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清乾隆 松石绿地洋彩吉庆连绵图花口橄榄瓶
作品估价：RMB 1,800,000-2,800,000
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图录号：
1011
拍品名称：
清乾隆 松石绿地洋彩吉庆连绵图花口橄榄瓶
年 代：
清乾隆
材 质：
H: 31.3 cm (12 3/8 in.)
拍品描述：
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 带日本包装，包装题识“大清乾隆铭 粉彩草花纹花瓶”、“乾隆在铭 粉彩柑子口花生”
来源：山中商会旧藏
著录：《山中商会欧美分店及美国艺廊等经手中国艺术品资料汇编（三）》，山中让监制、金立言编译，上海书画出版社，2025年，第1188页，图60
展览：《山中商会精选中国陶瓷及青铜器展》，波士顿，1907年10月21日-11月14日，编号60
本品如意形花口，溜肩，弧腹及底内收，下承圈足。造型端庄秀挺，雅致大方。通体以松石绿釉为地，唇边作如意云头状，构思巧妙。颈部装饰画法各异的缠枝西蕃莲纹，腹纹绘蝴蝶、戟、编磬及缠枝莲纹，寓意吉庆连绵，绵延不绝。姿态各异的缠枝莲纹之间，图案看似随意安放，实际上布局严谨，花叶互不重迭，分布平均，不松不紧，视觉上平衡匀称，设计精巧，令人赞叹。圈足内壁亦罩松石绿釉，底部中正暗刻描金“大清乾隆年制”六字三行篆书款，与松石绿地相互映衬，加倍鲜明。本品最大特色在于摹仿掐丝珐琅的外观，主要体现在用色和勾线方面，工匠以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，并以金彩画骨，勾勒花纹轮廓线框，带出鎏金掐丝的质感，而卷草上的红、黄、绿三彩质感硬朗深沉，也是掐丝珐琅常见的颜色，极为写实。底款不以矾红、青花书写，而是填满松石绿釉后填刻描金年款，这也是仿掐丝珐琅器的特征及制式，可见匠工之细微。民国邵蛰民《增补古今瓷器源流考》赞曰“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精……足与真物相抗衡”，乾隆皇帝爱好新奇玩意，对官窑瓷器的出品精益求精，景德镇御窑厂除了大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，也流行仿各种材质器物，例如仿石釉、仿木釉、仿珊瑚、仿绿松石，也包括像目前拍品的仿掐丝珐琅。“洋彩”一词见于雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶务叙略碑记》“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”一般认为，洋彩是继承珐琅彩彩料和技法发展而成，其花卉多摹仿西洋光影绘法，花叶翻卷，富于明暗变化，借以烘托立体之层次。本品枝蔓描绘可见深浅两种颜色表现明暗立体，具有洋彩之典型特征。乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是为了满足清宫日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。而御贡瓷器则是由九江关监督，并由御窑厂精心烧造，专门供奉给乾隆皇帝御用的器皿，其数量极少，质量极精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。督陶官为了取悦乾隆皇帝，自当竭尽巧思去烧瓷，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，若本品之仿掐丝珐琅洋彩之作，当为乾隆供御瓷器中的佳作。值得一提的是，此式洋彩作品除彩釉装饰外，其口沿设计亦别具匠心。其宛如清代女服中所使用的如意披肩一般，极具装饰效果。相同装饰风格瓷器乾隆时期还见有松石绿地洋彩包袱瓶、花觚等。足见乾隆时期对于此式装饰手法之喜爱。另外，检索馆藏资料，可知中国国家博物馆藏有一例与本品造型、纹样及尺寸、落款方式完全相同的作品，可资比较研究。
参阅：《中国国家博物馆藏文物研究丛书—瓷器卷（清代）》，中国国家博物馆编，上海古籍出版社，2007年，第155页，图102
来源：山中商会旧藏
著录：《山中商会欧美分店及美国艺廊等经手中国艺术品资料汇编（三）》，山中让监制、金立言编译，上海书画出版社，2025年，第1188页，图60
展览：《山中商会精选中国陶瓷及青铜器展》，波士顿，1907年10月21日-11月14日，编号60
本品如意形花口，溜肩，弧腹及底内收，下承圈足。造型端庄秀挺，雅致大方。通体以松石绿釉为地，唇边作如意云头状，构思巧妙。颈部装饰画法各异的缠枝西蕃莲纹，腹纹绘蝴蝶、戟、编磬及缠枝莲纹，寓意吉庆连绵，绵延不绝。姿态各异的缠枝莲纹之间，图案看似随意安放，实际上布局严谨，花叶互不重迭，分布平均，不松不紧，视觉上平衡匀称，设计精巧，令人赞叹。圈足内壁亦罩松石绿釉，底部中正暗刻描金“大清乾隆年制”六字三行篆书款，与松石绿地相互映衬，加倍鲜明。本品最大特色在于摹仿掐丝珐琅的外观，主要体现在用色和勾线方面，工匠以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，并以金彩画骨，勾勒花纹轮廓线框，带出鎏金掐丝的质感，而卷草上的红、黄、绿三彩质感硬朗深沉，也是掐丝珐琅常见的颜色，极为写实。底款不以矾红、青花书写，而是填满松石绿釉后填刻描金年款，这也是仿掐丝珐琅器的特征及制式，可见匠工之细微。民国邵蛰民《增补古今瓷器源流考》赞曰“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精……足与真物相抗衡”，乾隆皇帝爱好新奇玩意，对官窑瓷器的出品精益求精，景德镇御窑厂除了大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，也流行仿各种材质器物，例如仿石釉、仿木釉、仿珊瑚、仿绿松石，也包括像目前拍品的仿掐丝珐琅。“洋彩”一词见于雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶务叙略碑记》“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”一般认为，洋彩是继承珐琅彩彩料和技法发展而成，其花卉多摹仿西洋光影绘法，花叶翻卷，富于明暗变化，借以烘托立体之层次。本品枝蔓描绘可见深浅两种颜色表现明暗立体，具有洋彩之典型特征。乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是为了满足清宫日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。而御贡瓷器则是由九江关监督，并由御窑厂精心烧造，专门供奉给乾隆皇帝御用的器皿，其数量极少，质量极精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。督陶官为了取悦乾隆皇帝，自当竭尽巧思去烧瓷，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，若本品之仿掐丝珐琅洋彩之作，当为乾隆供御瓷器中的佳作。值得一提的是，此式洋彩作品除彩釉装饰外，其口沿设计亦别具匠心。其宛如清代女服中所使用的如意披肩一般，极具装饰效果。相同装饰风格瓷器乾隆时期还见有松石绿地洋彩包袱瓶、花觚等。足见乾隆时期对于此式装饰手法之喜爱。另外，检索馆藏资料，可知中国国家博物馆藏有一例与本品造型、纹样及尺寸、落款方式完全相同的作品，可资比较研究。
参阅：《中国国家博物馆藏文物研究丛书—瓷器卷（清代）》，中国国家博物馆编，上海古籍出版社，2007年，第155页，图102