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清雍正 瓷胎画珐琅黑地番花大酒圆一对
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图录号：
1047
拍品名称：
清雍正 瓷胎画珐琅黑地番花大酒圆一对
年 代：
清雍正
材 质：
D: 7.1 cm (2 3/4 in.)
拍品描述：
“雍正年制”四字双行楷书款，雍正本朝，带木座
来源：Spink & Son旧藏（据标签）；
Jane & Leopold Swergold旧藏（据标签）；
北京拍卖会，2017年6月7日，lot5886；
北京私人珍藏
本对小酒圆侈口，弧腹，下承圈足，器型规整端庄，胎釉精良。内壁光素，外壁以墨彩为地，其上以珐琅彩绘缠枝西洋花卉纹，色彩搭配和纹饰描绘极具特色，绿彩绘主干和卷草状的枝蔓，铺满隙地，叶片反白，不以粉白打底，仅用矾红彩勾描叶脉，花瓣则粉白打底，似是凸出于器表沁人心脾，同一色以不同技法及色度表现纹饰，精细至极。周身红、粉、蓝、黄等各色花朵柔和明亮，与底色形成鲜明对比，风格独特婉约。墨地珐琅彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。外底蓝料彩双框内书“雍正年制”四字双行楷书款，此款识于清宫内只落于珐琅彩瓷上，品级之高，无出其右。
玄色在汉代以前指青色或者蓝绿色调的颜色，汉代以后玄色被重新定义认为天的本色是日已落，月未出的颜色，基本为红黑色，至此衍生出红黑的色域。在最尊贵的服饰色彩中，以“玄”，“纁”两色之搭配最为崇高，彰显中国古人“制物象德”的智慧与服饰规制的效能。时至清代中叶，喜好各色慕古的雍正皇帝对象征权贵的黑色颇为青睐。在北京故宫博物院收藏的一幅绢本设色雍正观花行乐图中便可察见，雍正皇帝身着玄色常服，在若干侍卫簇拥中，端坐观花的场景。从清宫档案中也可察见传旨制作“黑地珐琅春盛”、“黑地彩漆盒”等黑地器物的记录，御瓷亦不例外。据《活计档》记载：“雍正十一年十月二十八日，圆明园来贴内称……黑珐琅地画斗方磁碗烧画的俱好，再画时添些青花，尔等可传旨与海望，将烧画珐琅人并做表人等应赏者议赏，钦此”。由词条档案即可一瞥雍正皇帝对墨地彩瓷的喜爱之情。
墨地彩瓷早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色，如布伦戴奇旧蓄一对墨地缠枝花卉纹碗，现藏于旧金山亚洲艺术博物馆，图见博物馆官方网站，编号B60P1742和 B60P1743。
至雍正时期，雍正皇帝又将本朝大兴的粉彩技法与墨地结合，色地黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，粉彩雍容华贵，花卉纹配合卷叶，具有浓厚的西洋气息，尤其卷草花叶之形态与巴洛克风格十分相近，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。但因墨彩与粉彩结合的烧制难度极大，雍正一朝瓷艺致精仍甚为罕见。可见一对上海博物馆藏墨地粉彩盘，其中一只录于《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正至宣统官窑瓷器》，第45页，图3-18。
粉彩与墨地结合的烧造都如此困难以致罕见，更遑论有清一朝致为珍贵的珐琅彩。清代珐琅彩器，瓷胎出江西，由景德镇窑烧成之匀净白瓷，从长江之南，跋涉送至北京宫中作坊，施彩二次入窑复烧方成。珐琅彩料，初由西洋引入，所绘纹饰雅致，成器悦目赏心，罕稀至极，问鼎清代瓷珍之冠。禁宫珐琅作坊，毗邻天子寝宫，画师所受监督之严、压力之大，空前绝后。相比景德镇御窑厂，即使上供御用之品，也会大量烧制，反之，珐琅作位处紫禁城中，为免滋扰宫廷生活，加上地方之限，规模极小，画师必须因材施艺、以意创造，变化多端，无一相同，精妙绝伦之处，难出其右，让人叹为观止，却又因其独特，极为罕有。
