LOT 323
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秦琦 有金器的女人体
作品估价：RMB 1,350,000-1,800,000
货币换算
成交状态：未提供成交价
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
323
拍品名称：
秦琦 有金器的女人体
作 者：
秦琦
年 代：
2017 年
材 质：
190×249.5 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
发表
《秦琦 2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，2022，第240页
展出
“可见或不可见的形状”，2018年3月16日至4月29日，关渡美术馆，台北
完成于2017年的《有金器的女人体》，场面陌生而奇幻，是一幅融合了人物、静物和风景元素的风情绘画，甚至有种西方“历史画”的恢宏感。画面四周的装饰花框暗示这是一幅画中画，巨大的蓝色衬布蔓延在草原上，载着一具丰腴的女人体，以及阿拉伯风格的金银珠宝和食物，一派17世纪“洛可可”风格的肉体欢愉意象。她的身后有一匹切开“西瓜马”，周围大量的羊群，多位阿拉伯装扮的牧民，又让这一切如同草原大集上商家间的讨价还价。想象中的奢华和真实的庸常碰撞在一处，梦境般荒诞、超现实。
人体是最古老的油画主题，也是中国学院艺术的基本功，但秦琦早期的作品很少有此类题材，直到2016年，才又进行了深入创作，并从单纯的人体逐渐发展到复杂的情节性绘画。画中的女人，相貌取自艺术家的朋友，身姿挪用了经典范式，但身上棱棱角角纤毫毕现，与古典人体的理想之美大相径庭。她眼神空洞，望向远方，暗示其心事重重，似乎因为当模特太久而露出倦意，亦或是沉浸在让其无法出离的精神世界中。
缤纷多样的阿拉伯风格金银器及食物散落在女人身旁，传达生命的丰饶与希望。这让人想到17世纪到20世纪在欧洲艺术中盛行的“东方主义”，当时许多画家热衷于描绘近东、中东以及古代中国的人文景观，但大多是通过想象。而作为一个中国画家，欧洲人眼里的东方诸国，在秦琦心里却是中国的向西之路，其创作的方式隐含这一逆向揶揄。
珠宝在本作中代替了秦琦同期作品里常用的“织物纹样”，承担起了异域符号的装饰作用；食物则令人想起某种地域口味抑或饮食哲学，这些增添了迷人的异域情调，强化了画作的平面趣味，也制造了绘画与现实的距离。而他们又共同被轻柔的衬布承载，暗示着这片空间是画家的属地，他在此被赋予了对物的支配权力，这使一切物的聚集变得理所当然。
相较之下，画面上方绿色草原所更加自然主义，草原民族逐水草而居，服饰、羊群符合大家经验，唯一“刺点”是被切开的马，切面呈现出西瓜瓤的模样。与《大肉半》一样，“西瓜马”也曾是秦琦《躺着的马》（2010）中的符号，同一个形象、同一个动作被搬到7年后的画里，这与秦琦在“告别”、“胡志明”等系列一样，都是对单一形象和动作竭尽全力的创造与更新。而本作中的女人体形象，也在4年后被秦琦复刻到另一幅画《太阳和月亮》中。秦琦在创作过程中不断进行图像推演，令重复变成一种独特的叙事方式。
《有金器的女人体》既是对绘画史的思考，也是对日常故事、民俗题材、个人想象、艺术风格如何铸就人物画的语法的讨论。秦琦以轻松、幽默、尖刻的方式，大众化、通俗化的语言，让观众在恍然大悟之后会心一笑，重新触发对绘画这一古老命题的功能和价值的当代思考。
《秦琦 2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，2022，第240页
展出
“可见或不可见的形状”，2018年3月16日至4月29日，关渡美术馆，台北
完成于2017年的《有金器的女人体》，场面陌生而奇幻，是一幅融合了人物、静物和风景元素的风情绘画，甚至有种西方“历史画”的恢宏感。画面四周的装饰花框暗示这是一幅画中画，巨大的蓝色衬布蔓延在草原上，载着一具丰腴的女人体，以及阿拉伯风格的金银珠宝和食物，一派17世纪“洛可可”风格的肉体欢愉意象。她的身后有一匹切开“西瓜马”，周围大量的羊群，多位阿拉伯装扮的牧民，又让这一切如同草原大集上商家间的讨价还价。想象中的奢华和真实的庸常碰撞在一处，梦境般荒诞、超现实。
人体是最古老的油画主题，也是中国学院艺术的基本功，但秦琦早期的作品很少有此类题材，直到2016年，才又进行了深入创作，并从单纯的人体逐渐发展到复杂的情节性绘画。画中的女人，相貌取自艺术家的朋友，身姿挪用了经典范式，但身上棱棱角角纤毫毕现，与古典人体的理想之美大相径庭。她眼神空洞，望向远方，暗示其心事重重，似乎因为当模特太久而露出倦意，亦或是沉浸在让其无法出离的精神世界中。
缤纷多样的阿拉伯风格金银器及食物散落在女人身旁，传达生命的丰饶与希望。这让人想到17世纪到20世纪在欧洲艺术中盛行的“东方主义”，当时许多画家热衷于描绘近东、中东以及古代中国的人文景观，但大多是通过想象。而作为一个中国画家，欧洲人眼里的东方诸国，在秦琦心里却是中国的向西之路，其创作的方式隐含这一逆向揶揄。
珠宝在本作中代替了秦琦同期作品里常用的“织物纹样”，承担起了异域符号的装饰作用；食物则令人想起某种地域口味抑或饮食哲学，这些增添了迷人的异域情调，强化了画作的平面趣味，也制造了绘画与现实的距离。而他们又共同被轻柔的衬布承载，暗示着这片空间是画家的属地，他在此被赋予了对物的支配权力，这使一切物的聚集变得理所当然。
相较之下，画面上方绿色草原所更加自然主义，草原民族逐水草而居，服饰、羊群符合大家经验，唯一“刺点”是被切开的马，切面呈现出西瓜瓤的模样。与《大肉半》一样，“西瓜马”也曾是秦琦《躺着的马》（2010）中的符号，同一个形象、同一个动作被搬到7年后的画里，这与秦琦在“告别”、“胡志明”等系列一样，都是对单一形象和动作竭尽全力的创造与更新。而本作中的女人体形象，也在4年后被秦琦复刻到另一幅画《太阳和月亮》中。秦琦在创作过程中不断进行图像推演，令重复变成一种独特的叙事方式。
《有金器的女人体》既是对绘画史的思考，也是对日常故事、民俗题材、个人想象、艺术风格如何铸就人物画的语法的讨论。秦琦以轻松、幽默、尖刻的方式，大众化、通俗化的语言，让观众在恍然大悟之后会心一笑，重新触发对绘画这一古老命题的功能和价值的当代思考。