LOT 0671
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清乾隆 御窑柠檬黄地瓷胎画珐琅洋花宫碗
直径15.1cm
作品估价：RMB 4,000,000-6,000,000
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成交状态：待拍
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15%
图录号：
0671
拍品名称：
清乾隆 御窑柠檬黄地瓷胎画珐琅洋花宫碗
年 代：
清乾隆
尺 寸：
直径15.1cm
题 识：
「乾隆年製」四字蓝料篆书款
拍品描述：
来源：
1.著名海軍外科醫師及藝術家約翰·林頓·帕爾默（1824-1903年）夫人法蘭西斯·帕爾默（1927年逝）收藏，此後家族傳承
2.伦敦苏富比，Lot132。
参阅：
1.台北故宫博物院藏，清雍正 珐琅彩黄地牡丹碗
2.廖实秀主编. 华丽彩瓷 乾隆洋彩[M]. 国立故宫博物院, 2008.09。
3.傅振伦，甄励.唐英瓷务年谱长编［J］.景德镇陶瓷，1982（02）：02。
4.杨玉洁,唐奇，珐琅彩、洋彩、粉彩的工艺联系与区别研究[J].,2018,08.
5.《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页243。
6.《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页205，图181。
7.《清瓷萃珍》，香港中文大学文物馆，1995年，图101。
圣心造物·「摹仿西洋」
—乾隆“洋彩”西洋花卉碗身份再探
在乾隆御窑的华彩乐章中，磁胎画珐琅瓷器宛如一曲中西合璧的绝响。其中，黄地画珐琅西洋花卉碗以其明艳的釉色、细腻的笔触和独特的异域风情，成为宫廷造办处档案中屡被提及的珍品。这类器物不仅代表了清代官窑瓷器工艺的巅峰，更暗藏了乾隆皇帝对西洋风物的微妙态度——既倾心于其新颖奇巧，又刻意以"洋彩"之名区别于传统珐琅彩，在命名中完成了一次精妙的文化赋权。存世实物寥若晨星，每一件都承载着御窑工匠的巧思与帝王审美的意志，其珍罕程度，从两岸故宫的精心典藏到国际拍场上的天价成交，已不言自明。
本件乾隆黄地磁胎画珐琅西洋花卉碗，敞口微撇，腹壁内收，腹底圜收，矮直圈足，造型端庄典雅。外壁以黄釉为地，满绘番莲、鸢尾花、石竹花、虞美人等花卉，花间枝头亦点缀含苞欲放的小花及花蕾，花卉皆为折枝。花叶呈凤尾形，枝叶缠绕翻卷，色彩富丽堂皇，极富动感。叶缘用白料晕染或点饰光点，明显表现出西洋光影明暗的绘画方式。整器满地繁花，留白极少，有明显的珐琅彩效果。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂。外底落“乾隆年制”蓝料四字篆书款，有别于其他同类洋彩碗的青花六字篆书款，是一件极为珍贵的乾隆磁胎画珐琅臻品。
一、 “磁胎画珐琅”定名及陈设位置考
据台北故宫廖宝秀研究员在其文章《乾隆瓷胎洋彩综述》一文中定义，什么是洋彩？简单解释，洋彩就是模仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷（参阅1），“洋彩”这个名称在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶务叙略碑记》已经出现述“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微”，但近世纪以来反而很少被提及，有以为是通称的“粉彩”，有以为就是“磁胎画珐琅”（珐琅彩）。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。但就其绘画方式以及使用彩料来看，本作应为磁胎画珐琅器。
在清宫珐琅作停止烧造后，从嘉庆年：“小太监得意交嘉庆款万寿无疆洋彩黄地珐琅瓷碗二十件”、道光年：“九江关监督常兴进脆地洋彩百子龙舟观音瓶、珐琅洋彩连喜和合瓶、洋彩天中丽景茶盖碗等瓷器及其他物品”的记述来看，洋彩与珐琅彩在清宫的使用已无明确划分。并且类比台北故宫所藏雍正珐琅彩黄地牡丹碗以及《陈设档》所载“磁胎画珐琅仙山楼阁胆瓶”，可更能佐证本作应为珐琅彩（表1）。
