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石涛 八大山人 1699年作 劚雨笋图 行书粹语 合卷
25×60cm；25×97cm
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图录号：
0097
拍品名称：
石涛 八大山人 1699年作 劚雨笋图 行书粹语 合卷
作 者：
石涛（1642～1708） 八大山人（1626～1705）
年 代：
1699年作
尺 寸：
25×60cm；25×97cm
材 质：
水墨纸本 纸本
题 识：
石涛 劚雨笋图题识：劚雨笋。何处是前邨。清湘老涛。钤印：清湘老人（参见《中国书画家印鉴款识》P210.印54）、痴绝八大山人 行书粹語钤印：何园（参见《中国书画家印鉴款识》P269.印42）、八大山人（参见《中国书画家印鉴款识》P268.印10）、遥属（参见《中国书画家印鉴款识》P269.印39）鉴藏印：松陵朱柳塘珍藏、谢稚柳、苦篁生、佩秋审定、佩秋珍藏、谢稚柳、鱼饮父签条：石涛八大书画合卷。高花阁鉴藏，丁酉夏日。钤印：陈氏、佩秋。
出版著录：
著录：《中国书画家印鉴款识》P273-款64【八大山人】石涛㔉雨笋图 朱耷行书粹语合卷 己卯（1699年）.上海博物馆编.1987年文物出版社
拍品描述：
八大山人 行书粹語
释文：金丹直论以为，人生于世，气王之气主，神司之神性。气，命形寄之，缘是互相为用也。知神气体用，可以语道也。然神依形生，精依气盈。气为主神，精为本神，形为宅神。有从无生，神随形驭，未之知也。学者驭神之道贵招摄；驭气之道贵超脱。招摄，有无之感通也；超脱，动静之变化也。凡常应常静，常分常合，以直养而无害者是也。 大道即言“神气”，又何云“心息”？息从心起，心住息调。故云：调息，不调息也，调息调乃真息息也。亦云：观息，心之道也。老子云“吾从无始劫来，观心得道”者，观息也。
真土论以为：土者，意也，浮黎也，鼻也。金丹之籍“二土”，以为姹女也，黄婆也，婴儿也。盖以动极而静，入之穷冥，阴也，屠维也。静极而动，朕兆阳也，戊，着雍也。《金丹》凡四百字，首云“真土擒者，真铅也”。
铅本夫气，气含其精。炼铅者，炼其气之精也。精存夫气，气含其精，乃先天之至真。缘是兴乃采挥之功，而转为去癸留壬之庸。借气养神者，留壬也。故曰：真铅制真汞也。
己卯至日偶书《谭炼师粹语》三段，正之谭子卷舒炼师，送往观之畸人也。八大山人。
说明：
1.石涛、八大山人书画合璧。本幅中“八大山人”款为《中国书画家印鉴款识》P273-款64【八大山人】采样之底本。别子内侧有旧编号“51215”。经清朱逢泰及谢稚柳、陈佩秋递藏。陈佩秋题签。
2.本幅八大山人行书上款“卷舒”，同样见于上海图书馆所藏八大山人《手札册》之七《致卷舒札》，信札题及“新旧字卷乙，字册页弍，用图章，斗方一……一并呈正，视入为佳……”，可见八大山人对“卷舒”多有书画酬赠。
3.收藏者朱逢泰（清），字钧阊，号柳塘，别号笠泽外史，室名画石轩，松陵(今江苏吴江)人，清乾隆至道光年间人。工诗文，精鉴赏。善画山水、花卉、竹石，笔甚疏秀。
此拍品需办理特别竞拍号牌
书画合璧 双雄合卷——《石涛八大书画合卷》
一、大江以南第一
中国古代绘画发展到清初，以“四王”为正宗的画派一统天下，门生弟子众多，几乎垄断了画坛，加上君主达官们的附庸，使得上述现象更加固化。这时候石涛的异军突起，使得他在绘画史上的位置更显突出。他对前朝画家乃至绘画传统有以下这段著名的评论：
