器餐具和文房用具，以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”等古代称颂的瓷器最高境界为标准。中共景德镇市委、市革命委员会将这项光荣而又艰巨的任务交给了轻工业部陶瓷工业科学研究所。接受任务后，部所抽调出40多名技术骨干组成攻关小组，负责具体实施。许多著名陶瓷艺术家当年都参与过这项任务。其中包括王锡良、汪桂英、刘平、徐亚凤、戴荣华、李雨苍、舒惠娟、彭兆贤、张炳祥、洪国忠等，此任务以“7501”为代号。
拍品为“7501瓷”中的“12公分碗”，外釉上装饰水点桃花图案，其画样设计以独特的艺术语言，将东方美学的精髓凝练在温润如玉的瓷胎之上。
毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。专著《古陶瓷修复》一书，被复旦大学录用为专业教材。
本次中贸圣佳7501瓷系列专题皆来源于毛晓沪先生珍藏，其直接购自陶研所于1989年轻工业部组织的全国工艺美术品展。脉络清晰，传承有序。特此纪念感谢毛晓沪先生在陶瓷收藏领域的成就与贡献。也感谢其家属的大力支持。
7501瓷没有留下遗憾
—文/毛晓沪
问:您刚才说关于“7501瓷”的制作是我国现代陶瓷史上的一件大事，您为什么认为它有如此重大的意义 ?
答:在我国现代陶瓷史中，60-70年代是一个重要时期，这一阶段的陶瓷制作工艺和瓷器的造型与风格均有其独特而鲜明的时代特征，而“7501瓷”是这一阶段瓷器制作的顶峰。也可称之为该时期最高水平的代表，在60-70年代特殊的社会环境中“7501瓷”采取的制作工艺和所达到的艺术水平，不仅是空前的也可以说是绝后的。
问:海外甚至有人将这批“7501瓷”称之为“当代官窑瓷器”。
答:这种说法显然不太合适。“官窑”瓷器毕竟是封建社会的产物，按理说它的生产制作应随者 1911年辛亥革命胜利，中国最后一代封建王朝的灭亡而结束。民国初年，袁世凯筹备称帝时，命政事堂参事少卿杨度委派庶务司长郭葆昌为陶务署监督，赴江西烧造一批有“居仁堂”款识的瓷器，被公认为民国时期的“官窑”，即所谓“洪宪瓷”。它具备了官窑瓷器的一切特征，然而这只是一个特例。应该说“官窑”至此已寿终正寝。然而这种说法也并非毫无道理。大家都知道，自唐代以来中国陶瓷就有“官窑”和“民窑”之分。“官窑”瓷器历来都被世界各大博物馆、古董商和收藏家所青睐。在艺术品市场上，它的售价往往要高出同时代民窑瓷器售价的数十倍、数百倍乃至上千倍。“官窑”瓷器之所以为世人瞩目，其内在原因有三，一是官窑瓷器是集中天下最优良的原料、设备和最优秀的工匠精工细做而成，因此它代表着当时陶瓷制作技艺的最高水平;二是不计工本，由于此类产品并非为市场流通而做，仅供特定成员使用。为求品质超群，烧成后常在众多产品中百里挑一，落选者统统毁掉，因此其成本极其昂费，甚至无法计算;三是其造型、釉色和纹饰图案有着严格的规定和特定的含义。从以上三点来看，“7501瓷”的制作确实又带有某些官窑瓷器的特征。我认为它是否算官窑瓷器这点并不重要，重要的是其艺术价值和历史意义，它代表了我国20世纪70年代陶瓷制作技艺的最高水平，同时也是这一特定历史时期的特殊产物。
问:如果从制作过程和产品数量上讲，我认为“7501瓷”比历代官窑瓷器更珍稀。历代官窑瓷器大都是年年生产，而“7501瓷”却仅制作过一批。
答:确实如此。1974年，江西、山东、湖南等地的政府(省革委会)接到中央来人传达的上级指令，要为领导人设计、制作一套生活用瓷。并明确提出，它必须能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，且超越前代。简称“7501瓷”或“中南海用瓷”。各地都以最快的速度拿出设计方案和样品送往北京选定。驻地在景德镇的“轻工业部陶瓷工业科学研究所”提交的样品，是以明朝正德官窑器的器形为基本造型蓝本，采用半薄胎高白釉新工艺。瓷器通体晶莹剔透洁白如玉，在白色釉面上饰以粉红色桃花并有绿叶相衬，此图案又称“水点桃花”。通过对各地多种设计方案的比较选择，轻工业部陶瓷工业科学研究所提交的设计样品一举夺魁。后又采纳有关专家和领导的建议，对原设计进行了三项重大修改。第一，由于传统的釉上彩绘原料中，含有对人体有害的铅成分，为确保主席的身体健康，改用釉下彩生产工艺。第二，由于领导人政务繁忙，饮食无定时，为便于其饭菜的保温和保洁，所有的食用容器，包括碗、盘等都要加配盖子。第三，将“水点桃花”的图案改为领导人喜爱的梅花图案，在粉红色的折枝梅花旁点缀着几片青翠的竹叶以衬托花朵的艳丽。此方案确定后，又经审阅，最后报领导批准。1975年初，中央正式下达了有关生产文件，并起名代号“7501工程”。
问:能否再详细谈谈这项“工程”实施的具体情况?
