图录号：
260
拍品名称：
吴冠中 睡莲
作 者：
吴冠中
年 代：
1976 年
材 质：
44×47 cm.
形 制：
纸本 彩墨
拍品描述：
发表
《吴冠中画集》，人民美术出版社，1979年，第6页
《人民画报》，人民画报社，1979年，内页
睡莲绽墨韵，高洁显风骨
以油画家身份登上画坛的吴冠中，在1970年代中期开始将目光投向水墨。1974年，他画了一幅不大的水墨风景，这幅小品成为其 “油画生涯与水墨画生涯联系的港口”。从此，在吴冠中的艺术赛道上，水墨画的身位开始与油画并进。
《睡莲》创作于1976年，是吴冠中水墨创作之初的成果，其“莲花”主题对艺术家而言，也有着极为特殊的意义。1973年初，艺术家刚从河北李村回到北京，全面恢复创作后，创作的第一批作品便有“莲花”。当时吴冠中常去紫竹院公园写生，当地植被丰富，更有遍植荷花的偌大池塘，每当盛夏之际，塘中繁花开遍，颇有杭州曲院风荷、甚至莫奈花园之气息。可以想象吴冠中每当面对园内荷花荷叶，内心即不期然回荡起巴黎的珍贵记忆，在作品中忆苦思甜。与此同时，荷花自古即象征“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质，乃文人士大夫理想人格之象征。吴冠中画《睡莲》之真意，实则借景抒情，为自己留下画像。
《睡莲》在构图上，三朵白色莲花与主莲叶分别形成的倒三角相互错落，融入了塞尚的立体构成之法，展现出独特的空间感 。画面整体以绿色为主，荷叶的远近、高低、明暗等不同状态，通过不同明度和色度的绿色，如偏绿、透蓝、带灰等来展现，营造出微妙而丰富的层次感，构建出一个多彩的微观世界。荷花柔美亮丽，以近似写意法画出，笔触简洁，重在表现色彩与意态。水面明净平缓，反射出荷花、荷茎倒影，这种水面透射之法和用厚重颜料表现物象肌理的方式，吸收了印象派尤其是莫奈画睡莲的技巧，赋予荷花别样风采。吴冠中有意减弱了对细节的描绘，实物呈现退居其次，表现形式更趋向抽象，着重体现了水墨的笔、墨律动。
吴冠中脱离了写生、写实、甚至是印象派捕捉外在光线变化的创作方向，改为以主观感受重新组合物象，重组出写景之外，更能强调特定、主观美感的景观。从写景过渡至造景，从写实转入写情，按吴冠中自己的说法，就是从西方印象派转到中国石涛的“搜尽奇峰打草稿”。
《吴冠中画集》，人民美术出版社，1979年，第6页
《人民画报》，人民画报社，1979年，内页
睡莲绽墨韵，高洁显风骨
以油画家身份登上画坛的吴冠中，在1970年代中期开始将目光投向水墨。1974年，他画了一幅不大的水墨风景，这幅小品成为其 “油画生涯与水墨画生涯联系的港口”。从此，在吴冠中的艺术赛道上，水墨画的身位开始与油画并进。
《睡莲》创作于1976年，是吴冠中水墨创作之初的成果，其“莲花”主题对艺术家而言，也有着极为特殊的意义。1973年初，艺术家刚从河北李村回到北京，全面恢复创作后，创作的第一批作品便有“莲花”。当时吴冠中常去紫竹院公园写生，当地植被丰富，更有遍植荷花的偌大池塘，每当盛夏之际，塘中繁花开遍，颇有杭州曲院风荷、甚至莫奈花园之气息。可以想象吴冠中每当面对园内荷花荷叶，内心即不期然回荡起巴黎的珍贵记忆，在作品中忆苦思甜。与此同时，荷花自古即象征“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质，乃文人士大夫理想人格之象征。吴冠中画《睡莲》之真意，实则借景抒情，为自己留下画像。
《睡莲》在构图上，三朵白色莲花与主莲叶分别形成的倒三角相互错落，融入了塞尚的立体构成之法，展现出独特的空间感 。画面整体以绿色为主，荷叶的远近、高低、明暗等不同状态，通过不同明度和色度的绿色，如偏绿、透蓝、带灰等来展现，营造出微妙而丰富的层次感，构建出一个多彩的微观世界。荷花柔美亮丽，以近似写意法画出，笔触简洁，重在表现色彩与意态。水面明净平缓，反射出荷花、荷茎倒影，这种水面透射之法和用厚重颜料表现物象肌理的方式，吸收了印象派尤其是莫奈画睡莲的技巧，赋予荷花别样风采。吴冠中有意减弱了对细节的描绘，实物呈现退居其次，表现形式更趋向抽象，着重体现了水墨的笔、墨律动。
吴冠中脱离了写生、写实、甚至是印象派捕捉外在光线变化的创作方向，改为以主观感受重新组合物象，重组出写景之外，更能强调特定、主观美感的景观。从写景过渡至造景，从写实转入写情，按吴冠中自己的说法，就是从西方印象派转到中国石涛的“搜尽奇峰打草稿”。