LOT 0755
上一件
下一件
吴湖帆 行书七言联 立轴
138×34cm×2
作品估价：RMB 35,000-55,000
货币换算
成交状态：待拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
0755
拍品名称：
吴湖帆 行书七言联 立轴
尺 寸：
138×34cm×2
材 质：
水墨纸本
形 制：
立轴
题 识：
【款识】嘉诚贤弟茂才，青年媚学，诚笃超群。有文采风流之致，暇日以家学写山胸中丘壑，自是不凡。兹晤于虎林展纸属书以赠，藉抒景仰之怀云。吴湖帆写于淮海草堂。
【钤印】吴湖帆印（白文）、倩宜书印（朱文）
出版著录：
【待出版】《百年翰迹》第二辑，河北教育出版社。
【出版】《藏珍品逸——中国历代书画名家精品展》，2025年。
拍品描述：
籍贯：江苏苏州
【释文】林荫分绿笼琴岳，花片飞红点砚池。
【展览】【藏珍品逸——中国历代书画名家精品展】太原美术馆，2025年5月13-18日。
【说明】原装旧裱。
墨韵承古意 笔端见丘壑
——吴湖帆《行书七言联》艺术解析
吴湖帆《行书七言联》中“林荫分绿笼琴岳，花片飞红点砚池”的笔墨气象，与其深厚的家学渊源密不可分。其祖父吴大澂所藏金石碑帖，为吴氏书法奠定了“瘦劲挺拔”的筋骨根基。少年时期临摹欧阳询《化度寺塔铭》等宋拓本，中年研习宋徽宗瘦金体之“雅逸”，晚年醉心米芾《多景楼诗册》的“俊朗”，最终形成“温润中含峻峭”的独特行书风貌。此联中横画收笔带钩的技法，显见其对米芾“刷字”笔法的化用；竖画藏锋顿挫的力道，则源自欧阳询楷书之严谨。
家族收藏更赋予其作品超然气韵。潘静淑陪嫁的“四欧宝笈”，使吴湖帆得以朝夕揣摩唐楷精髓。联中字结体疏密有致，墨色枯润相生，正是“书画同源”理念的实践——以绘画构图之法经营字间留白，以篆籀笔意勾勒点画筋骨。这种“以书入画”的跨界融通，成就了其书法“工整中见洒脱”的独特审美品格。
吴湖帆秉承“艺品即人品”的创作观，认为“文采风流”须以“诚笃超群”为根基。所谓“家学写山胸中丘壑”，既赞许对方承袭传统文化积淀，更暗含对其艺术悟性的期许。1930年代吴氏主持梅景书屋时，便以“鉴藏育人”闻名海上画坛。此番赠联之举，实为艺术传承的典范——通过笔墨往来完成师道授受，以经典作品启迪后学心智。
款识末句“藉抒景仰之怀云”，更将私人交谊升华为文化共鸣。“虎林展纸”的雅集场景，重现了传统文人“以艺会友”的精神传统。这种超越功利的精神交往，恰是其提倡“艺术修养与人格塑造结合”的***注脚。吴湖帆通过题款构建起“艺术家—受赠者—观者”三重对话空间，使书法作品成为承载人文精神的立体载体。
联语表面描绘书斋雅趣，实则暗藏文化密码。“林荫分绿”化用杨万里“树荫照水爱晴柔”的意境，却以“笼琴岳”赋予山林以琴韵；“花片飞红”借鉴李煜“林花谢了春红”的凄美，却以“点砚池”转化为创作灵感。这种对古典诗句的创造性转化，体现了吴湖帆“守正创新”的艺术主张——在传统诗境中注入现代审美体验。
更深层的隐喻在于“琴岳”与“砚池”的空间对应。前者象征自然造化之雄浑，后者暗示人文创造之精微。通过“分绿”“飞红”的动态联结，吴湖帆以书法笔墨重构了“天人合一”的哲学图景。其行笔时疾时徐的节奏，恰似山风穿林时的疏密变化；墨色由浓转淡的渐变，暗合花瓣飘落的时空轨迹。这种“笔墨即意境”的表现手法，完美实践了其“书画相融”的艺术主张。
【释文】林荫分绿笼琴岳，花片飞红点砚池。
【展览】【藏珍品逸——中国历代书画名家精品展】太原美术馆，2025年5月13-18日。
【说明】原装旧裱。
墨韵承古意 笔端见丘壑
——吴湖帆《行书七言联》艺术解析
吴湖帆《行书七言联》中“林荫分绿笼琴岳，花片飞红点砚池”的笔墨气象，与其深厚的家学渊源密不可分。其祖父吴大澂所藏金石碑帖，为吴氏书法奠定了“瘦劲挺拔”的筋骨根基。少年时期临摹欧阳询《化度寺塔铭》等宋拓本，中年研习宋徽宗瘦金体之“雅逸”，晚年醉心米芾《多景楼诗册》的“俊朗”，最终形成“温润中含峻峭”的独特行书风貌。此联中横画收笔带钩的技法，显见其对米芾“刷字”笔法的化用；竖画藏锋顿挫的力道，则源自欧阳询楷书之严谨。
家族收藏更赋予其作品超然气韵。潘静淑陪嫁的“四欧宝笈”，使吴湖帆得以朝夕揣摩唐楷精髓。联中字结体疏密有致，墨色枯润相生，正是“书画同源”理念的实践——以绘画构图之法经营字间留白，以篆籀笔意勾勒点画筋骨。这种“以书入画”的跨界融通，成就了其书法“工整中见洒脱”的独特审美品格。
吴湖帆秉承“艺品即人品”的创作观，认为“文采风流”须以“诚笃超群”为根基。所谓“家学写山胸中丘壑”，既赞许对方承袭传统文化积淀，更暗含对其艺术悟性的期许。1930年代吴氏主持梅景书屋时，便以“鉴藏育人”闻名海上画坛。此番赠联之举，实为艺术传承的典范——通过笔墨往来完成师道授受，以经典作品启迪后学心智。
款识末句“藉抒景仰之怀云”，更将私人交谊升华为文化共鸣。“虎林展纸”的雅集场景，重现了传统文人“以艺会友”的精神传统。这种超越功利的精神交往，恰是其提倡“艺术修养与人格塑造结合”的***注脚。吴湖帆通过题款构建起“艺术家—受赠者—观者”三重对话空间，使书法作品成为承载人文精神的立体载体。
联语表面描绘书斋雅趣，实则暗藏文化密码。“林荫分绿”化用杨万里“树荫照水爱晴柔”的意境，却以“笼琴岳”赋予山林以琴韵；“花片飞红”借鉴李煜“林花谢了春红”的凄美，却以“点砚池”转化为创作灵感。这种对古典诗句的创造性转化，体现了吴湖帆“守正创新”的艺术主张——在传统诗境中注入现代审美体验。
更深层的隐喻在于“琴岳”与“砚池”的空间对应。前者象征自然造化之雄浑，后者暗示人文创造之精微。通过“分绿”“飞红”的动态联结，吴湖帆以书法笔墨重构了“天人合一”的哲学图景。其行笔时疾时徐的节奏，恰似山风穿林时的疏密变化；墨色由浓转淡的渐变，暗合花瓣飘落的时空轨迹。这种“笔墨即意境”的表现手法，完美实践了其“书画相融”的艺术主张。