“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来,遂使今之人不能一出头地也。师古人之迹，而不失古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉”。
石涛之所以为后世画家推崇，最核心的要义就是他身上这种求新求变的特质。
与此同时，石涛的笔墨特色也是前人所未有，他在艺术史上立足也不是单靠自己的生世阅历。王原祁佩服石涛“大江以南第一”乃画家的肺腑之言。某种程度上，可以说这恰恰是正统派画家对石涛这种自由新颖画风的羡慕。
从收藏的角度而言，石涛的画上至清朝的高官显爵，下至安徽扬州等地的名商大贾都青睐备至，画家群体中不少也服膺他的笔墨，后来形成的“扬州八怪”里几无一人不受到石涛的影响。近代以来，石涛的影响力更强，可谓历久弥坚。不仅如此，他的笔墨中体现的创新气质和革命精神对近代积贫积弱的民族更又是一种鼓舞，成为艺术界创新的旗帜。
《劚雨笋》有石涛自题画名，“劚”，是一种锄头，画面上一人正在竹林中锄笋。石涛的人物画自李公麟来，殊为难得。石涛离开李公麟的年代，已有六百年，历代画家都推崇李公麟画风，能画出神韵者却屈指可数。石涛的这个人物衣纹古典，动作逼真，亦静亦动，气韵直指文人“耕读”的追求。张大千曾在一张石涛画上题“清湘画一册有一册之面目，从无相袭者......其勾勒人物用笔戍削，虽仇十父未必到此。此直可嗣向龙眠”。可见石涛画法之多样，技艺之高超。这张画上渲染得水气氤氲，营造出了雨后的意境，与题目相应。竹叶的画法或介字或个字也不脱古代绘画之传统。在山石点苔上，石涛有他的独到之处，点出了一种刚毅，为简单的画面增色不少，可谓“四两拨千斤”。
二、八大山人名满天下
清初画坛四僧“八大、石涛、弘仁、髡残”中名气最大，影响最深的就是八大山人。郑板桥说“八大山人名满天下，而石涛之名不出吾扬州”。郑板桥说一是因为石涛的画法面貌太多，个人别号不计其数，弄得人家不知所以。相反，八大山人就一个名字，画风也相对比较统一，人们一望便知。其实在八大山人看似简单的画中，线条也就是他的书法水准支撑了简单的画面，并给他的墨色以存在的载体。从这个意义上讲，他的书法恰恰是他绘画的根基，也可以毫不夸张地讲，他的书法造诣比他的绘画造诣更高。
龙科宝《八大山人画记》中提到：
“山人书法尤精，少时能悬肘作米家小楷，其行草深得董华亭意，今不复然”。
可见他晚年书法与早年有异。学者梳理了八大山人的学书经历，其中包括钟繇、王献之、欧阳询、颜真卿、黄庭坚、王宠，个个是书学正统。有成就的艺术家往往如此，即早年遍学各家，厚积而薄发，到了晚年融会贯通，出入古今，最终有自己的风貌。八大山人晚年书法洗尽铅华，炉火纯青，犹如道家炼丹，终于功德圆满。
这件《谭炼师粹语》是他74岁所书，点画笃定，优游不迫，有钟繇的庄重，有颜真卿的宽博，也有董其昌的潇洒，纵向气韵贯通，横向又有顾盼，如篆如隶，气定神闲。
八大山人原名朱耷，是皇亲贵胄，他有一方印章“西江弋阳王孙”彰显了他的血统。但是明代既亡，他成了逸民，不得不以出家保全性命，人生经历跌宕起伏，正如其本人所云“墨点无多泪点多。”其实八大山人一时为僧一时为道，而后又还俗。谢稚柳先生考订过八大山人的生平，提到“顺治十八年辛丑，他36岁以后，开始在南昌城南15里的地方，营建了一所道院——青云谱。”可知他修道的历史很长，一生对道家痴迷，这方面也有很深造诣。
黄苗子《八大山人传》里提到：“八大山人六十九岁开始，作品上署名的第一字，由‘曲脚八’变成‘两点八’，直到他八十岁的终年”。这件书法书于74岁时，“八大山人”“八”字签名就是“两点八”。
三、当代赵管珍玩
