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清康熙 斗彩四喜登梅图卧足杯
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图录号：
1037
拍品名称：
清康熙 斗彩四喜登梅图卧足杯
年 代：
清康熙
材 质：
D: 7 cm (2 3/4 in.)
拍品描述：
“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝，带旧包装
来源：海派名家陈康侯（1866-1937）旧藏
陈康侯（1866－1937）字锡蕃，江苏扬州人，是晚清王小某以后扬州最著名画家之一，与李墅齐名。其工山水、人物、花鸟，笔致秀洁。陈康侯最为突出的成就就是花鸟画。其画风清新秀丽，质朴自然、构图疏朗灵动，造型生动传神。他的花鸟画作品，在追求传统技法的基础上，重视写生，引入西洋画的透视技法，以形写神。
本品杯敞口，深腹，卧足。通体施透明釉，釉面光润如玉。外壁斗彩通景绘喜鹊登梅图，取“喜上眉梢”之吉意，画面中一鹊栖于寒梅虬枝之上，昂首挺立，另一俯身下探，极为灵动。梅枝横斜疏朗，红梅点染枝头，翠竹旁逸斜出，画面一隅见两只喜鹊于地面和半空中相顾而盼，活灵活现，饶有趣味。整体构图疏密有致，画意清雅灵动，设色明丽，对比鲜明。底部青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔力遒劲，为康熙晚期安窑款识，时代特征显著。
“安窑”是康雍御用瓷器烧制史上一个特殊的存在。其主理者为康熙时期内阁大臣明珠管家安尚义。安尚义，字仪周，号麓村、绿村，原为朝鲜人，后入清朝旗籍（一说为朝鲜贡使后裔，定居中国）。据相关文献记载，其于康熙五十九年（1720年）前往景德镇为皇家烧制御用之器，并于雍正五年（1727年）完成使命，其在景德镇的七年时间，为皇家烧制了不少旷世名品。其中又以斗彩见长，盖因斗彩清丽典雅，可以将府藏书画从二维平面完美转换至三维瓷身之上，树康雍之际景德镇制瓷典范，完成从康熙瓷器雄奇旖丽到雍正御窑清雅秀丽的风格转换，本品即为其中翘楚佳作。
同时，安尚义也是是清代前期最重要的收藏家，与高士奇、梁清标等人齐名。其嗜好金石书画，收藏了大量宋元名迹，如唐代孙过庭《书谱》、宋代米芾《蜀素帖》等稀世珍品。其收藏不仅数量庞大，且品质精绝，许多作品后进入清宫内府，成为乾隆皇帝《石渠宝笈》著录的重要来源。安尚义在康熙晚期至雍正早期于景德镇专为内廷烧造瓷器，制品多为清新雅致且颇具文人画意之作，这与其丹青收藏雅趣，从中汲取创作灵感和绘画元素不无关系。
本品鹊身画法尤为特殊，传世所见大部分斗彩瓷器以青花描绘纹饰之轮廓细线，后于框线中填彩，但匠人于此杯上仅以青花迭画鹊鸟身躯，绘出浓淡肌理，在增添立体感的同时，于明丽的红梅翠竹间以清幽钴蓝突显鹊鸟，如此简单而雅致的装饰风格，堪称品味卓绝。此外，鹊鸟、红梅、翠竹的搭配可见于清宫旧藏宋《梅竹双鹊图页》，梅枝上的鹊鸟俯身姿态，也可见于清早期女画家陈书的《仿古花卉翎毛册（石榴喜鹊）》中。
本品画法清隽典雅，敷彩鲜嫩，绘制精细，层次分明，呈现出鲜丽清逸的艺术风貌，为康熙斗彩器中的精品。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞曰“斗彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异彩发越，清茜可爱”。康熙斗彩瓷器多见于世界顶级公私收藏中，然如此件釉彩保存完好、画意精妙者寥若晨星。检索公私馆藏可知，相关苏富比曾于2014年释出一件与本品尺寸、纹饰相同雍正斗彩作品，曾为日本细川家族藏品，亦为安窑制出，与本品烧造时间仅隔数载，成交价高达港币604万，足见市场对于此类作品之认可和喜爱。