答:据我的了解，“7501工程”生产文件正式下达后，江西省公安厅随即组成专门工作组，由厅长带队亲赴景德镇监督此项工程的实施，陶瓷工业科学研究所当时与其他许多单位一样，实行了军管。军代表与业务领导人制定了具体的实施方案后，在全所进行总动员。当时的陶研所集中了一批景德镇最优秀的陶瓷技术人才，从中选出四十余名技术过硬、政治进步、出身无问题的设计、制作和生产人员，其中包括现已70多岁的国家级陶瓷工艺美术大师王锡良、高级工程师徐亚凤、刘平和彭召贤等人。据参加者讲，当时对此项工程的组织和管理极其严密，参与工程的全体人员都经过严格政审。窑场四周设立岗哨，未经工程指挥部批准者，一律不得入内。凡历史上有“问题”的人，都不敢靠近窑场。从选料到成型，从配釉到彩绘，直至烧结、包装等大部分工序都是靠手工完成，并有公安人员在旁监视，以确保产品安全。制作前，首先要从数十吨上好的原料中，人工手选出两吨精选料。当时人手不够，工程指挥部又调来了数百名“红卫兵小将”加入了选料工作。如果说工程参加者享有政治上被信任的荣誉感，而他们的工作却十分艰苦。
据一位参与者讲，他当时负责配制彩绘颜料的工作。在此之前，景德镇的釉下彩颜料只有钴蓝(青花)和铜红(釉里红)两种，至于烧制梅花图案用的粉红色颜料无成法可援，开始他和他的同事们屡经试验均告失败;不是颜色欠佳，就是彩绘处的釉面出现龟裂。所幸他们后来试验出合适的配方，总算圆满完成了任务。
经过制作者们近一年的努力，终于在1975年底前烧制出千余件“7501”瓷器。然后从中挑选出两套，每套138件。据说每套包括:9~15厘米盖碗48 件;15~30厘米盖盘(又称和合器)40件;1号和2号茶杯各10件;调羹10只;布碟10只;醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件，然后派专人护送进中南海。余下的产品按上级有关部门的指令要全部就地销毁，不得保留。但是这一指令并未被严格执行。陶研所当时只销毁了一小部分瓷器，其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中，其他均封存入库。(摘编)
景德镇7501瓷：窑火中的时代密码
—文/器物研究部
1975年的景德镇，青花瓷的故乡，千年窑火未曾熄灭。在那个特殊的年代，一群身着蓝布工装的匠人，在陶瓷研究所的车间里屏息凝神。他们手中的泥坯将经历1400℃的高温淬炼，蜕变为中国陶瓷史上最神秘的传奇。这些莹白如玉的碗盏，承载的不仅是餐食的温度，更是一个时代的工艺巅峰与艺术突围。
当历史的风云散去，那些曾经封存在秘密档案中的瓷器如今已在博物馆的展柜中，泛漫着温润的光泽。釉面上绽放的“水点桃花”“翠竹红梅”“双面芙蓉”，每一笔晕染都凝固着新中国制瓷的最高技艺与历史传统文人画的气韵。这些瓷器是历史任务与工匠精神的合谋之作，是传统技艺与现代美学的碰撞结晶，更是解码20世纪中国工艺美术转型的珍贵样本。这项在20世纪70年代秘密制作中央领导用瓷的工程代号“7501工程”，这些由景德镇陶瓷研究所及顶级匠人受命为伟人烧制生活用瓷，也因此有了一个响亮的称谓—“7501瓷”。
一、承载着历史重任的艺术使命
1975年初，中共中央办公厅向景德镇下达代号“7501”的秘密任务，要求研制兼具实用性与艺术性的领导人专用生活用瓷。而在此之前，湖南醴陵已经选送了一批以红辣椒、红苹果为主题的釉下彩瓷器，而显然，北京对此并不太满意。同时，当时中国外交战略调整，亟需能体现民族文化高度的国礼瓷器。所以这项任务落在了迫切需要通过国家级项目重振瓷都地位的景德镇头上，而交付日期预定在3个月后。
二、技术突破与美学重构