这卷《石涛八大书画合卷》是谢稚柳陈佩秋两位先生的珍藏，有陈佩秋先生题签，画上有谢稚柳陈佩秋夫妇“谢稚柳”“鱼饮父”“苦篁生”“佩秋珍藏”“佩秋审定”等藏印。
元代赵孟俯管仲姬夫妇书画俱佳，眼光独到，时有夫唱妇随共同创作和鉴藏之雅事，成为一时佳话。谢稚柳陈佩秋夫妇同样长于书画精于鉴定，堪称当代赵管。谢稚柳先生更是中国古代书画鉴定的权威，不仅对宋元书画独具慧眼，对石涛八大也颇有研究，他所著《鉴余杂稿》中就有多篇专文，或考订两人生平，或梳理两人风格，可见他对两人艺术的喜爱与钻研。这件书画合卷是他们珍护的长物，也成为两人研究石涛八大艺术的重要标准件。上海博物馆编辑的《中国书画家印鉴款识》中八大山人条目所用的“八大山人”款识即从此卷上来。
释文：金丹直论以为，人生于世，气王之气主，神司之神性。气，命形寄之，缘是互相为用也。知神气体用，可以语道也。然神依形生，精依气盈。气为主神，精为本神，形为宅神。有从无生，神随形驭，未之知也。学者驭神之道贵招摄；驭气之道贵超脱。招摄，有无之感通也；超脱，动静之变化也。凡常应常静，常分常合，以直养而无害者是也。 大道即言“神气”，又何云“心息”？息从心起，心住息调。故云：调息，不调息也，调息调乃真息息也。亦云：观息，心之道也。老子云“吾从无始劫来，观心得道”者，观息也。
真土论以为：土者，意也，浮黎也，鼻也。金丹之籍“二土”，以为姹女也，黄婆也，婴儿也。盖以动极而静，入之穷冥，阴也，屠维也。静极而动，朕兆阳也，戊，着雍也。《金丹》凡四百字，首云“真土擒者，真铅也”。
铅本夫气，气含其精。炼铅者，炼其气之精也。精存夫气，气含其精，乃先天之至真。缘是兴乃采挥之功，而转为去癸留壬之庸。借气养神者，留壬也。故曰：真铅制真汞也。
己卯至日偶书《谭炼师粹语》三段，正之谭子卷舒炼师，送往观之畸人也。八大山人。
说明：
1.石涛、八大山人书画合璧。本幅中“八大山人”款为《中国书画家印鉴款识》P273-款64【八大山人】采样之底本。别子内侧有旧编号“51215”。经清朱逢泰及谢稚柳、陈佩秋递藏。陈佩秋题签。
2.本幅八大山人行书上款“卷舒”，同样见于上海图书馆所藏八大山人《手札册》之七《致卷舒札》，信札题及“新旧字卷乙，字册页弍，用图章，斗方一……一并呈正，视入为佳……”，可见八大山人对“卷舒”多有书画酬赠。
3.收藏者朱逢泰（清），字钧阊，号柳塘，别号笠泽外史，室名画石轩，松陵(今江苏吴江)人，清乾隆至道光年间人。工诗文，精鉴赏。善画山水、花卉、竹石，笔甚疏秀。
此拍品需办理特别竞拍号牌
书画合璧 双雄合卷——《石涛八大书画合卷》
一、大江以南第一
中国古代绘画发展到清初，以“四王”为正宗的画派一统天下，门生弟子众多，几乎垄断了画坛，加上君主达官们的附庸，使得上述现象更加固化。这时候石涛的异军突起，使得他在绘画史上的位置更显突出。他对前朝画家乃至绘画传统有以下这段著名的评论：
“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来,遂使今之人不能一出头地也。师古人之迹，而不失古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉”。
石涛之所以为后世画家推崇，最核心的要义就是他身上这种求新求变的特质。
与此同时，石涛的笔墨特色也是前人所未有，他在艺术史上立足也不是单靠自己的生世阅历。王原祁佩服石涛“大江以南第一”乃画家的肺腑之言。某种程度上，可以说这恰恰是正统派画家对石涛这种自由新颖画风的羡慕。
