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清乾隆 瓷仿黑漆描金云蝠纹框开光粉彩栽桐采芝图、富贵牡丹图瓷板砚屏
作品估价：RMB 180,000-280,000
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图录号：
930
拍品名称：
清乾隆 瓷仿黑漆描金云蝠纹框开光粉彩栽桐采芝图、富贵牡丹图瓷板砚屏
年 代：
清乾隆
材 质：
17.7×14.2 cm (6 1/2×5 5/8 in.)（瓷板）H: 25.7 cm (10 1/8.)（含座）
拍品描述：
砚屏制作规整，瓷板外围以瓷仿黑漆描金，内粉彩装饰。一面绘栽桐采芝图，庭园内，老者衣带飘然，一手执灵芝，一手点指，童子提篮，内满盛花卉，隙地间以花草山石，身后梧桐耸立。另一面绘富贵牡丹图，一对锦鸡立于山石上，双目圆睁，姿态各异，富丽华贵，寓意吉祥。周身共有红、黄、黑、粉、深绿、浅绿、碧绿等多种彩料，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩与蓝彩设色，色阶丰富，立体感强。《匋雅》 赞赏雍乾粉彩花卉瓷器，称“花枝生动，最有书卷气”又称“花卉之妙。巧夺造化。尤以秋海棠为独步。鲜红嫣润。真绝代尤物。足以超前古越来今矣。”观此屏所绘，可知所言不虚。
此外，砚屏一面所绘采芝老人或为乾隆皇帝本人。故宫博物院藏《采芝图》，无绘者落款，但观其开脸极为写实，或有可能为郎世宁所绘。画面中手持灵芝者，极为宝亲王时期的弘历，其开脸辨识度极高。其乾隆御笔，落“长春居士”款。后有梁诗正长题于雍正甲寅（1734年）。《采芝图》与本品的图像内涵接近，或是对于画中人身份的提示。《采芝图》的创作，或是对于雍正晚年对于修仙的追求；而本品持芝青年已经蓄须，登基后的乾隆皇帝所求或是本后高耸入云的梧桐，显示着栽桐引凤，广纳贤才的内涵。背面所绘富贵牡丹图，其雌雄锦鸡的动态与故宫博物院藏林良《锦鸡图》相近，可资比较。
本品纹饰描绘精妙，主题突出，施彩绚丽。整器华丽堂皇，极富观赏性，颇值珍视。
玉壶买春
赏雨茅屋
坐中佳士
左右修竹
白云初晴
幽鸟相逐
眠琴绿阴
上有飞瀑
落花无言
人淡如菊
书之岁华
其曰可读
典雅
刘勰在《文心雕龙》之“体性”中，将典雅列为八体之首，定义为“熔式经诰，方轨儒门”，具有一种庙堂式的端庄凝重。而司空图所描绘的却有不同的意味，极其具象的描绘一幅四季景象，展现出其心中的典雅之姿，是一种高雅之情，闲逸之趣，淡泊之志。而末句“书之岁华，其曰可读”才是此品之精髓，郭绍虞《诗品集解》解释：“书之岁华云者，亦即‘一年好景君须记’之意。”
而此等典雅之姿，不同于传统意义上的合乎规范的典雅，而带有远离俗韵，脱离物欲的气质，而这其实是与帝王内心之境暗合的。典雅既是帝心“十全”美好的愿望和理想，是一种对于施政、帝王山水情趣的全面展现。体仁亦含其中，《周易》有言：“君子体仁，足以长人”，孔疏：“言君子之人，体包仁道，泛爱施生，足以尊长于人也。”体仁之政和典雅之姿，二者是互为因果的。
