图录号：
254
拍品名称：
吴大羽 花之魂
作 者：
吴大羽
年 代：
约1980年代
材 质：
53.2×46.6 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
发表
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第157页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第183页
《中国近现代美术史料与研究工作坊论文集》，文化艺术出版社，北京，2020年，第467页
展出
“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，2015年5月5日至5月20日，中国艺术研究院中国油画院，北京
“在我看来那花是一种缤纷。你可以把它看做是天心的仁慧，永惬人怀……而一经图写于画面，那花也融化于人灵活力之中，上天下地，飞翻须芥，永予有心人以咏瞩之缘，昧者不察，识者自来”。
——吴大羽
吴大羽，中国二十世纪抽象绘画的开拓者。他创造性地提出“势象理论”，将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、绘画理论及哲学观念相结合，成为中国抽象艺术发展中的先驱式人物，几乎以一人之力填补了中国抽象美术史上一段长时间的空白。
本次上拍的《花之魂》是吴大羽1980年代的倾力之作，画面中蓝与黄形成强烈视觉张力，画家借花之韵律和魂魄，抒发自在精神与内心情感。其结构之挺拔，色彩衔接之融洽，以及意象表达之传神，在同类作品中实属罕见。2015年，此作展出于中国艺术研究院的“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，并发表于多本艺术家权威著作中，是一件不可多得的佳作。
回顾吴大羽毕生存世之作，仅146件油画与两千余件纸上作品。油画作品中常见尺寸为53 x 38 cm上下，盖因艺术家长久以来居所狭小，加之特殊时期对现代艺术态度并不宽容，仅能绘制可藏于抽屉的小画。直至80年代，物质条件宽松后，其画作尺幅才略微放大。据《吴大羽作品集》所载，目前存世的吴氏油画里，仅有18幅尺寸在50×45cm以上，此件《花之魂》正是其中之一。本作也见证了吴大羽重返自由创作时，全面爆发的艺术激情与巅峰时刻。
吴大羽极爱画花，其以花卉为主题的“花韵”系列曾诞生诸多名作，如入选第三届全国美展的《红花》，以及被中国美术馆收藏的《色草》等。而花卉也是吴大羽最早涉猎，贯穿一生的重要母题，从童年记忆中走来，落入吴大羽心中并生根发芽，此后陆续出现在他40年代的素描、50年代的蜡笔画、60年代的彩墨、以及80年代的“花韵”抽象油画，贯穿其毕生创作脉络，成为其个人美学的经典标志。
《花之魂》以艺术家最为偏爱的蓝色为主调，明快而跳跃的柠檬黄色如花蕊散落四周，配合穿插着的淡绿、白粉、淡紫，在简净的用色中使画面物我交融、浑然合为一体。其中形的翻卷与重叠、色的交错与聚散极其松动而恰到好处。对花卉的塑造与布局充满呼应，绿色的茎径直向上，蓝色的茎旁逸斜出，方向感带出连贯与顾盼之感。
黄与蓝、绿与紫、繁与简的对比跃动而不失整体和谐，松动的笔意与活泼的颜色随处可见。艺术家有意弱化画面的三维空间，让观者视觉中心集中于中央明暗对比最激烈的区域：深色普蓝上叠加了饱和度减弱的湖蓝，周边翻飞的浅紫仿佛浪花卷起将花卉裹挟其间。四周则被漩涡似的大笔触包裹，令色彩仿佛流动，形成色与色的交融，花与叶的拥抱，虚与实的穿插，没有阴影，没有体积，没有明暗，色与线在此只是一种示意，一种势象，一种心灵的欲念。
吴大羽的用笔考究，既有稳重、肯定的实线，塑造形的多变和愉悦，又有迅疾的枯笔飞白，彰显意的绵延和灵动，展现出东方抽象独有的形式美，即“运笔”本身成为审美对象。如吴冠中总结：“吴大羽以中国的‘韵’吞食、消化西方的形与色”，正是这种“书写”般的笔墨精神、韵与色的融合，模糊了《花之魂》背景与主体的差异，以至于那些围绕花束运动的粉、白笔触，也彷佛开启花朵的下一次生命历程，在时空中进行自身的能量循环，生生不息。
在上世纪40年代致吴冠中的书信中，吴大羽即点出：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的‘势象’，这‘势象’之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字”。吴大羽把西方重视的形象，用东方强调的心气之势贯穿连接、创生再造。表现在《花之魂》中，每一道下笔都极见力度与韵致：其标志性沾染蓝彩的大笔触如海浪翻涌，与中部的翠绿色碰撞，激荡出一片绮丽的黄色光晕，使水色相接般的画面呈现跳跃的生命力。
整作生机勃勃的气象使观者不知花于何处又觉处处皆可拟。绚烂自由恰如羽师自言：“我画我自己的感受，内心的sentiment（感受）。”绘画至此已达心物合一之境而无所顾忌，观者能感其所感，却不知笔自何处始及何处止，画中天地明暗疏密毫厘万千，各殊其宜浑然一体。吴大羽这种舍形悦影，遗貌取神的超然创作实为“非手眼之功，而是至善之德，才有心灵之彻悟。”