而其具体的存放地址，据廖宝秀研究员研究显示：乾隆磁胎洋彩与画珐琅器，都是清宫最珍贵也是最受清帝重视的品类。在当时由于釉料、技术的原因，烧制量非常稀少。除膳碗、汤碗、茶碗、茶钟、杯盘等圆器类数量略多外，瓶器一般多为一对，不会超过数对，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿，除少数陈设圆明园（图1），基本上流失于外者少之又少。画珐琅，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上不作为赏赐品，所以自乾隆以降，大多数仍收藏于乾清宫。说明了它们被皇帝宝爱程度，是皇帝赏玩、收藏的艺术品，不能与宫廷日常用器或一般陈设器相提并论。
二、 帝王之眼：乾隆审美意志的物化呈现
乾隆二年（1737）以后，《活计档》始见本作制作的相关记录，而这个开始正是关于本款黄地洋花宫碗。档案中曾记载乾隆下令照“洋彩黄地洋花宫碗”图样，制作其他款式洋彩。这件黄地洋花宫碗，虽在《活计档》中可见，但在《陈设档》内并未登录类似作品，可见此件器物没有陈设在乾清宫，或在烧成之后直接存放在圆明园内供御赏玩。其后在《活计档》中又载曰，乾隆二年十月十三日：“司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此。《江西烧造瓷器处》”。由此可见乾隆皇帝对此式碗甚为钟爱。（图2）
其中更为有趣的现象是：清高宗将自己的御制诗，特别是皇子时期《乐善堂全集》的作品，装饰在此类磁胎画珐琅器物也就是“洋彩”上，并将代表自己身份的"乾""隆""乾隆辰翰"与"惟精惟一"等印玺，巧妙地融入画中。而珐琅彩器物则几乎完全不选用御制诗文，引用的是唐代以来的诗文。这种现象反映了什么？难道是清高宗认为磁胎画珐琅是乾隆盛世的代表作？廖宝秀研究员认为，此类器物反映的正是清高宗的艺术风格，也是代表乾隆盛世傲视群伦的作品。
三、 款识密码与宫廷造物谱系
本品其圈足内落有“乾隆年制”四字篆书蓝料款，是乾隆御窑瓷器中最具时代特征的珍稀款识之一。这种以珐琅蓝料书写的篆书款，仅见于乾隆早期的顶级瓷胎画珐琅及洋彩器物上，在清宫瓷器款识体系中具有独特的断代价值。就本款识及有考证时代的器物进行综合比对可知（表2），其特殊性主要体现在：第一，采用进口珐琅料中的***钴蓝绘制，色泽如深海般沉静瑰丽；第二，篆书笔法刚劲规整，既保留雍正珐琅彩款的遗韵，又开创乾隆朝特有的端庄风格；第三，仅施用于经乾隆亲自审定纹样的御用瓷胎画珐琅器物。
并且通过对比不难看出，就目前所资料来看，笔者蠡测四字料彩篆书款均出现在乾隆7年-8年这两年所生产的瓷胎画珐琅及洋彩瓷器之中，因此本件黄地瓷胎画珐琅西洋花卉碗，或应该就烧成于这两年之间，或更偏向于乾隆七年，也就是1742年。
再就本器纹样来看（表3），与两岸故宫以及南京博物院馆藏类似器物进行对比，不难看出本作的彩料运用以及西洋绘画技法的运用上会更胜一筹。
综上，此件黄地磁胎画珐琅西洋花卉纹碗作为乾隆早期的御窑典范，以其明艳的珐琅彩料、细腻的西洋笔触与富丽堂皇的装饰风格，完美诠释了乾隆帝对奢华审美的追求。此器不仅因独特的“画珐琅”工艺成为中西艺术交融的杰作，更因乾隆曾亲自审定纹样，并命御窑仿制同类器型，足见其帝王偏爱。碗身绚丽的黄地缠枝花卉纹，既延续了雍正朝珐琅彩的精致传统，又通过西洋光影技法赋予花卉立体生机，堪称乾隆盛世“华丽炫技”的瓷艺代表，是见证十八世纪清宫造办处巅峰工艺的重要实物遗存。
注：本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
1.著名海軍外科醫師及藝術家約翰·林頓·帕爾默（1824-1903年）夫人法蘭西斯·帕爾默（1927年逝）收藏，此後家族傳承
2.伦敦苏富比，Lot132。
参阅：
1.台北故宫博物院藏，清雍正 珐琅彩黄地牡丹碗
2.廖实秀主编. 华丽彩瓷 乾隆洋彩[M]. 国立故宫博物院, 2008.09。
3.傅振伦，甄励.唐英瓷务年谱长编［J］.景德镇陶瓷，1982（02）：02。
4.杨玉洁,唐奇，珐琅彩、洋彩、粉彩的工艺联系与区别研究[J].,2018,08.
