LOT 1510
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何多苓 2008年作 偷走的孩子
110×150cm
作品估价：RMB 900,000-1,200,000
货币换算
成交状态：待拍
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15%
图录号：
1510
拍品名称：
何多苓 2008年作 偷走的孩子
年 代：
2008年作
尺 寸：
110×150cm
材 质：
油彩、玻璃钢
题 识：
签名：1988 2008，He Duoling（左下）
拍品描述：
展览
1.个展：偷走的孩子，上海世贸商场，上海，2008年
2.群展：巴蜀五重奏，e当代美术馆，深圳，2015年
3.图像叙事——当代艺术展，K空间，成都，2020年
何多苓被誉为“伤痕美术”的代表人物之一，其艺术风格受到美国新写实主义画家安德鲁·怀斯的深刻影响。2008年创作的《偷走的孩子》（油彩 玻璃钢），是在1989年第七届全国美展展出的《偷走的孩子》（布面油画）的续作，在视觉语言与情感表达上更加沉郁复杂。作品中，一位迷惘的孩童仿佛置身于西伯利亚悲苦的荒原上，路径分叉，象征两种文明的对峙与冲突，而孩子则处于这场文明漩涡的中心。
这件作品以强烈的象征性与诗意的视觉构建，暗示着人类纯真年代的失落，如叶芝笔下那被仙灵偷走的“人类的孩子”，在现实与神话之间隐隐呼应。孩童手中的红苹果，唤起关于伊甸园***的意象；画面深处的黑太阳与泛白天空，使人联想到“白夜”般的非现实时空，在不动声色中营造出一种带有“语义错位”的超现实氛围。作为1988年作品的延续，《偷走的孩子》不仅是技法与观念的深化，更是艺术家人生经验的沉淀与升华，在作品创作横跨的20年里，何多苓历经社会巨变，尤其在汶川地震救援中的亲身经历，使他在构图与人物处理上更显沉稳而深切。相比二十年前那幅流露彷徨与疑惑的画作，2008年的版本在氛围上更为苍茫、深沉，人物也从懵懂中走出，少女的眼神中带有一种跨越巨变后的平静、坚定与不可言喻的深邃。
如果将这两幅作品并置，仿佛面对两段相似却通向不同命运的影像。前者揭示起点，后者似乎是命运的归处；形式近似，精神却迥然。透过这一组跨越二十年的创作，我们不仅能感知一个时代的视觉回声，也窥见艺术家如何在时间与经验的洗练中，完成自我与历史的深度对话。
1.个展：偷走的孩子，上海世贸商场，上海，2008年
2.群展：巴蜀五重奏，e当代美术馆，深圳，2015年
3.图像叙事——当代艺术展，K空间，成都，2020年
何多苓被誉为“伤痕美术”的代表人物之一，其艺术风格受到美国新写实主义画家安德鲁·怀斯的深刻影响。2008年创作的《偷走的孩子》（油彩 玻璃钢），是在1989年第七届全国美展展出的《偷走的孩子》（布面油画）的续作，在视觉语言与情感表达上更加沉郁复杂。作品中，一位迷惘的孩童仿佛置身于西伯利亚悲苦的荒原上，路径分叉，象征两种文明的对峙与冲突，而孩子则处于这场文明漩涡的中心。
这件作品以强烈的象征性与诗意的视觉构建，暗示着人类纯真年代的失落，如叶芝笔下那被仙灵偷走的“人类的孩子”，在现实与神话之间隐隐呼应。孩童手中的红苹果，唤起关于伊甸园***的意象；画面深处的黑太阳与泛白天空，使人联想到“白夜”般的非现实时空，在不动声色中营造出一种带有“语义错位”的超现实氛围。作为1988年作品的延续，《偷走的孩子》不仅是技法与观念的深化，更是艺术家人生经验的沉淀与升华，在作品创作横跨的20年里，何多苓历经社会巨变，尤其在汶川地震救援中的亲身经历，使他在构图与人物处理上更显沉稳而深切。相比二十年前那幅流露彷徨与疑惑的画作，2008年的版本在氛围上更为苍茫、深沉，人物也从懵懂中走出，少女的眼神中带有一种跨越巨变后的平静、坚定与不可言喻的深邃。
如果将这两幅作品并置，仿佛面对两段相似却通向不同命运的影像。前者揭示起点，后者似乎是命运的归处；形式近似，精神却迥然。透过这一组跨越二十年的创作，我们不仅能感知一个时代的视觉回声，也窥见艺术家如何在时间与经验的洗练中，完成自我与历史的深度对话。