LOT 0820
下一件
康有为 行书五言联 立轴
113×32cm×2
作品估价：RMB 30,000-50,000
货币换算
成交状态：待拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
0820
拍品名称：
康有为 行书五言联 立轴
尺 寸：
113×32cm×2
材 质：
水墨纸本
形 制：
立轴
题 识：
款 识：康有为。
钤 印：康有为印（白文）、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱文）
拍品描述：
籍贯：广东南海
『释 文』
凉风来松梢，清泉飞竹阴。
说 明：原装旧裱。
康有为，号天游化人，世称南海先生，广东南海（今佛山）人。近代重要政治家、思想家、教育家，维新派领袖。曾组织发起“公交车上书”，戊戌变法失败后组织保皇会。精书法，书宗北碑，为清末民初书法大家。
从变法到变书
—康有为梁启超的笔墨维新
晚清书坛的变革暗流中，康有为与梁启超这对师徒以碑学为旗，突破帖学窠臼，将书法与时代变革深度绑定。康氏《广艺舟双楫》以“尊碑抑帖”为纲领，借书学言政治；梁启超则从早年馆阁体的桎梏中突围，在康氏碑学体系下重构书法认知。二人书风虽异，却共同勾勒出清末民初知识分子对传统艺术的批判性承续。
康有为书法思想的锋芒，根植于其政治抱负的挫败。1888年《上清帝第一书》未达天听，他转以金石碑版“陶遣”，却在《广艺舟双楫》中埋下变革伏笔。其书学观以“通变”为核，主张“物极必反，天理固然”，将六朝碑刻的“魄力雄强”“气象浑穆”十美抬至庙堂，实为政治变法的隐喻投射。
实践中，康氏书风呈现“杂揉各体”的激进姿态。他以篆隶笔法入行草，追求“雄奇角出”的金石气，却因“以毛笔追索刀痕”被讥为“匠手”。这种矛盾恰是碑学理论的具象化：既标榜“穷乡儿女造像”的天然野逸，又难脱文人书法的形式规训。
梁启超书法观念的嬗变，映射出康氏碑学理论的渗透轨迹：
受家学熏染，梁启超幼习颜柳，尤重《颜家庙碑》。他将颜书比杜诗，称其“肌理丰容”“气骨从篆隶来”，实以儒家忠义观投射书风，暗合康氏“书因人重”的传统逻辑。
1890年入万木草堂后，康有为“上通篆隶，导源六朝”的训导，促使梁启超转向欧楷与北碑。他批判馆阁体“无性灵”，接纳康氏“学唐不如学六朝”的激进主张，临《张迁碑》《石门铭》等，试图以碑刻“厚其气”“得其变”。
流亡期间，梁启超受曾国藩“习字修身”影响，书风转向“体兼碑帖”。他既推崇《张猛龙碑》的“整肃”，又临《圣教序》以取“虚澹”，最终形成“严整含灵动”的独特面貌。这种调和，既是对康氏后期“碑帖并重”思想的呼应，亦是对碑学过度“方笔”的技术反拨。
二人书风的关联性，聚焦于三点：
康氏“遍临百碑，酿成一体”的实践路径，被梁启超具化为“先习小欧，再溯汉隶”的阶梯训练。二者均强调以广博临摹打通书体源流。
康有为将书法贬为“末艺”，却借碑学“鸣变法之志”；梁启超在《请变通科举折》中痛批“楷法取士”，将书学批判纳入维新话语体系。这种“以书喻政”的思维，构成师徒的精神纽带。
康书追求“雄奇角出”的视觉冲击，梁氏则倾向“取神闲雅”的中和之美。梁启超虽承康氏碑学衣钵，却通过吸纳帖学“虚澹”气质，消解了碑派的狞厉感，形成“学者字”的温润特质。
