LOT 287
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刘野 张爱玲
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图录号：
287
拍品名称：
刘野 张爱玲
作 者：
刘野
年 代：
2004 年
材 质：
60×45 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
发表
《2004武汉 • 首届美术文献提名展》，湖北美术学院美术馆，武汉，2004年，第67页
《上海壹周 318》，上海文艺出版社，上海，2006年11月29日，A5页
《马爹利非凡艺术人物2008》，今日美术馆，北京，上海美术馆、上海，广东美术馆，广州，2008年，图版第32页
《北京青年周刊 27》，北京青年报社，北京，2008年7月3日，第27页
《北京青年周刊 36》，北京青年报社，北京，2008年9月4日，第20页
《刘野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德国，2015年，第159页及第318页
《刘野：寓言故事》，Prada荣宅，上海，2018年，第27页
展出
“2004武汉 • 首届美术文献提名展”，2004年9月22日至10月10日，湖北美术学院美术馆，武汉
“2008年度马爹利非凡艺术人物”，2008年6月至8月，广东美术馆，广州、上海美术馆，上海、今日美术馆，北京
“云端—亚洲当代艺术大展”，2010年4月22日至6月6日，索卡艺术，北京
“刘野：寓言故事”，2018年11月10日至2019年1月20日，Prada荣宅，上海
“刘野：寓言故事”，2020年1月30日至9月28日，Prada基金会 • 北方画廊，米兰
作为20世纪最炙手可热的文学偶像之一，兼具显赫家世、天才写作和传奇人生的张爱玲，以苍凉之笔，写尽了人性的幽微、虚荣与荒唐。这样一位饱谙世故，对人情百态洞若观火的作家，在艺术家刘野的笔下，却呈现出卡通般的童稚形象。
与照片中张爱玲本人相比，画中人物的面部线条变得柔和，眼神中也少了些清冷孤高，好似未曾经过历过乱世，也未曾目睹家族的变故和城市的沦陷。端庄依然，温婉代替凌厉，轻盈代替沉重。画面纯化、俭省到极致，人物仅以肩部以上正面入画，占据画布下半，上方则是纯粹的蓝，那蓝极冷，仿佛是张爱玲屡次转身后留下的废墟。空旷的背景内，小小的人物置身于无边际的蓝色中，这种构图不可避免地造成画中人带上一种清冷的孤独感。刘野以蓝的冷峻，衬托出张爱玲浅浅脂粉的脸庞，这位20世纪的传奇女性，仿佛不食人间烟火，存在于一个幻想的超现实的国度。
值得一提的是，刘野刻画过许多女性名人，除了张爱玲外，还有阮玲玉、周璇、张曼玉等，纯化的人物肖像背后，共同点是背景中那种空旷的蓝。而他的多件代表作，如《美人鱼》（2004），《蓝》（2002）《国际蓝》（2006）同样以大面积的蓝色为背景色。刘野偏爱原色，尤其是红与蓝，已成为其多件经典作品的色彩符号。以原色表达纯粹的色彩背景，完全抹平空间深度的联想，更添作品之童话式的氛围。
刘野曾说：“我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾”，如果说浓烈、暴力的红（《剑》《烟》和《枪》等作品）是其童年中的无法选择之色，那么冷冷的蓝与之形成鲜明的对比，表现出远离人群的孤独与疏离。
创作于2004年的《张爱玲》，是刘野在千禧年后创作转型期间的代表作。早期作品中的情绪、叙述、情节被削弱，绘画本身的严肃如比例、色调、结构元素得到加强。题材上，他将摄影纳入了灵感题材，并创作了一系列名人画像。与90年代以儿童为主角不同，越来越多的女性形象构成了他的描绘对象。“2003年左右，他对画面的纯化称得上是其个人黄金时代的开始”（朱朱语）。
这件绘画的摄影素材，源于张爱玲的一张“证件照”，即她的美国移民“绿卡”，证件显示她到达美国的时间是1955年10月22日，地点是旧金山第13区第26港。根据面容、服饰不难推断，这张证件照与流传甚广的扶腰照（1954年于香港北角的兰心照相馆拍下）拍摄于同一时期，也就是张爱玲远赴美国之前在香港的那段日子。
照片中短发的张爱玲身量纤纤，妆容精致，绣花旗袍和珠圆耳饰仍保持传统中式审美，神情冷静而自持，集旧时代的繁复华美与新时代的昂扬自信于一身。这一年的张爱玲34岁。