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第157页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第183页
《中国近现代美术史料与研究工作坊论文集》，文化艺术出版社，北京，2020年，第467页
展出
“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，2015年5月5日至5月20日，中国艺术研究院中国油画院，北京
“在我看来那花是一种缤纷。你可以把它看做是天心的仁慧，永惬人怀……而一经图写于画面，那花也融化于人灵活力之中，上天下地，飞翻须芥，永予有心人以咏瞩之缘，昧者不察，识者自来”。
——吴大羽
吴大羽，中国二十世纪抽象绘画的开拓者。他创造性地提出“势象理论”，将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、绘画理论及哲学观念相结合，成为中国抽象艺术发展中的先驱式人物，几乎以一人之力填补了中国抽象美术史上一段长时间的空白。
本次上拍的《花之魂》是吴大羽1980年代的倾力之作，画面中蓝与黄形成强烈视觉张力，画家借花之韵律和魂魄，抒发自在精神与内心情感。其结构之挺拔，色彩衔接之融洽，以及意象表达之传神，在同类作品中实属罕见。2015年，此作展出于中国艺术研究院的“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，并发表于多本艺术家权威著作中，是一件不可多得的佳作。
回顾吴大羽毕生存世之作，仅146件油画与两千余件纸上作品。油画作品中常见尺寸为53 x 38 cm上下，盖因艺术家长久以来居所狭小，加之特殊时期对现代艺术态度并不宽容，仅能绘制可藏于抽屉的小画。直至80年代，物质条件宽松后，其画作尺幅才略微放大。据《吴大羽作品集》所载，目前存世的吴氏油画里，仅有18幅尺寸在50×45cm以上，此件《花之魂》正是其中之一。本作也见证了吴大羽重返自由创作时，全面爆发的艺术激情与巅峰时刻。
吴大羽极爱画花，其以花卉为主题的“花韵”系列曾诞生诸多名作，如入选第三届全国美展的《红花》，以及被中国美术馆收藏的《色草》等。而花卉也是吴大羽最早涉猎，贯穿一生的重要母题，从童年记忆中走来，落入吴大羽心中并生根发芽，此后陆续出现在他40年代的素描、50年代的蜡笔画、60年代的彩墨、以及80年代的“花韵”抽象油画，贯穿其毕生创作脉络，成为其个人美学的经典标志。
《花之魂》以艺术家最为偏爱的蓝色为主调，明快而跳跃的柠檬黄色如花蕊散落四周，配合穿插着的淡绿、白粉、淡紫，在简净的用色中使画面物我交融、浑然合为一体。其中形的翻卷与重叠、色的交错与聚散极其松动而恰到好处。对花卉的塑造与布局充满呼应，绿色的茎径直向上，蓝色的茎旁逸斜出，方向感带出连贯与顾盼之感。
黄与蓝、绿与紫、繁与简的对比跃动而不失整体和谐，松动的笔意与活泼的颜色随处可见。艺术家有意弱化画面的三维空间，让观者视觉中心集中于中央明暗对比最激烈的区域：深色普蓝上叠加了饱和度减弱的湖蓝，周边翻飞的浅紫仿佛浪花卷起将花卉裹挟其间。四周则被漩涡似的大笔触包裹，令色彩仿佛流动，形成色与色的交融，花与叶的拥抱，虚与实的穿插，没有阴影，没有体积，没有明暗，色与线在此只是一种示意，一种势象，一种心灵的欲念。
吴大羽的用笔考究，既有稳重、肯定的实线，塑造形的多变和愉悦，又有迅疾的枯笔飞白，彰显意的绵延和灵动，展现出东方抽象独有的形式美，即“运笔”本身成为审美对象。如吴冠中总结：“吴大羽以中国的‘韵’吞食、消化西方的形与色”，正是这种“书写”般的笔墨精神、韵与色的融合，模糊了《花之魂》背景与主体的差异，以至于那些围绕花束运动的粉、白笔触，也彷佛开启花朵的下一次生命历程，在时空中进行自身的能量循环，生生不息。
在上世纪40年代致吴冠中的书信中，吴大羽即点出：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的‘势象’，这‘势象’之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字”。吴大羽把西方重视的形象，用东方强调的心气之势贯穿连接、创生再造。表现在《花之魂》中，每一道下笔都极见力度与韵致：其标志性沾染蓝彩的大笔触如海浪翻涌，与中部的翠绿色碰撞，激荡出一片绮丽的黄色光晕，使水色相接般的画面呈现跳跃的生命力。
整作生机勃勃的气象使观者不知花于何处又觉处处皆可拟。绚烂自由恰如羽师自言：“我画我自己的感受，内心的sentiment（感受）。”绘画至此已达心物合一之境而无所顾忌，观者能感其所感，却不知笔自何处始及何处止，画中天地明暗疏密毫厘万千，各殊其宜浑然一体。吴大羽这种舍形悦影，遗貌取神的超然创作实为“非手眼之功，而是至善之德，才有心灵之彻悟。”