LOT 0604
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沈尹默 1965年作 草书 词《满江红·和郭沫若同志》 镜心
93×176cm
作品估价：RMB 60,000-80,000
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成交状态：待拍
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15%
图录号：
0604
拍品名称：
沈尹默 1965年作 草书 词《满江红·和郭沫若同志》 镜心
年 代：
1965年作
尺 寸：
93×176cm
材 质：
水墨纸本
形 制：
镜心
题 识：
【款识】一千九百六十五年四月十九日，沈尹默书。
【钤印】竹谿沈尹默之印（白文）、大小二篆生八分（朱文）、长寿（朱文）
出版著录：
【出版】
1.《虚怀斋藏中国书画精品集》第342页，保利艺术博物馆，2010年；
2.《现代海上名家翰墨集》第12页，上海书店出版社，1994年10月。
3.《藏珍品逸——中国历代书画名家精品展》，2025年。
4.待出版《百年翰迹》第二辑，河北教育出版社。
拍品描述：
【释文】***和郭沫若同志满江红词：小小寰球，有几个苍蝇碰壁。嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。正西风落叶下长安，飞鸣镝。多少事，从来急；天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫，全无敌。
【展览】【藏珍品逸——中国历代书画名家精品展】太原美术馆，2025年5月13-18日。
【作者简介】沈尹默，原名君默，浙江吴兴人，早年留学日本，后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。
沈尹默《草书***词<满江红·和郭沫若同志>》书风探赜
一、碑帖交融：书学渊源的立体呈现
此幅沈尹默晚年草书《满江红·和郭沫若同志》的笔墨形态，折射出其书学体系中碑帖融合的深层逻辑。据《沈尹默书法风格成因研究》所述，沈氏早期取法北碑的朴野之气以涤荡馆阁流弊，中期转向帖学寻求晋唐法度，至晚年形成“人书俱老”的成熟书风。此作中，起笔处方截峻利的锋颖依稀可见《张猛龙碑》的碑学基因，而转折间圆转自如的使转则显露出对《十七帖》笔法的精研。这种方圆并济的技法特征，印证了沈氏“由碑入帖，碑帖互参”的书学路径。
在章法构成上，六尺整纸的宏阔尺幅突破了传统手札的局促格局。开篇“***”三字以浓墨重笔开篇，与左侧“小小寰球”形成疏密反差。这种大开大合的布白方式，既保留了《中秋帖》连绵跌宕的气韵，又融入了北碑墓志的空间张力。沈氏曾言：“作大字需悬肘运腕，取碑之骨力，辅帖之韵律”。
二、人书俱老：晚年书风的技法突破
1960年代沈尹默书风进入化境，此作集中体现了三大突破：其一，墨法层次臻于精微。从“蚂蚁”的枯笔飞白到“西风”的涨墨晕染，展现出对水墨渗透性的精准把控。其二，结字欹正相生。“四海翻腾”数字取黄庭坚中宫紧缩之势，而“ 多少事”则化用米芾倚侧之态，在动态平衡中突破唐楷对称范式。其三，节奏张力强化。通篇九次换锋调墨形成的段落感，暗合词作情感起伏，实现了文学意境与书法节律的同频共振。
这种技法升华与其晚年书学思想密切相关。在《二王法书管窥》中，沈氏强调“内擫外拓，皆需腕活指实”，此作中“五洲震荡风雷激”数字的绞转用笔，正是“腕力导引，锋颖八面”的具体实践。相较于1950年代《秋明室杂诗》的端严整饬，此作更显率意自然，印证了其“老年变法，破除拘挛”的艺术追求。
三、时代投影：红色文本的笔墨转译
创作于1965年的此作，在内容选择与形式表现上皆具时代特征。作为***诗词书法化的典型范例，沈氏以三种策略实现政治话语的视觉转化：第一，字形尺度的象征表达。“要扫除一切害人虫”数字突然放大，通过视觉焦点强化文本的斗争意识；第二，笔速变化的情绪映射。“天地转”三字疾书形成的飞白效果，隐喻箭矢破空之势；第三，材料选择的现代转向。生宣替代传统笺纸，羊毫取代狼毫，材质变革拓宽了笔墨的表现维度。