十年前，她凭借《沉香屑•第一炉香》、《倾城之恋》、《心经》、《金锁记》在上海一举成名，风光无限。十年后的此时，她已经离开上海，移居香港，通宵达旦地写作《秧歌》和《赤地之恋》。再过一年，张爱玲又出走香港，远赴美国定居，直到1995年逝世于美国加州，她再也没有回到中国内地。
在那个满街中山装的年代，张爱玲的旗袍上绣着栩栩如生的蝴蝶。她说过：“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。”没人比她对衣服后面的隐喻更敏感，她毅然出走，浑然不知此后的人生将发生天翻地覆的变化。
张爱玲一生留下的影像不少，刘野选择这张照片并非毫无理由。这张照片并非单纯的肖像，而更像是她为自己在文化漂流中树立的最后的形象锚点——它保留着她作为“张爱玲”的视觉识别，同时也象征着她对传统文化身份的一种沉静坚持。可以说，此时的张爱玲正处于关键的人生转折，跨越太平洋，从中国走向美国，从“出名趁早”的事业高峰走向趋于平淡孤决的中年和晚年。画中人脸上的光采、光与暗的强烈对比，显示出一种戏剧化的舞台感，宛如一束光正打在张爱玲脸上，文坛巨星、惊才绝艳如她，也无法掌握自身的命运。
刘野用童话般的形象描述现实中的成人世界，一方面来自家庭的文学熏陶——他的父亲是北京一位有名的儿童话剧作家，刘野自幼年起就一直痴迷于童话的世界。另一方面与他个人的艺术趣味紧密相关：“作为艺术家，一方面是个人化特别重要，还有一个就是艺术应该超越它作为批判工具的功能。艺术的一个重要功能就是帮助你挖掘更深层的情感和神秘感，这点适合任何国家，包括中国。”（刘野，2008）
刘野式的童话，并非逃避或简化，反而藏着一层悲悯：哪个大人的内心未曾住着一个小孩？愈在悲剧中浮沉，愈渴望单纯明媚。人生残酷至此，他愿意为忧伤蒙上一层欢乐的面纱。对于苦难和无常的际遇，刘野采取一种轻盈和淡然的态度，没有声嘶力竭的控诉，也从未直白地描绘——他不把谁放在受害者的位置。说到底，这是一种骄傲，一种对于不幸的轻视。转身，他拒绝曾经的苦难继续对他施加影响。
张爱玲在《更衣记》中提到儿时极喜欢六月六晒衣裳，人在竹竿与竹竿之间慢慢走过，两边是绫罗绸缎的墙壁 “你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这里的时候，将金钱晒得滚烫，然而现在已经冷了。”张爱玲文字好像一匹织锦缎夹袍，看着花团锦簇、繁华热闹，触手抚摸，却是一片冰凉。刘野的画同样如此，透明，轻盈，却像一声叹息，令人感到难以承受的重量。
《2004武汉 • 首届美术文献提名展》，湖北美术学院美术馆，武汉，2004年，第67页
《上海壹周 318》，上海文艺出版社，上海，2006年11月29日，A5页
《马爹利非凡艺术人物2008》，今日美术馆，北京，上海美术馆、上海，广东美术馆，广州，2008年，图版第32页
《北京青年周刊 27》，北京青年报社，北京，2008年7月3日，第27页
《北京青年周刊 36》，北京青年报社，北京，2008年9月4日，第20页
《刘野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德国，2015年，第159页及第318页
《刘野：寓言故事》，Prada荣宅，上海，2018年，第27页
展出
“2004武汉 • 首届美术文献提名展”，2004年9月22日至10月10日，湖北美术学院美术馆，武汉
“2008年度马爹利非凡艺术人物”，2008年6月至8月，广东美术馆，广州、上海美术馆，上海、今日美术馆，北京
“云端—亚洲当代艺术大展”，2010年4月22日至6月6日，索卡艺术，北京
“刘野：寓言故事”，2018年11月10日至2019年1月20日，Prada荣宅，上海
“刘野：寓言故事”，2020年1月30日至9月28日，Prada基金会 • 北方画廊，米兰
作为20世纪最炙手可热的文学偶像之一，兼具显赫家世、天才写作和传奇人生的张爱玲，以苍凉之笔，写尽了人性的幽微、虚荣与荒唐。这样一位饱谙世故，对人情百态洞若观火的作家，在艺术家刘野的笔下，却呈现出卡通般的童稚形象。
与照片中张爱玲本人相比，画中人物的面部线条变得柔和，眼神中也少了些清冷孤高，好似未曾经过历过乱世，也未曾目睹家族的变故和城市的沦陷。端庄依然，温婉代替凌厉，轻盈代替沉重。画面纯化、俭省到极致，人物仅以肩部以上正面入画，占据画布下半，上方则是纯粹的蓝，那蓝极冷，仿佛是张爱玲屡次转身后留下的废墟。空旷的背景内，小小的人物置身于无边际的蓝色中，这种构图不可避免地造成画中人带上一种清冷的孤独感。刘野以蓝的冷峻，衬托出张爱玲浅浅脂粉的脸庞，这位20世纪的传奇女性，仿佛不食人间烟火，存在于一个幻想的超现实的国度。