因珐琅彩瓷的致高品级，每一件的烧造纪录都录于清宫档案中。按图索骥，雍正十二年（1732）《活计档》上载：“内务府总管海望呈览奉准照样烧法琅的。钦此。于十二年十二月二十八日做得牡丹花大碗一对、……、节节双喜大碗一对……八哥酒圆一对、黑地番花大酒圆一对……”。此条档案中的“黑地番花大酒圆”即为本品。本器口径仅7厘米，盈手可握，灵秀可人。乾隆四十一年为“配装抽屉瓷器”所立档案中，“第十八屉辛诚质”、“第二十七屉丙朝忠”等载各式“酒圆”数十款，尺寸多介于一寸六分至二寸七分不等，可知酒圆之尺寸多在 5.2至8.9厘米左右。同条档案中所载茶圆则相对较大，尺寸多为二寸六分至三寸七分之间。由此可知，本器当属酒圆，为其中较大者。而上述档案中记录的“节节双喜大碗”一对，现藏台北故宫博物院，馆方定名“清雍正珐琅彩瓷节节双喜图碗”，因为同批烧造珐琅彩瓷，款识与本品自然为一人所写，可供比较。
查阅公私收藏，仅见有一只墨地珐琅彩缠枝花卉纹酒圆，两次售于香港苏富比，分别为1999年4月27日，lot481，及2014年10月8日，lot3643，与本品制式相同。雍正朝墨地珐琅彩器还另见一对盘例，画白梅，藏于台北故宫博物院，北京故宫2018年于西华门内南大库，出土了与台北故宫藏品例相似的瓷片，可兹参考。还有一例巴黎Maurice Solvay女士藏雍正墨地方斗杯，纹饰与本品相同，曾在1935-1936年与清宫旧藏藏品一同展出于伦敦皇家艺术学院。铜胎画珐琅亦制作于紫禁城内珐琅作，装饰风格可与瓷作相较。参考一雍正朝铜胎画珐琅黑地牡丹纹鼻烟壶，收藏于故宫博物院，壶身以大面积黑色为地，珐琅料绘各色花卉，富贵吉祥。再参考一对乾隆瓷例，同藏于台北故宫博物院，尺寸较本品略大，口径10.2厘米，依据前述档案记载为茶圆，与本品的传承关系不言而喻。
本对小酒圆题材甚具西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，其品质精绝，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，为清代御窑华丽彩瓷之冠。其烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，致为珍贵。
参阅：香港苏富比，1999年4月27日，lot481；
《金成旭映—清雍正珐琅彩瓷》， 余佩瑾編，台北故宫博物院，2013年，图13，图67；
《你应该知道的200件鼻烟壶》，张荣主编，紫禁城出版社，2008年，第96页，图70；
《风格故事—乾隆年制珐琅彩瓷》，余佩瑾编，台北故宫博物院，2021年，第155页，图2-25；
清雍正 瓷胎画珐琅黑地梅竹纹盘残片故宫南大库埋藏坑出土；
《中国艺术国际展览》，伦敦皇家艺术学院，1935-1936年，图2263
来源：Spink & Son旧藏（据标签）；
Jane & Leopold Swergold旧藏（据标签）；
北京拍卖会，2017年6月7日，lot5886；
北京私人珍藏
本对小酒圆侈口，弧腹，下承圈足，器型规整端庄，胎釉精良。内壁光素，外壁以墨彩为地，其上以珐琅彩绘缠枝西洋花卉纹，色彩搭配和纹饰描绘极具特色，绿彩绘主干和卷草状的枝蔓，铺满隙地，叶片反白，不以粉白打底，仅用矾红彩勾描叶脉，花瓣则粉白打底，似是凸出于器表沁人心脾，同一色以不同技法及色度表现纹饰，精细至极。周身红、粉、蓝、黄等各色花朵柔和明亮，与底色形成鲜明对比，风格独特婉约。墨地珐琅彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。外底蓝料彩双框内书“雍正年制”四字双行楷书款，此款识于清宫内只落于珐琅彩瓷上，品级之高，无出其右。
玄色在汉代以前指青色或者蓝绿色调的颜色，汉代以后玄色被重新定义认为天的本色是日已落，月未出的颜色，基本为红黑色，至此衍生出红黑的色域。在最尊贵的服饰色彩中，以“玄”，“纁”两色之搭配最为崇高，彰显中国古人“制物象德”的智慧与服饰规制的效能。时至清代中叶，喜好各色慕古的雍正皇帝对象征权贵的黑色颇为青睐。在北京故宫博物院收藏的一幅绢本设色雍正观花行乐图中便可察见，雍正皇帝身着玄色常服，在若干侍卫簇拥中，端坐观花的场景。从清宫档案中也可察见传旨制作“黑地珐琅春盛”、“黑地彩漆盒”等黑地器物的记录，御瓷亦不例外。据《活计档》记载：“雍正十一年十月二十八日，圆明园来贴内称……黑珐琅地画斗方磁碗烧画的俱好，再画时添些青花，尔等可传旨与海望，将烧画珐琅人并做表人等应赏者议赏，钦此”。由词条档案即可一瞥雍正皇帝对墨地彩瓷的喜爱之情。