康梁书风的嬗变，实为晚清碑学运动的微观镜像。康有为以“变法”逻辑重构书学体系，梁启超则以实践完成碑帖美学的辩证整合。二人的探索，既暴露碑学理论的政治化局限，也展现传统艺术在时代裂变中的韧性。正如梁启超所言：“凡学问之为物，应融铸古今中外以自新”——这种“自新”意识，恰是碑学维新留给现代书坛的精神遗产。
『释 文』
凉风来松梢，清泉飞竹阴。
说 明：原装旧裱。
康有为，号天游化人，世称南海先生，广东南海（今佛山）人。近代重要政治家、思想家、教育家，维新派领袖。曾组织发起“公交车上书”，戊戌变法失败后组织保皇会。精书法，书宗北碑，为清末民初书法大家。
从变法到变书
—康有为梁启超的笔墨维新
晚清书坛的变革暗流中，康有为与梁启超这对师徒以碑学为旗，突破帖学窠臼，将书法与时代变革深度绑定。康氏《广艺舟双楫》以“尊碑抑帖”为纲领，借书学言政治；梁启超则从早年馆阁体的桎梏中突围，在康氏碑学体系下重构书法认知。二人书风虽异，却共同勾勒出清末民初知识分子对传统艺术的批判性承续。
康有为书法思想的锋芒，根植于其政治抱负的挫败。1888年《上清帝第一书》未达天听，他转以金石碑版“陶遣”，却在《广艺舟双楫》中埋下变革伏笔。其书学观以“通变”为核，主张“物极必反，天理固然”，将六朝碑刻的“魄力雄强”“气象浑穆”十美抬至庙堂，实为政治变法的隐喻投射。
实践中，康氏书风呈现“杂揉各体”的激进姿态。他以篆隶笔法入行草，追求“雄奇角出”的金石气，却因“以毛笔追索刀痕”被讥为“匠手”。这种矛盾恰是碑学理论的具象化：既标榜“穷乡儿女造像”的天然野逸，又难脱文人书法的形式规训。
梁启超书法观念的嬗变，映射出康氏碑学理论的渗透轨迹：
受家学熏染，梁启超幼习颜柳，尤重《颜家庙碑》。他将颜书比杜诗，称其“肌理丰容”“气骨从篆隶来”，实以儒家忠义观投射书风，暗合康氏“书因人重”的传统逻辑。
1890年入万木草堂后，康有为“上通篆隶，导源六朝”的训导，促使梁启超转向欧楷与北碑。他批判馆阁体“无性灵”，接纳康氏“学唐不如学六朝”的激进主张，临《张迁碑》《石门铭》等，试图以碑刻“厚其气”“得其变”。
流亡期间，梁启超受曾国藩“习字修身”影响，书风转向“体兼碑帖”。他既推崇《张猛龙碑》的“整肃”，又临《圣教序》以取“虚澹”，最终形成“严整含灵动”的独特面貌。这种调和，既是对康氏后期“碑帖并重”思想的呼应，亦是对碑学过度“方笔”的技术反拨。
二人书风的关联性，聚焦于三点：
康氏“遍临百碑，酿成一体”的实践路径，被梁启超具化为“先习小欧，再溯汉隶”的阶梯训练。二者均强调以广博临摹打通书体源流。
康有为将书法贬为“末艺”，却借碑学“鸣变法之志”；梁启超在《请变通科举折》中痛批“楷法取士”，将书学批判纳入维新话语体系。这种“以书喻政”的思维，构成师徒的精神纽带。
康书追求“雄奇角出”的视觉冲击，梁氏则倾向“取神闲雅”的中和之美。梁启超虽承康氏碑学衣钵，却通过吸纳帖学“虚澹”气质，消解了碑派的狞厉感，形成“学者字”的温润特质。
康梁书风的嬗变，实为晚清碑学运动的微观镜像。康有为以“变法”逻辑重构书学体系，梁启超则以实践完成碑帖美学的辩证整合。二人的探索，既暴露碑学理论的政治化局限，也展现传统艺术在时代裂变中的韧性。正如梁启超所言：“凡学问之为物，应融铸古今中外以自新”——这种“自新”意识，恰是碑学维新留给现代书坛的精神遗产。