值得一提的是，刘野刻画过许多女性名人，除了张爱玲外，还有阮玲玉、周璇、张曼玉等，纯化的人物肖像背后，共同点是背景中那种空旷的蓝。而他的多件代表作，如《美人鱼》（2004），《蓝》（2002）《国际蓝》（2006）同样以大面积的蓝色为背景色。刘野偏爱原色，尤其是红与蓝，已成为其多件经典作品的色彩符号。以原色表达纯粹的色彩背景，完全抹平空间深度的联想，更添作品之童话式的氛围。
刘野曾说：“我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾”，如果说浓烈、暴力的红（《剑》《烟》和《枪》等作品）是其童年中的无法选择之色，那么冷冷的蓝与之形成鲜明的对比，表现出远离人群的孤独与疏离。
创作于2004年的《张爱玲》，是刘野在千禧年后创作转型期间的代表作。早期作品中的情绪、叙述、情节被削弱，绘画本身的严肃如比例、色调、结构元素得到加强。题材上，他将摄影纳入了灵感题材，并创作了一系列名人画像。与90年代以儿童为主角不同，越来越多的女性形象构成了他的描绘对象。“2003年左右，他对画面的纯化称得上是其个人黄金时代的开始”（朱朱语）。
这件绘画的摄影素材，源于张爱玲的一张“证件照”，即她的美国移民“绿卡”，证件显示她到达美国的时间是1955年10月22日，地点是旧金山第13区第26港。根据面容、服饰不难推断，这张证件照与流传甚广的扶腰照（1954年于香港北角的兰心照相馆拍下）拍摄于同一时期，也就是张爱玲远赴美国之前在香港的那段日子。
照片中短发的张爱玲身量纤纤，妆容精致，绣花旗袍和珠圆耳饰仍保持传统中式审美，神情冷静而自持，集旧时代的繁复华美与新时代的昂扬自信于一身。这一年的张爱玲34岁。
十年前，她凭借《沉香屑•第一炉香》、《倾城之恋》、《心经》、《金锁记》在上海一举成名，风光无限。十年后的此时，她已经离开上海，移居香港，通宵达旦地写作《秧歌》和《赤地之恋》。再过一年，张爱玲又出走香港，远赴美国定居，直到1995年逝世于美国加州，她再也没有回到中国内地。
在那个满街中山装的年代，张爱玲的旗袍上绣着栩栩如生的蝴蝶。她说过：“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。”没人比她对衣服后面的隐喻更敏感，她毅然出走，浑然不知此后的人生将发生天翻地覆的变化。
张爱玲一生留下的影像不少，刘野选择这张照片并非毫无理由。这张照片并非单纯的肖像，而更像是她为自己在文化漂流中树立的最后的形象锚点——它保留着她作为“张爱玲”的视觉识别，同时也象征着她对传统文化身份的一种沉静坚持。可以说，此时的张爱玲正处于关键的人生转折，跨越太平洋，从中国走向美国，从“出名趁早”的事业高峰走向趋于平淡孤决的中年和晚年。画中人脸上的光采、光与暗的强烈对比，显示出一种戏剧化的舞台感，宛如一束光正打在张爱玲脸上，文坛巨星、惊才绝艳如她，也无法掌握自身的命运。
刘野用童话般的形象描述现实中的成人世界，一方面来自家庭的文学熏陶——他的父亲是北京一位有名的儿童话剧作家，刘野自幼年起就一直痴迷于童话的世界。另一方面与他个人的艺术趣味紧密相关：“作为艺术家，一方面是个人化特别重要，还有一个就是艺术应该超越它作为批判工具的功能。艺术的一个重要功能就是帮助你挖掘更深层的情感和神秘感，这点适合任何国家，包括中国。”（刘野，2008）
刘野式的童话，并非逃避或简化，反而藏着一层悲悯：哪个大人的内心未曾住着一个小孩？愈在悲剧中浮沉，愈渴望单纯明媚。人生残酷至此，他愿意为忧伤蒙上一层欢乐的面纱。对于苦难和无常的际遇，刘野采取一种轻盈和淡然的态度，没有声嘶力竭的控诉，也从未直白地描绘——他不把谁放在受害者的位置。说到底，这是一种骄傲，一种对于不幸的轻视。转身，他拒绝曾经的苦难继续对他施加影响。
张爱玲在《更衣记》中提到儿时极喜欢六月六晒衣裳，人在竹竿与竹竿之间慢慢走过，两边是绫罗绸缎的墙壁 “你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这里的时候，将金钱晒得滚烫，然而现在已经冷了。”张爱玲文字好像一匹织锦缎夹袍，看着花团锦簇、繁华热闹，触手抚摸，却是一片冰凉。刘野的画同样如此，透明，轻盈，却像一声叹息，令人感到难以承受的重量。