5.《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页243。
6.《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页205，图181。
7.《清瓷萃珍》，香港中文大学文物馆，1995年，图101。
圣心造物·「摹仿西洋」
—乾隆“洋彩”西洋花卉碗身份再探
在乾隆御窑的华彩乐章中，磁胎画珐琅瓷器宛如一曲中西合璧的绝响。其中，黄地画珐琅西洋花卉碗以其明艳的釉色、细腻的笔触和独特的异域风情，成为宫廷造办处档案中屡被提及的珍品。这类器物不仅代表了清代官窑瓷器工艺的巅峰，更暗藏了乾隆皇帝对西洋风物的微妙态度——既倾心于其新颖奇巧，又刻意以"洋彩"之名区别于传统珐琅彩，在命名中完成了一次精妙的文化赋权。存世实物寥若晨星，每一件都承载着御窑工匠的巧思与帝王审美的意志，其珍罕程度，从两岸故宫的精心典藏到国际拍场上的天价成交，已不言自明。
本件乾隆黄地磁胎画珐琅西洋花卉碗，敞口微撇，腹壁内收，腹底圜收，矮直圈足，造型端庄典雅。外壁以黄釉为地，满绘番莲、鸢尾花、石竹花、虞美人等花卉，花间枝头亦点缀含苞欲放的小花及花蕾，花卉皆为折枝。花叶呈凤尾形，枝叶缠绕翻卷，色彩富丽堂皇，极富动感。叶缘用白料晕染或点饰光点，明显表现出西洋光影明暗的绘画方式。整器满地繁花，留白极少，有明显的珐琅彩效果。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂。外底落“乾隆年制”蓝料四字篆书款，有别于其他同类洋彩碗的青花六字篆书款，是一件极为珍贵的乾隆磁胎画珐琅臻品。
一、 “磁胎画珐琅”定名及陈设位置考
据台北故宫廖宝秀研究员在其文章《乾隆瓷胎洋彩综述》一文中定义，什么是洋彩？简单解释，洋彩就是模仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷（参阅1），“洋彩”这个名称在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶务叙略碑记》已经出现述“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微”，但近世纪以来反而很少被提及，有以为是通称的“粉彩”，有以为就是“磁胎画珐琅”（珐琅彩）。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。但就其绘画方式以及使用彩料来看，本作应为磁胎画珐琅器。
在清宫珐琅作停止烧造后，从嘉庆年：“小太监得意交嘉庆款万寿无疆洋彩黄地珐琅瓷碗二十件”、道光年：“九江关监督常兴进脆地洋彩百子龙舟观音瓶、珐琅洋彩连喜和合瓶、洋彩天中丽景茶盖碗等瓷器及其他物品”的记述来看，洋彩与珐琅彩在清宫的使用已无明确划分。并且类比台北故宫所藏雍正珐琅彩黄地牡丹碗以及《陈设档》所载“磁胎画珐琅仙山楼阁胆瓶”，可更能佐证本作应为珐琅彩（表1）。
