LOT 3210
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任 颐 花鸟羽翎四屏
作品估价：RMB 5,500,000-6,500,000
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成交状态：流拍
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15%
图录号：
3210
拍品名称：
任 颐 花鸟羽翎四屏
作 者：
任 颐
年 代：
光绪甲申（1884年）作
材 质：
159×58 cm. 62 5/8×22 7/8 in. 约8.3平尺 （每幅）
形 制：
立轴 设色绢本
拍品描述：
题 识 （一）光绪甲申夏五，山阴任颐伯年甫写于春申浦寓斋。
（二）畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？爰录苏长语。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫并记于海上寓斋。
（三）光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。
（四）夫子之文章。范湖居士画孔鹊以此作题，爰录之。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。
钤 印 任颐印（三次）、任伯年（二次）（参见《中国书画家印鉴款识·任颐》24、19印，306页）
出 版 1.《辛未新春书画展》，图3，集古斋，1991年。
2.《艺海名家书画精选》，第20-21页，西泠出版社，2005年。
3.《海上绘画》，第34-35页，上海书画出版社，2011年。
展 览 “辛未新春书画展”，香港中环都爹利街八至十号香港钻石会大厦，1991年1月18日至1月31日。
通古达今 神悟自成
—任颐笔下的花卉翎毛
任颐是“中国美术史上的旷世奇才”，在晚清画坛上独树一帜，执海派之牛耳。他山水、人物、花鸟、走兽及写照无一不能，亦无一不工。他以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，题材广泛，意趣盎然。吴昌硕尊称其为“画圣”，蔡若虹赞为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿推许为“仇十洲以后中国画家的第一人”。
任颐生前常对人说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今。”他艺术成熟期的花鸟远比人物、肖像多，所取得的成就更引人瞩目。他的花鸟画立意独特，巧趣十足。其早年绘画以工笔赋彩见长，吸收宋人花鸟技法，以重墨勾勒轮廓，后来吸收恽南田没骨画法，以及青藤、白阳、朱耷的写意画法，笔墨趋于简逸、放纵，设色偏向明净、淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。由此画法，任翁开辟了花鸟画的新境界，艺术表达上则更加熟练、大胆，炉火纯青，对近现代花鸟画艺术的发展产生了极大的影响。王雪涛曾称赞任伯年：用色考究，尤其是用粉，近百年来无一人能及。他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。
是套花鸟四屏，于绢素上分绘兰草仙鹤、木棉孔雀、桃花鸲鹆、玉兰麻雀四种为人喜闻乐见的题材，用笔富于变化，用色如用墨，重视意境的创造、个人情感的抒发，各种动物形象在他笔下千变万化，颇具情趣，每幅逾8平尺，当为任氏写意花鸟画之倾心巨帙。
其中《兰草仙鹤》《木棉孔雀》二幅尤为难得，不仅充分展现出任颐高超的造型能力与笔墨掌控力，更因画中罕见的诗文题而极具研究价值。在《兰草仙鹤》中，任颐援引苏轼《后赤壁》中“畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？”一句，增加了长寿之鹤神秘的灵性色彩。仙鹤以任氏写意没骨法写出，通过淡墨与白粉交融晕染，不着意于翎毛细节的刻画，生动地呈现出仙鹤的优雅姿态；背景兰草则以墨线勾勒，密密丛丛衬在其后，凸显出“疏密”“虚实”相生的传统美学追求。兰草的高洁，仙鹤的超凡脱俗，令画面具有了深邃哲思。《木棉孔雀》一幅题有 “夫子之文章”，此句系 “范湖居士”画孔雀时所引《论语》文句。“范湖居士”为晚清著名词人、篆刻家，海派名家周闲（1820-1875）。其画超浑迈众，矜重艺林。与任薰、任颐、吴大澂等交游密切，更深受吴昌硕敬重，昌硕画作中不时可见“仿范湖法”等题。同治六年（1867），任颐还曾作《范湖居士四十八岁小像》。
