LOT 293
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王兴伟 无题（企鹅拉杆箱）
作品估价：RMB 2,200,000-3,200,000
货币换算
成交状态：未提供成交价
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
293
拍品名称：
王兴伟 无题（企鹅拉杆箱）
作 者：
王兴伟
年 代：
2008 年
材 质：
200×200 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：WXW 2008（画背）
发表
《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，世界图书出版公司，北京，2013年，图版第105页
展出
“王兴伟”，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京
完成于2008年的《无题 （企鹅拉杆箱）》展现了王兴伟创作中无厘头、荒诞幽默的一面。画中两只帝企鹅伫立于一片像素万千的草地上，背后伸出的拉杆，让它们似乎变成了旅行用的拉杆箱，有莫名的超现实和调侃之意。这幅画所要表达的除了直接显现的东西以外并无多少能够进行引申和解释的元素，画家吝啬地没有给出明确的线索。然而有一点对于这幅作品非常重要：企鹅。
企鹅题材最早出现于王兴伟的《新北京》（2001）中，一直到2008年都频繁出现在艺术家的创作里。在《新北京》里，企鹅替代两个原本受伤的学生，企鹅本身的含义在此变得不起作用，它们不是要从解构的角度出发，而是为了绕过敏感话题，以及形体上的相似性而被选中。这一随意性在王兴伟后来的作品中一以贯之，除了企鹅外，还出现了熊猫、空姐、护士等等。在 1980 年代，这些都是比较受追捧，甚至被崇拜光环笼罩着的动物和职业。王兴伟把他们安排在比较世俗、戏谑的场景中。
在2000年以三联画《总结》为挪用艺术史经典的系列作品收尾后，身体姿态和体积感逐渐成为了王兴伟关注的母题。站立或坐卧的动物和人物形象，包括表情、服饰甚至化妆，都可以成为王兴伟不同作品的原型，并在此后很长时间里被反复使用，被王兴伟称为“‘榨取’这个造型最大的可能性”。这一现象在王兴伟的作品中是很常见的，比如“女人体”、“小何同志”、“老太太”系列，这些形象、姿态甚至表情的重复使用，逐渐形成了指代作用，通过体积感的匹配将某种物体替代为另一种物体，并在他以后的作品中被发扬光大。
以企鹅为例，在《新北京》后，王兴伟于同年创作了《企鹅的拷问》，让四只企鹅围住了一位裸体女子。而画中的裸女，又在后续的《HELLOHOWMUCH》（2001）和《无题（空姐和拉杆箱）》（2005）被反复沿用，塑造成相同姿态的空姐。而《无题 （企鹅拉杆箱）》中的背景和拉杆箱原型，又是直接移植自《无题（空姐和拉杆箱）》，自此形成了一条绵延8年，曲折的图像回环。
体积元素的简化与互换创造了一种新的造型逻辑，在王兴伟看来，“其实这些都是建立在我自己的假设上——我假设画面上所有的形象都有内在的联系，并且越紧密，它们之间的关系就越强烈。外形的关系更多的是体积的关系。我所做的就是简化、强化体积之间的关系，以此达到简化、强化外形之间的关系。以体积为核心强化了不只是“看”和“知道”，而且要“进入”和“体验”，你要钻到体积里，化身为这个体积，所以它往往也产生心理的影响”。
此外，《无题 （企鹅拉杆箱）》的另一个特点是发展了一种简单、少加修饰的绘画技法，以随意的方式构成简单事实，呈现常规逻辑错位、失效时带来的尴尬和幽默等等，这既是对绘画语言的重新洗牌，也是对观众的考验和期待。
从《证据》到《无题 （企鹅拉杆箱）》，王兴伟通过将形和物、原型和呈现进行机智幽默的错位和阻断，将不同体系的识别系统重新组装，打破了观众对现实固化认识。他从人工因素、表演和虚拟等方式入手作用于被描摹的现实，形成现实的重迭、多义、双关、互涉，而这些特征正是当代社会和文化所具有的，也是王兴伟艺术的时代性之所在。
发表
《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，世界图书出版公司，北京，2013年，图版第105页
展出
“王兴伟”，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京
完成于2008年的《无题 （企鹅拉杆箱）》展现了王兴伟创作中无厘头、荒诞幽默的一面。画中两只帝企鹅伫立于一片像素万千的草地上，背后伸出的拉杆，让它们似乎变成了旅行用的拉杆箱，有莫名的超现实和调侃之意。这幅画所要表达的除了直接显现的东西以外并无多少能够进行引申和解释的元素，画家吝啬地没有给出明确的线索。然而有一点对于这幅作品非常重要：企鹅。
企鹅题材最早出现于王兴伟的《新北京》（2001）中，一直到2008年都频繁出现在艺术家的创作里。在《新北京》里，企鹅替代两个原本受伤的学生，企鹅本身的含义在此变得不起作用，它们不是要从解构的角度出发，而是为了绕过敏感话题，以及形体上的相似性而被选中。这一随意性在王兴伟后来的作品中一以贯之，除了企鹅外，还出现了熊猫、空姐、护士等等。在 1980 年代，这些都是比较受追捧，甚至被崇拜光环笼罩着的动物和职业。王兴伟把他们安排在比较世俗、戏谑的场景中。
在2000年以三联画《总结》为挪用艺术史经典的系列作品收尾后，身体姿态和体积感逐渐成为了王兴伟关注的母题。站立或坐卧的动物和人物形象，包括表情、服饰甚至化妆，都可以成为王兴伟不同作品的原型，并在此后很长时间里被反复使用，被王兴伟称为“‘榨取’这个造型最大的可能性”。这一现象在王兴伟的作品中是很常见的，比如“女人体”、“小何同志”、“老太太”系列，这些形象、姿态甚至表情的重复使用，逐渐形成了指代作用，通过体积感的匹配将某种物体替代为另一种物体，并在他以后的作品中被发扬光大。
以企鹅为例，在《新北京》后，王兴伟于同年创作了《企鹅的拷问》，让四只企鹅围住了一位裸体女子。而画中的裸女，又在后续的《HELLOHOWMUCH》（2001）和《无题（空姐和拉杆箱）》（2005）被反复沿用，塑造成相同姿态的空姐。而《无题 （企鹅拉杆箱）》中的背景和拉杆箱原型，又是直接移植自《无题（空姐和拉杆箱）》，自此形成了一条绵延8年，曲折的图像回环。
体积元素的简化与互换创造了一种新的造型逻辑，在王兴伟看来，“其实这些都是建立在我自己的假设上——我假设画面上所有的形象都有内在的联系，并且越紧密，它们之间的关系就越强烈。外形的关系更多的是体积的关系。我所做的就是简化、强化体积之间的关系，以此达到简化、强化外形之间的关系。以体积为核心强化了不只是“看”和“知道”，而且要“进入”和“体验”，你要钻到体积里，化身为这个体积，所以它往往也产生心理的影响”。
此外，《无题 （企鹅拉杆箱）》的另一个特点是发展了一种简单、少加修饰的绘画技法，以随意的方式构成简单事实，呈现常规逻辑错位、失效时带来的尴尬和幽默等等，这既是对绘画语言的重新洗牌，也是对观众的考验和期待。
从《证据》到《无题 （企鹅拉杆箱）》，王兴伟通过将形和物、原型和呈现进行机智幽默的错位和阻断，将不同体系的识别系统重新组装，打破了观众对现实固化认识。他从人工因素、表演和虚拟等方式入手作用于被描摹的现实，形成现实的重迭、多义、双关、互涉，而这些特征正是当代社会和文化所具有的，也是王兴伟艺术的时代性之所在。