Lot930“清乾隆 瓷仿黑漆描金云蝠纹框开光粉彩栽桐采芝图、富贵牡丹图瓷板砚屏”，是乾隆皇帝体仁的明确体现，画面一侧所绘栽桐采芝图，高士手持灵芝，童子持筠篮跟随，这样的画面布局，与故宫博物院藏《采芝图》十分相近，画面中还是宝亲王的乾隆手持灵芝如意，一旁童子提篮相随，根据其“长春居士”自题以及梁诗正雍正十二年（1734年）长题，可知其作于雍正十一年至十三年之间。而本品画面中持芝者蓄须，当时对这一图像的转化，此式弘历已经登基，背后高耸的梧桐，亦是带有明确的栽桐引凤，广纳贤臣的政治意味，具体仁之蕴。
Lot931“清乾隆 粉彩乾隆御题周鲲山水八帧之“夕阳牧篴”图瓷板挂屏”，以宫廷画师周鲲山水八帧之一为本，并题乾隆十年（1745年）御制诗文《题周鲲山水八帧》（其三）“夕阳牧篴”，诗曰：“罢喘吴牛卧石矼，牧儿命侣自成双。无腔牧篴萧闲甚，不见村中有吠尨。”体现的是“白云初晴，幽鸟相逐”的典雅情境，是皇帝对于村景萧闲的自我体认。
乾隆皇帝对于与宫廷画师诗画唱和的活动乐此不疲，甚至在“宝亲王”时期就不乏此举。再以明确的诗画母本制器，是独属帝王的“书之岁华”。本场的封面作品Lot932“清乾隆 墨彩乾隆御题唐岱山水四体诗文八方小笔筒”便属此中最为特殊之作，是帝王典雅的直观体现。
笔筒四面以篆隶真草四体书，书诗文四首，皆出自《乐善堂全集》，即《水云榭》、《松涧流泉》、《小园闲咏》十五首之首“曲径通幽”以及《题唐岱画页》九首之六“远浦归航”。其中既有以画成诗，又有以诗成画，将典雅所描绘的“坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑”等景象表现得淋漓尽致，可以说是乾隆皇帝于三希堂中的卧游观，亦是独属于帝王的山水体认。其中既有以画成诗，又有以诗成画，将典雅所描绘的“坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑”等景象表现得淋漓尽致，可以说是乾隆皇帝的山水体认。
劝课农桑可以说是历代君王的重要的治国措施，作为康熙皇帝体仁的具体体现，便是在康熙二十八年（1689年）其二次南巡偶获楼俦所绘的《耕织图》，展卷阅览之余，感慨织女之寒、农夫之苦，遂命内廷供奉焦秉贞以楼作为基础重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代帝王亲颁《耕织图》的先河，以示不忘“衣食之道必始于耕织”之理。Lot933“清康熙 素三彩耕织图、山水人物纹茶圆一对”，为耕图第四“耖”；Lot934“清康熙 素三彩螭龙穿莲开光耕织图弦纹棒槌瓶”则是耕图第十九“簏”和织图第五“捉绩”。
此外，砚屏一面所绘采芝老人或为乾隆皇帝本人。故宫博物院藏《采芝图》，无绘者落款，但观其开脸极为写实，或有可能为郎世宁所绘。画面中手持灵芝者，极为宝亲王时期的弘历，其开脸辨识度极高。其乾隆御笔，落“长春居士”款。后有梁诗正长题于雍正甲寅（1734年）。《采芝图》与本品的图像内涵接近，或是对于画中人身份的提示。《采芝图》的创作，或是对于雍正晚年对于修仙的追求；而本品持芝青年已经蓄须，登基后的乾隆皇帝所求或是本后高耸入云的梧桐，显示着栽桐引凤，广纳贤才的内涵。背面所绘富贵牡丹图，其雌雄锦鸡的动态与故宫博物院藏林良《锦鸡图》相近，可资比较。
本品纹饰描绘精妙，主题突出，施彩绚丽。整器华丽堂皇，极富观赏性，颇值珍视。
玉壶买春
赏雨茅屋
坐中佳士
左右修竹
白云初晴
幽鸟相逐
眠琴绿阴
上有飞瀑
落花无言
人淡如菊
书之岁华
其曰可读
典雅