任颐四十余岁时，艺术造诣臻于化境，求画者络绎不绝。这套特制的四屏作于1884年，在题材、形制上独具匠心，既契合商贾对祥瑞富足的追求，又没有局限于既定托意的题材和程式。任颐以体物入微的视角，辅以精妙的书题，让观者看到了自然界那些撩人的情思和发人浮想的机趣。
（二）畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？爰录苏长语。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫并记于海上寓斋。
（三）光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。
（四）夫子之文章。范湖居士画孔鹊以此作题，爰录之。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。
钤 印 任颐印（三次）、任伯年（二次）（参见《中国书画家印鉴款识·任颐》24、19印，306页）
出 版 1.《辛未新春书画展》，图3，集古斋，1991年。
2.《艺海名家书画精选》，第20-21页，西泠出版社，2005年。
3.《海上绘画》，第34-35页，上海书画出版社，2011年。
展 览 “辛未新春书画展”，香港中环都爹利街八至十号香港钻石会大厦，1991年1月18日至1月31日。
通古达今 神悟自成
—任颐笔下的花卉翎毛
任颐是“中国美术史上的旷世奇才”，在晚清画坛上独树一帜，执海派之牛耳。他山水、人物、花鸟、走兽及写照无一不能，亦无一不工。他以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，题材广泛，意趣盎然。吴昌硕尊称其为“画圣”，蔡若虹赞为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿推许为“仇十洲以后中国画家的第一人”。
任颐生前常对人说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今。”他艺术成熟期的花鸟远比人物、肖像多，所取得的成就更引人瞩目。他的花鸟画立意独特，巧趣十足。其早年绘画以工笔赋彩见长，吸收宋人花鸟技法，以重墨勾勒轮廓，后来吸收恽南田没骨画法，以及青藤、白阳、朱耷的写意画法，笔墨趋于简逸、放纵，设色偏向明净、淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。由此画法，任翁开辟了花鸟画的新境界，艺术表达上则更加熟练、大胆，炉火纯青，对近现代花鸟画艺术的发展产生了极大的影响。王雪涛曾称赞任伯年：用色考究，尤其是用粉，近百年来无一人能及。他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。
是套花鸟四屏，于绢素上分绘兰草仙鹤、木棉孔雀、桃花鸲鹆、玉兰麻雀四种为人喜闻乐见的题材，用笔富于变化，用色如用墨，重视意境的创造、个人情感的抒发，各种动物形象在他笔下千变万化，颇具情趣，每幅逾8平尺，当为任氏写意花鸟画之倾心巨帙。
其中《兰草仙鹤》《木棉孔雀》二幅尤为难得，不仅充分展现出任颐高超的造型能力与笔墨掌控力，更因画中罕见的诗文题而极具研究价值。在《兰草仙鹤》中，任颐援引苏轼《后赤壁》中“畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？”一句，增加了长寿之鹤神秘的灵性色彩。仙鹤以任氏写意没骨法写出，通过淡墨与白粉交融晕染，不着意于翎毛细节的刻画，生动地呈现出仙鹤的优雅姿态；背景兰草则以墨线勾勒，密密丛丛衬在其后，凸显出“疏密”“虚实”相生的传统美学追求。兰草的高洁，仙鹤的超凡脱俗，令画面具有了深邃哲思。《木棉孔雀》一幅题有 “夫子之文章”，此句系 “范湖居士”画孔雀时所引《论语》文句。“范湖居士”为晚清著名词人、篆刻家，海派名家周闲（1820-1875）。其画超浑迈众，矜重艺林。与任薰、任颐、吴大澂等交游密切，更深受吴昌硕敬重，昌硕画作中不时可见“仿范湖法”等题。同治六年（1867），任颐还曾作《范湖居士四十八岁小像》。
任颐四十余岁时，艺术造诣臻于化境，求画者络绎不绝。这套特制的四屏作于1884年，在题材、形制上独具匠心，既契合商贾对祥瑞富足的追求，又没有局限于既定托意的题材和程式。任颐以体物入微的视角，辅以精妙的书题，让观者看到了自然界那些撩人的情思和发人浮想的机趣。