这种创作取向与当时文艺政策紧密相关。据《沈尹默书法艺术浅析》考证，1962年中国书法篆刻研究会的成立，推动书法从书斋走向公共空间。此作宏大的尺幅（93×176cm）与强烈的视觉张力，恰是书法服务大众审美需求的产物。沈氏在《和青年朋友们谈书法》中坦言：“书法当随时代，既要承古法，亦需合今宜”，此作可视为传统帖学现代转型的重要实验。
四、尺幅革命：大幅书写的范式意义
在沈尹默存世作品中，大尺幅的作品极少，六尺整纸以上的作品更是凤毛麟角。此作的创作突破体现在三个方面：首先，解决了小字放大后的结构松散问题。通过强化横画排叠与纵向连贯，在开阔空间中保持结体紧密。其次，创新题款形制，打破传统中堂的对称格局。最后，探索视觉层次，在二维平面营造三维景深。
这种探索对当代书法创作具有启示意义。相较于晚清碑派大家“以碑写大”的惯常路径，沈氏坚持以帖学笔法驾驭大尺幅，证明中锋行笔同样能表现宏大气象。此作标志着帖学传统在现代展示空间中的适应性突破，其价值已超越个体创作层面。
【展览】【藏珍品逸——中国历代书画名家精品展】太原美术馆，2025年5月13-18日。
【作者简介】沈尹默，原名君默，浙江吴兴人，早年留学日本，后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。
沈尹默《草书***词<满江红·和郭沫若同志>》书风探赜
一、碑帖交融：书学渊源的立体呈现
此幅沈尹默晚年草书《满江红·和郭沫若同志》的笔墨形态，折射出其书学体系中碑帖融合的深层逻辑。据《沈尹默书法风格成因研究》所述，沈氏早期取法北碑的朴野之气以涤荡馆阁流弊，中期转向帖学寻求晋唐法度，至晚年形成“人书俱老”的成熟书风。此作中，起笔处方截峻利的锋颖依稀可见《张猛龙碑》的碑学基因，而转折间圆转自如的使转则显露出对《十七帖》笔法的精研。这种方圆并济的技法特征，印证了沈氏“由碑入帖，碑帖互参”的书学路径。
在章法构成上，六尺整纸的宏阔尺幅突破了传统手札的局促格局。开篇“***”三字以浓墨重笔开篇，与左侧“小小寰球”形成疏密反差。这种大开大合的布白方式，既保留了《中秋帖》连绵跌宕的气韵，又融入了北碑墓志的空间张力。沈氏曾言：“作大字需悬肘运腕，取碑之骨力，辅帖之韵律”。
二、人书俱老：晚年书风的技法突破
1960年代沈尹默书风进入化境，此作集中体现了三大突破：其一，墨法层次臻于精微。从“蚂蚁”的枯笔飞白到“西风”的涨墨晕染，展现出对水墨渗透性的精准把控。其二，结字欹正相生。“四海翻腾”数字取黄庭坚中宫紧缩之势，而“ 多少事”则化用米芾倚侧之态，在动态平衡中突破唐楷对称范式。其三，节奏张力强化。通篇九次换锋调墨形成的段落感，暗合词作情感起伏，实现了文学意境与书法节律的同频共振。
这种技法升华与其晚年书学思想密切相关。在《二王法书管窥》中，沈氏强调“内擫外拓，皆需腕活指实”，此作中“五洲震荡风雷激”数字的绞转用笔，正是“腕力导引，锋颖八面”的具体实践。相较于1950年代《秋明室杂诗》的端严整饬，此作更显率意自然，印证了其“老年变法，破除拘挛”的艺术追求。
三、时代投影：红色文本的笔墨转译
创作于1965年的此作，在内容选择与形式表现上皆具时代特征。作为***诗词书法化的典型范例，沈氏以三种策略实现政治话语的视觉转化：第一，字形尺度的象征表达。“要扫除一切害人虫”数字突然放大，通过视觉焦点强化文本的斗争意识；第二，笔速变化的情绪映射。“天地转”三字疾书形成的飞白效果，隐喻箭矢破空之势；第三，材料选择的现代转向。生宣替代传统笺纸，羊毫取代狼毫，材质变革拓宽了笔墨的表现维度。
这种创作取向与当时文艺政策紧密相关。据《沈尹默书法艺术浅析》考证，1962年中国书法篆刻研究会的成立，推动书法从书斋走向公共空间。此作宏大的尺幅（93×176cm）与强烈的视觉张力，恰是书法服务大众审美需求的产物。沈氏在《和青年朋友们谈书法》中坦言：“书法当随时代，既要承古法，亦需合今宜”，此作可视为传统帖学现代转型的重要实验。
四、尺幅革命：大幅书写的范式意义
在沈尹默存世作品中，大尺幅的作品极少，六尺整纸以上的作品更是凤毛麟角。此作的创作突破体现在三个方面：首先，解决了小字放大后的结构松散问题。通过强化横画排叠与纵向连贯，在开阔空间中保持结体紧密。其次，创新题款形制，打破传统中堂的对称格局。最后，探索视觉层次，在二维平面营造三维景深。
这种探索对当代书法创作具有启示意义。相较于晚清碑派大家“以碑写大”的惯常路径，沈氏坚持以帖学笔法驾驭大尺幅，证明中锋行笔同样能表现宏大气象。此作标志着帖学传统在现代展示空间中的适应性突破，其价值已超越个体创作层面。