时间紧，任务重，由轻工业部陶瓷研究所牵头，抽调40余名顶尖工匠组成专项组，所有参与者须通过严格审查。原料选用临川高岭土，这种被誉为“瓷骨”的稀有矿土经1280℃以上高温烧制后，呈现“白如玉、明如镜”的特质，其物理性能远超传统瓷土。根据此后公布的档案数据显示，此项目执行举全国之力：轻工业部直接划拨专项经费28万元，从10家国营瓷厂遴选技术骨干组成攻关小组，原料选用临川高岭土储量仅0.3%的优质矿层。将“既要体现传统特色，又要反映时代精神”的双重要求指令发挥得淋漓尽致。
对于7501瓷的造型设计和图案，项目组艺术室也是费尽心思。在造型设计上，决定以端庄大方的明朝正德官窑器型为蓝本，同时考虑到使用者的饮食习惯，所有碗碟都设计了盖子。在釉上花面的设计中，最终决定采用已故陶瓷美术家刘雨岑先生创造的一种装饰技法。刘雨岑是“珠山八友”中最年轻的艺术家，他对陶瓷美术的贡献除了“黑叶描金”之外，还创造了一种“水点粉彩”的装饰技法。在此技法之上，最终采用由美术家刘平和徐亚凤同志设计的图样“水点桃花”。而对于釉下花面设计，最终选定了红梅图样，为了使得梅花效果更佳，在折枝梅花旁边增加了几片青翠的竹叶，梅杆部分也分出了层次，让人从视觉上感觉更加艳丽。
有人说，陶瓷是火的艺术，这话一点都不假。因为陶瓷产品即便制作得再好，不经受火的淬炼，也不能发出灿烂的光辉。而“7501”瓷首先面对的就是高温的考研。“7501”瓷器的烧成温度设定在1400℃，而当时景德镇还没有能耐如此高温的匣钵。而后经过协商，匣钵厂专门为陶瓷研究所提供了调整配方后的高铝匣钵。尽管如此，倒窑现象仍不断发生。此后通过不断实验，最终通过尝试延长保温时间，“7501瓷”方才制成。
而第二大难题则是彩了。景德镇陶瓷彩绘一般分釉上和釉下彩两大类。釉下彩是彩料与釉料一起烧成的，其烧成温度要以坯体的烧成温度为准，南方一般都在1310℃-1350℃。釉下彩烧成后，若胎、釉和色面不管哪一方面出现毛病，整体产品就报废，因而成品率低些，工艺难度也相对大些。当釉上任务进行很顺利时，釉下彩的制作却遇到了些许问题。有一种12公分碗需双面对花—所谓双面对花就是在碗外画什么碗内也要画什么，而且碗内碗外要重叠一致，不能有丝毫位移，如果重叠不一致，烧后在光线下一照就会出现重影。由于釉下彩是在坯体上加彩，坯体不透明，所以很难对准位置，加彩时难度很大。于是专家组想出了一个方法，即用小竹片做成三角架，固定到坯体上打墨线，然后再根据墨线来加彩，使重影问题得以解决。“芙蓉国里尽朝晖”诗意下的美品终于来到了世人面前。
三、七五〇一瓷的诗意表达
在景德镇千年窑火史中，7501瓷犹如一朵绽放在特殊年代的红花，其画样设计以独特的艺术语言，将东方美学的精髓凝练在温润如玉的瓷胎之上。釉上彩水点桃花、釉下彩翠竹红梅、双面芙蓉恰似三位身怀绝技的诗人，在素坯上挥洒着永不褪色的诗行。
水点桃花技法犹如一场与时间的博弈，画师执笔如执剑，在釉面与颜料之间寻找微妙的平衡。在画师笔下，疏密有致的桃枝遵循着宋人折枝画的构图法则，从花心的绛红到瓣尖的浅粉，恰似杜牧笔下“桃之夭夭，灼灼其华”的明艳，又带着李清照“知否知否，应是绿肥红瘦”的婉约。釉上彩的晶莹质感与桃花的柔美相得益彰，当光线穿透薄胎时，盛开的桃花仿佛悬浮在虚空之中，成就了“人面桃花相映红”的诗意空间。
釉下彩绘的翠竹红梅在1400℃的窑火中经历着凤凰涅槃般的蜕变。竹叶的描绘承袭了郑板桥“冗繁削尽留清瘦”的写意精神，在方寸之间营造出“竹影扫阶尘不动”的空灵意境。红梅的点染则化用王冕墨梅之法，以釉里红的深沉衬托梅花的傲骨。这种冰肌玉骨与热血丹心的碰撞，在窑火中达成天人合一的至高境界。翠竹的冷色调与红梅的暖色系形成视觉张力，恰似陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”的咏梅绝唱，在瓷面上凝固成永不凋零的永恒。