从收藏的角度而言，石涛的画上至清朝的高官显爵，下至安徽扬州等地的名商大贾都青睐备至，画家群体中不少也服膺他的笔墨，后来形成的“扬州八怪”里几无一人不受到石涛的影响。近代以来，石涛的影响力更强，可谓历久弥坚。不仅如此，他的笔墨中体现的创新气质和革命精神对近代积贫积弱的民族更又是一种鼓舞，成为艺术界创新的旗帜。
《劚雨笋》有石涛自题画名，“劚”，是一种锄头，画面上一人正在竹林中锄笋。石涛的人物画自李公麟来，殊为难得。石涛离开李公麟的年代，已有六百年，历代画家都推崇李公麟画风，能画出神韵者却屈指可数。石涛的这个人物衣纹古典，动作逼真，亦静亦动，气韵直指文人“耕读”的追求。张大千曾在一张石涛画上题“清湘画一册有一册之面目，从无相袭者......其勾勒人物用笔戍削，虽仇十父未必到此。此直可嗣向龙眠”。可见石涛画法之多样，技艺之高超。这张画上渲染得水气氤氲，营造出了雨后的意境，与题目相应。竹叶的画法或介字或个字也不脱古代绘画之传统。在山石点苔上，石涛有他的独到之处，点出了一种刚毅，为简单的画面增色不少，可谓“四两拨千斤”。
二、八大山人名满天下
清初画坛四僧“八大、石涛、弘仁、髡残”中名气最大，影响最深的就是八大山人。郑板桥说“八大山人名满天下，而石涛之名不出吾扬州”。郑板桥说一是因为石涛的画法面貌太多，个人别号不计其数，弄得人家不知所以。相反，八大山人就一个名字，画风也相对比较统一，人们一望便知。其实在八大山人看似简单的画中，线条也就是他的书法水准支撑了简单的画面，并给他的墨色以存在的载体。从这个意义上讲，他的书法恰恰是他绘画的根基，也可以毫不夸张地讲，他的书法造诣比他的绘画造诣更高。
龙科宝《八大山人画记》中提到：
“山人书法尤精，少时能悬肘作米家小楷，其行草深得董华亭意，今不复然”。
可见他晚年书法与早年有异。学者梳理了八大山人的学书经历，其中包括钟繇、王献之、欧阳询、颜真卿、黄庭坚、王宠，个个是书学正统。有成就的艺术家往往如此，即早年遍学各家，厚积而薄发，到了晚年融会贯通，出入古今，最终有自己的风貌。八大山人晚年书法洗尽铅华，炉火纯青，犹如道家炼丹，终于功德圆满。
这件《谭炼师粹语》是他74岁所书，点画笃定，优游不迫，有钟繇的庄重，有颜真卿的宽博，也有董其昌的潇洒，纵向气韵贯通，横向又有顾盼，如篆如隶，气定神闲。
八大山人原名朱耷，是皇亲贵胄，他有一方印章“西江弋阳王孙”彰显了他的血统。但是明代既亡，他成了逸民，不得不以出家保全性命，人生经历跌宕起伏，正如其本人所云“墨点无多泪点多。”其实八大山人一时为僧一时为道，而后又还俗。谢稚柳先生考订过八大山人的生平，提到“顺治十八年辛丑，他36岁以后，开始在南昌城南15里的地方，营建了一所道院——青云谱。”可知他修道的历史很长，一生对道家痴迷，这方面也有很深造诣。
黄苗子《八大山人传》里提到：“八大山人六十九岁开始，作品上署名的第一字，由‘曲脚八’变成‘两点八’，直到他八十岁的终年”。这件书法书于74岁时，“八大山人”“八”字签名就是“两点八”。
三、当代赵管珍玩
这卷《石涛八大书画合卷》是谢稚柳陈佩秋两位先生的珍藏，有陈佩秋先生题签，画上有谢稚柳陈佩秋夫妇“谢稚柳”“鱼饮父”“苦篁生”“佩秋珍藏”“佩秋审定”等藏印。
元代赵孟俯管仲姬夫妇书画俱佳，眼光独到，时有夫唱妇随共同创作和鉴藏之雅事，成为一时佳话。谢稚柳陈佩秋夫妇同样长于书画精于鉴定，堪称当代赵管。谢稚柳先生更是中国古代书画鉴定的权威，不仅对宋元书画独具慧眼，对石涛八大也颇有研究，他所著《鉴余杂稿》中就有多篇专文，或考订两人生平，或梳理两人风格，可见他对两人艺术的喜爱与钻研。这件书画合卷是他们珍护的长物，也成为两人研究石涛八大艺术的重要标准件。上海博物馆编辑的《中国书画家印鉴款识》中八大山人条目所用的“八大山人”款识即从此卷上来。