造型小巧隽秀，盈手可握，历经三百余年传承至今颇为不易，其品相完美，又带旧时包装，雅致之极，不失为一件兼具艺术价值与人文意趣的熙朝斗彩雅玩，颇值珍视。
参阅：《目迷五色：清朝磁器》，细川护贞编，1992年，图48
来源：海派名家陈康侯（1866-1937）旧藏
陈康侯（1866－1937）字锡蕃，江苏扬州人，是晚清王小某以后扬州最著名画家之一，与李墅齐名。其工山水、人物、花鸟，笔致秀洁。陈康侯最为突出的成就就是花鸟画。其画风清新秀丽，质朴自然、构图疏朗灵动，造型生动传神。他的花鸟画作品，在追求传统技法的基础上，重视写生，引入西洋画的透视技法，以形写神。
本品杯敞口，深腹，卧足。通体施透明釉，釉面光润如玉。外壁斗彩通景绘喜鹊登梅图，取“喜上眉梢”之吉意，画面中一鹊栖于寒梅虬枝之上，昂首挺立，另一俯身下探，极为灵动。梅枝横斜疏朗，红梅点染枝头，翠竹旁逸斜出，画面一隅见两只喜鹊于地面和半空中相顾而盼，活灵活现，饶有趣味。整体构图疏密有致，画意清雅灵动，设色明丽，对比鲜明。底部青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔力遒劲，为康熙晚期安窑款识，时代特征显著。
“安窑”是康雍御用瓷器烧制史上一个特殊的存在。其主理者为康熙时期内阁大臣明珠管家安尚义。安尚义，字仪周，号麓村、绿村，原为朝鲜人，后入清朝旗籍（一说为朝鲜贡使后裔，定居中国）。据相关文献记载，其于康熙五十九年（1720年）前往景德镇为皇家烧制御用之器，并于雍正五年（1727年）完成使命，其在景德镇的七年时间，为皇家烧制了不少旷世名品。其中又以斗彩见长，盖因斗彩清丽典雅，可以将府藏书画从二维平面完美转换至三维瓷身之上，树康雍之际景德镇制瓷典范，完成从康熙瓷器雄奇旖丽到雍正御窑清雅秀丽的风格转换，本品即为其中翘楚佳作。
同时，安尚义也是是清代前期最重要的收藏家，与高士奇、梁清标等人齐名。其嗜好金石书画，收藏了大量宋元名迹，如唐代孙过庭《书谱》、宋代米芾《蜀素帖》等稀世珍品。其收藏不仅数量庞大，且品质精绝，许多作品后进入清宫内府，成为乾隆皇帝《石渠宝笈》著录的重要来源。安尚义在康熙晚期至雍正早期于景德镇专为内廷烧造瓷器，制品多为清新雅致且颇具文人画意之作，这与其丹青收藏雅趣，从中汲取创作灵感和绘画元素不无关系。
本品鹊身画法尤为特殊，传世所见大部分斗彩瓷器以青花描绘纹饰之轮廓细线，后于框线中填彩，但匠人于此杯上仅以青花迭画鹊鸟身躯，绘出浓淡肌理，在增添立体感的同时，于明丽的红梅翠竹间以清幽钴蓝突显鹊鸟，如此简单而雅致的装饰风格，堪称品味卓绝。此外，鹊鸟、红梅、翠竹的搭配可见于清宫旧藏宋《梅竹双鹊图页》，梅枝上的鹊鸟俯身姿态，也可见于清早期女画家陈书的《仿古花卉翎毛册（石榴喜鹊）》中。
本品画法清隽典雅，敷彩鲜嫩，绘制精细，层次分明，呈现出鲜丽清逸的艺术风貌，为康熙斗彩器中的精品。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞曰“斗彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异彩发越，清茜可爱”。康熙斗彩瓷器多见于世界顶级公私收藏中，然如此件釉彩保存完好、画意精妙者寥若晨星。检索公私馆藏可知，相关苏富比曾于2014年释出一件与本品尺寸、纹饰相同雍正斗彩作品，曾为日本细川家族藏品，亦为安窑制出，与本品烧造时间仅隔数载，成交价高达港币604万，足见市场对于此类作品之认可和喜爱。
造型小巧隽秀，盈手可握，历经三百余年传承至今颇为不易，其品相完美，又带旧时包装，雅致之极，不失为一件兼具艺术价值与人文意趣的熙朝斗彩雅玩，颇值珍视。
参阅：《目迷五色：清朝磁器》，细川护贞编，1992年，图48