而双面芙蓉的绘制堪称陶瓷工艺的巅峰之作。画师在厚度不足1毫米的胎体两面同步作画，需要具备穿透性视觉与反向运笔的特殊功力。当光线透过瓷胎时，两面图案交叠成“看花却是花非花”的朦胧幻境，恰如严羽《沧浪诗话》中“空中之音，相中之色”的美学追求。成功率不足百分之一的成品，让每件双面芙蓉瓷都成为可遇不可求的艺术孤品。
在机械复制时代，7501瓷画样依然保持着对手工精神的绝对忠诚。每个画片都是立体呈现，每次落笔都是心手相应的艺术修行。这些穿越火与土的东方美学密码，不仅承载着传统工艺的基因图谱，更在晶莹的釉面下，永恒吟唱着属于华夏文明的诗意篇章。当我们的指尖轻抚这些瓷上纹样，触碰到的不仅是温润的釉面，更是五千年文明绵延不绝的脉搏。
四、丰硕的艺术果实
“7501工程”从接受任务到圆满完成，总共动员了127人参加这项工作，其中生产人员59人，艺术人员28人，技术人员20人，行政人员20人。在大家的共同努力下，花了将近半年时间最终获得了丰硕成果。
“7501”釉下彩瓷器计有34个品种：(1)12公分双面花碗；(2)五寸和合器；(3)六寸和合器(英制六寸按中国制瓷业计算是整五寸)；(4)七寸和合器（按上述计算)；(5)八寸和合器（按上述计算)；(6)9公分碗(带盖)；(7)10公分碗(带盖)；(8)15公分碗(带盖)；(9)12公分碗(釉下12公分双面花碗）；(10)13公分碗（带盖）；(11)14公分碗（带盖）；(12)小汤勺；(13)六寸平盘；(14)七寸平盘；(15)辣椒罐带小勺；(16)胡椒筒；(17)鱼盘；(18)三寸汤式托（正德三寸）；(19)大饭勺；(20)饭鼓；(21)酱油壶；(22)醋壶；(23)酒杯；(24)布托（正德五寸）；(25)品锅；(26)牙签筒；(27)糖缸；(28)茶杯带托（二号金钟）；(29)烟筒；(30)烟缸（长形和圆形两种）；(31)文具（五件头）；(32)果托；(33)大笔筒；(34)大水浅。最终决定“7501瓷”红梅餐具47件为一套，釉上彩水点桃花98件为一套。
五、超凡的市场表现
据统计，7501瓷其间共烧了22窑，进窑瓷器有14103件，其中烧成的有4200多件，成品率为30%左右。随后，在这4200件中，挑选了大约1000件送到了北京中南海，圆满完成了这项光荣而又艰巨的任务。此后景德镇所剩“7501瓷”除留下少量放在陈列馆展览外，其余大部分作为春节职工用瓷分给职工作纪念。当时全所正式职工将近300人，每个职工按抽签方式各得1份，每份平均约10件左右，总量也不到3000件，其中还有的是白胎瓷器。从此，“7501”瓷器开始从封存状态流入民间。
此次中贸圣佳30周年庆典拍卖会，我们的“7501瓷”展览中就展出了30组“7501瓷”，共计121件，涵盖了23种品类。其中的71件展览24个标将在中贸圣佳30周年庆典拍卖会上正式上拍。
当岁月拂去时代的尘埃，这些曾被誉为“瓷中瑰宝”的器物，如今以其卓绝的工艺水准与艺术价值成为研究中国现代陶瓷发展的重要物证。在釉色与胎骨的完美交融中，书写着景德镇工匠对传统技艺的传承与突破。这些瓷器的诞生，不仅是材料科学与工艺美学的双重胜利，更是中国陶瓷从传统向现代转型的关键节点。
作为特定历史时期的产物，7501瓷承载着工艺复兴的政治使命与艺术突围的文化自觉，既延续了景德镇千年窑火的艺术基因，又彰显了社会主义工艺美学的时代特质。在当代语境下重新审视这批“7501瓷”，不仅能窥见传统工艺现代转型的复杂轨迹，更能感受国家实力为艺术创作提供的独特机遇。当我们在聚光灯下凝视这些莹润的瓷器，看见的不仅是技法的精妙，更是一个民族对美生生不息的执着追寻。