刘勰在《文心雕龙》之“体性”中，将典雅列为八体之首，定义为“熔式经诰，方轨儒门”，具有一种庙堂式的端庄凝重。而司空图所描绘的却有不同的意味，极其具象的描绘一幅四季景象，展现出其心中的典雅之姿，是一种高雅之情，闲逸之趣，淡泊之志。而末句“书之岁华，其曰可读”才是此品之精髓，郭绍虞《诗品集解》解释：“书之岁华云者，亦即‘一年好景君须记’之意。”
而此等典雅之姿，不同于传统意义上的合乎规范的典雅，而带有远离俗韵，脱离物欲的气质，而这其实是与帝王内心之境暗合的。典雅既是帝心“十全”美好的愿望和理想，是一种对于施政、帝王山水情趣的全面展现。体仁亦含其中，《周易》有言：“君子体仁，足以长人”，孔疏：“言君子之人，体包仁道，泛爱施生，足以尊长于人也。”体仁之政和典雅之姿，二者是互为因果的。
Lot930“清乾隆 瓷仿黑漆描金云蝠纹框开光粉彩栽桐采芝图、富贵牡丹图瓷板砚屏”，是乾隆皇帝体仁的明确体现，画面一侧所绘栽桐采芝图，高士手持灵芝，童子持筠篮跟随，这样的画面布局，与故宫博物院藏《采芝图》十分相近，画面中还是宝亲王的乾隆手持灵芝如意，一旁童子提篮相随，根据其“长春居士”自题以及梁诗正雍正十二年（1734年）长题，可知其作于雍正十一年至十三年之间。而本品画面中持芝者蓄须，当时对这一图像的转化，此式弘历已经登基，背后高耸的梧桐，亦是带有明确的栽桐引凤，广纳贤臣的政治意味，具体仁之蕴。
Lot931“清乾隆 粉彩乾隆御题周鲲山水八帧之“夕阳牧篴”图瓷板挂屏”，以宫廷画师周鲲山水八帧之一为本，并题乾隆十年（1745年）御制诗文《题周鲲山水八帧》（其三）“夕阳牧篴”，诗曰：“罢喘吴牛卧石矼，牧儿命侣自成双。无腔牧篴萧闲甚，不见村中有吠尨。”体现的是“白云初晴，幽鸟相逐”的典雅情境，是皇帝对于村景萧闲的自我体认。
乾隆皇帝对于与宫廷画师诗画唱和的活动乐此不疲，甚至在“宝亲王”时期就不乏此举。再以明确的诗画母本制器，是独属帝王的“书之岁华”。本场的封面作品Lot932“清乾隆 墨彩乾隆御题唐岱山水四体诗文八方小笔筒”便属此中最为特殊之作，是帝王典雅的直观体现。
笔筒四面以篆隶真草四体书，书诗文四首，皆出自《乐善堂全集》，即《水云榭》、《松涧流泉》、《小园闲咏》十五首之首“曲径通幽”以及《题唐岱画页》九首之六“远浦归航”。其中既有以画成诗，又有以诗成画，将典雅所描绘的“坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑”等景象表现得淋漓尽致，可以说是乾隆皇帝于三希堂中的卧游观，亦是独属于帝王的山水体认。其中既有以画成诗，又有以诗成画，将典雅所描绘的“坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑”等景象表现得淋漓尽致，可以说是乾隆皇帝的山水体认。
劝课农桑可以说是历代君王的重要的治国措施，作为康熙皇帝体仁的具体体现，便是在康熙二十八年（1689年）其二次南巡偶获楼俦所绘的《耕织图》，展卷阅览之余，感慨织女之寒、农夫之苦，遂命内廷供奉焦秉贞以楼作为基础重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代帝王亲颁《耕织图》的先河，以示不忘“衣食之道必始于耕织”之理。Lot933“清康熙 素三彩耕织图、山水人物纹茶圆一对”，为耕图第四“耖”；Lot934“清康熙 素三彩螭龙穿莲开光耕织图弦纹棒槌瓶”则是耕图第十九“簏”和织图第五“捉绩”。