而其具体的存放地址，据廖宝秀研究员研究显示：乾隆磁胎洋彩与画珐琅器，都是清宫最珍贵也是最受清帝重视的品类。在当时由于釉料、技术的原因，烧制量非常稀少。除膳碗、汤碗、茶碗、茶钟、杯盘等圆器类数量略多外，瓶器一般多为一对，不会超过数对，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿，除少数陈设圆明园（图1），基本上流失于外者少之又少。画珐琅，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上不作为赏赐品，所以自乾隆以降，大多数仍收藏于乾清宫。说明了它们被皇帝宝爱程度，是皇帝赏玩、收藏的艺术品，不能与宫廷日常用器或一般陈设器相提并论。
二、 帝王之眼：乾隆审美意志的物化呈现
乾隆二年（1737）以后，《活计档》始见本作制作的相关记录，而这个开始正是关于本款黄地洋花宫碗。档案中曾记载乾隆下令照“洋彩黄地洋花宫碗”图样，制作其他款式洋彩。这件黄地洋花宫碗，虽在《活计档》中可见，但在《陈设档》内并未登录类似作品，可见此件器物没有陈设在乾清宫，或在烧成之后直接存放在圆明园内供御赏玩。其后在《活计档》中又载曰，乾隆二年十月十三日：“司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此。《江西烧造瓷器处》”。由此可见乾隆皇帝对此式碗甚为钟爱。（图2）
其中更为有趣的现象是：清高宗将自己的御制诗，特别是皇子时期《乐善堂全集》的作品，装饰在此类磁胎画珐琅器物也就是“洋彩”上，并将代表自己身份的"乾""隆""乾隆辰翰"与"惟精惟一"等印玺，巧妙地融入画中。而珐琅彩器物则几乎完全不选用御制诗文，引用的是唐代以来的诗文。这种现象反映了什么？难道是清高宗认为磁胎画珐琅是乾隆盛世的代表作？廖宝秀研究员认为，此类器物反映的正是清高宗的艺术风格，也是代表乾隆盛世傲视群伦的作品。
三、 款识密码与宫廷造物谱系
本品其圈足内落有“乾隆年制”四字篆书蓝料款，是乾隆御窑瓷器中最具时代特征的珍稀款识之一。这种以珐琅蓝料书写的篆书款，仅见于乾隆早期的顶级瓷胎画珐琅及洋彩器物上，在清宫瓷器款识体系中具有独特的断代价值。就本款识及有考证时代的器物进行综合比对可知（表2），其特殊性主要体现在：第一，采用进口珐琅料中的***钴蓝绘制，色泽如深海般沉静瑰丽；第二，篆书笔法刚劲规整，既保留雍正珐琅彩款的遗韵，又开创乾隆朝特有的端庄风格；第三，仅施用于经乾隆亲自审定纹样的御用瓷胎画珐琅器物。
并且通过对比不难看出，就目前所资料来看，笔者蠡测四字料彩篆书款均出现在乾隆7年-8年这两年所生产的瓷胎画珐琅及洋彩瓷器之中，因此本件黄地瓷胎画珐琅西洋花卉碗，或应该就烧成于这两年之间，或更偏向于乾隆七年，也就是1742年。
再就本器纹样来看（表3），与两岸故宫以及南京博物院馆藏类似器物进行对比，不难看出本作的彩料运用以及西洋绘画技法的运用上会更胜一筹。
综上，此件黄地磁胎画珐琅西洋花卉纹碗作为乾隆早期的御窑典范，以其明艳的珐琅彩料、细腻的西洋笔触与富丽堂皇的装饰风格，完美诠释了乾隆帝对奢华审美的追求。此器不仅因独特的“画珐琅”工艺成为中西艺术交融的杰作，更因乾隆曾亲自审定纹样，并命御窑仿制同类器型，足见其帝王偏爱。碗身绚丽的黄地缠枝花卉纹，既延续了雍正朝珐琅彩的精致传统，又通过西洋光影技法赋予花卉立体生机，堪称乾隆盛世“华丽炫技”的瓷艺代表，是见证十八世纪清宫造办处巅峰工艺的重要实物遗存。
注：本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。