墨地彩瓷早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色，如布伦戴奇旧蓄一对墨地缠枝花卉纹碗，现藏于旧金山亚洲艺术博物馆，图见博物馆官方网站，编号B60P1742和 B60P1743。
至雍正时期，雍正皇帝又将本朝大兴的粉彩技法与墨地结合，色地黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，粉彩雍容华贵，花卉纹配合卷叶，具有浓厚的西洋气息，尤其卷草花叶之形态与巴洛克风格十分相近，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。但因墨彩与粉彩结合的烧制难度极大，雍正一朝瓷艺致精仍甚为罕见。可见一对上海博物馆藏墨地粉彩盘，其中一只录于《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正至宣统官窑瓷器》，第45页，图3-18。
粉彩与墨地结合的烧造都如此困难以致罕见，更遑论有清一朝致为珍贵的珐琅彩。清代珐琅彩器，瓷胎出江西，由景德镇窑烧成之匀净白瓷，从长江之南，跋涉送至北京宫中作坊，施彩二次入窑复烧方成。珐琅彩料，初由西洋引入，所绘纹饰雅致，成器悦目赏心，罕稀至极，问鼎清代瓷珍之冠。禁宫珐琅作坊，毗邻天子寝宫，画师所受监督之严、压力之大，空前绝后。相比景德镇御窑厂，即使上供御用之品，也会大量烧制，反之，珐琅作位处紫禁城中，为免滋扰宫廷生活，加上地方之限，规模极小，画师必须因材施艺、以意创造，变化多端，无一相同，精妙绝伦之处，难出其右，让人叹为观止，却又因其独特，极为罕有。
因珐琅彩瓷的致高品级，每一件的烧造纪录都录于清宫档案中。按图索骥，雍正十二年（1732）《活计档》上载：“内务府总管海望呈览奉准照样烧法琅的。钦此。于十二年十二月二十八日做得牡丹花大碗一对、……、节节双喜大碗一对……八哥酒圆一对、黑地番花大酒圆一对……”。此条档案中的“黑地番花大酒圆”即为本品。本器口径仅7厘米，盈手可握，灵秀可人。乾隆四十一年为“配装抽屉瓷器”所立档案中，“第十八屉辛诚质”、“第二十七屉丙朝忠”等载各式“酒圆”数十款，尺寸多介于一寸六分至二寸七分不等，可知酒圆之尺寸多在 5.2至8.9厘米左右。同条档案中所载茶圆则相对较大，尺寸多为二寸六分至三寸七分之间。由此可知，本器当属酒圆，为其中较大者。而上述档案中记录的“节节双喜大碗”一对，现藏台北故宫博物院，馆方定名“清雍正珐琅彩瓷节节双喜图碗”，因为同批烧造珐琅彩瓷，款识与本品自然为一人所写，可供比较。
查阅公私收藏，仅见有一只墨地珐琅彩缠枝花卉纹酒圆，两次售于香港苏富比，分别为1999年4月27日，lot481，及2014年10月8日，lot3643，与本品制式相同。雍正朝墨地珐琅彩器还另见一对盘例，画白梅，藏于台北故宫博物院，北京故宫2018年于西华门内南大库，出土了与台北故宫藏品例相似的瓷片，可兹参考。还有一例巴黎Maurice Solvay女士藏雍正墨地方斗杯，纹饰与本品相同，曾在1935-1936年与清宫旧藏藏品一同展出于伦敦皇家艺术学院。铜胎画珐琅亦制作于紫禁城内珐琅作，装饰风格可与瓷作相较。参考一雍正朝铜胎画珐琅黑地牡丹纹鼻烟壶，收藏于故宫博物院，壶身以大面积黑色为地，珐琅料绘各色花卉，富贵吉祥。再参考一对乾隆瓷例，同藏于台北故宫博物院，尺寸较本品略大，口径10.2厘米，依据前述档案记载为茶圆，与本品的传承关系不言而喻。
本对小酒圆题材甚具西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，其品质精绝，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，为清代御窑华丽彩瓷之冠。其烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，致为珍贵。
参阅：香港苏富比，1999年4月27日，lot481；
《金成旭映—清雍正珐琅彩瓷》， 余佩瑾編，台北故宫博物院，2013年，图13，图67；
《你应该知道的200件鼻烟壶》，张荣主编，紫禁城出版社，2008年，第96页，图70；
《风格故事—乾隆年制珐琅彩瓷》，余佩瑾编，台北故宫博物院，2021年，第155页，图2-25；
清雍正 瓷胎画珐琅黑地梅竹纹盘残片故宫南大库埋藏坑出土；
《中国艺术国际展览》，伦敦皇家艺术学院，1935-1936年，图2263