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齐白石 鸡冠花
作品估价：RMB 10,000,000
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成交状态：未提供成交价
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图录号：
307
拍品名称：
齐白石 鸡冠花
拍品描述：
尺寸:68.5×33.2cm
形式:立轴
质地:设色纸本
作者:齐白石（1864～1957）
钤印：借山翁
款识：白石。
出版：1.《荣宝斋深圳96·艺术进万家活动纪念》P12，深圳荣宝斋有限公司，1996年。
2.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P334，荣宝斋出版社，2009年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
注：竞投此作品，请与本公司相关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
横亘时空的“现代”共鸣
—齐白石《鸡冠花》赏析
这幅荣宝斋珍藏的《鸡冠花》为齐白石老人90岁高龄之后的作品。彼时的白石老人几乎忽略技法的束缚，无视传统勾勒、填染和平涂的绘画陈规，直接以色彩进行造型，摒弃中间过渡色，采用未经调和的原色进行创作。
此画中，上方殷红花朵色泽烂若朝霞浓艳绚丽，下方浓重的墨叶与之产生强烈极致的色彩对比。那些大胆浓艳的鸡冠花一个挨着一个猛烈地生长出来，墨色的叶子如瀑布般倾泻而下。观者可以感到白石老人在绘制这张《鸡冠花》时生命力勃发的状态。他绘画的节奏越来越快，兴致越来越高，最终红色与黑色互相撞击构成一个整体，吞噬掉了传统中国画构图上的主宾关系。可以说，90岁之后的白石老人进入了他“衰年变法”的终极阶段—以感觉为出发点的自由而浓烈的色彩表现。在白石老人艺术生命中的最后阶段，色彩不再是物理意义上光的表现形式，附着于形式而生，而是具备了艺术上的独立地位。
齐白石研究专家萨本介在《最后的辉煌》一书中指出：
“90岁以后的齐白石已经开始了新的一轮探索了，而且越往后，造反越明显……尽管是‘打破天下无敌手’了，如果齐白石就到此为止，那就太遗憾了。（如果）他还是在古人画的圈圈以内，（就）没有什么突破，没有什么发展，还是被商品意识……捆绑着。”
萨本介还强调白石老人到了90岁以后，对色彩的表达呈现出越来越自由的趋势，人性情感的抒发越来越凸显，作品的自由度和生命感愈发强烈。当色彩成为艺术家激情乃至生命的内在表达语言时，它便完全地个性化和独立化。从比较艺术学的视角来看，90岁的齐白石对色彩的理解和运用上，已经展现出现代艺术的基本特征，与法国野兽派画作的马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954年）的艺术主张不谋而合。
西方古典主义以《圣经》和神话为题材，运用远近法、阴影法等绘画技法来再现真实的物象。这是文艺复兴以来400年的西方绘画主流。然而，19世纪绘画现代化运动将西方绘画变成了“现代艺术”。到了20世纪，野兽派以自由的色彩开辟了一个独特世界，形成了对古典主义的再次反叛。野兽派的艺术特征主要为色彩的大胆使用、情感的自由表达和形式的简化。野兽派艺术家们使用鲜艳浓烈的原色，强调色彩的独立价值，风格自由奔放，笔触大胆，注重感受和表现力，反对再现自然。马蒂斯的老师莫罗（Gustave Moreau，1826－1898年）曾鼓励他发展自己个性—“在艺术上，你的方法越简单，你的个性就鲜明”。马蒂斯将色彩减至最基本的原色，使用未经调和的大红大绿通过强烈对比创造和谐美感，建立起了个性鲜明的风格。马蒂斯把一般人不敢使用的撞色安排得动人和谐。比如他的名作《红色的和谐》，各种元素和色彩最终构成一个整体，并吞噬掉了画面的三维空间，不再强调透视关系。同时，马蒂斯将深红与浅红相得益彰地搭配一处，更展现了他平衡色彩关系的高超能力。这恰恰符合了他对这幅作品的定义—红色和谐。他所表达的并非眼中看到的色彩，而是心中自由而强烈的感受，这正是野兽派最大的特征。马蒂斯说：
“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并让它服从我的画面的精神。如果我的一切色调关系被寻到了，就必须从那里面产生一种活泼生动的色彩的合奏来，一个和谐类似音乐的作曲。颜色的选择不是基于科学。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
用传统的标准审视，他们作品中的那种“为色彩而色彩”的画法（包括纯粹的颜色、大胆的图案和非常的搭配）极具挑战性，对于古典主义的捍卫者来说甚至是在“撒野”。然而，这正是他们在“现代性”上获得成功的缘故。
齐白石和马蒂斯的生日仅差一天，前者年长五岁，后者则早三年去世。这两位中西艺术史上杰出艺术家毕生毫无交集，但在“现代性”上却产生了横亘时空的交集。此幅荣宝斋珍藏《鸡冠花》，正是白石老人向着自己艺术高峰再次攀登，实现突破所展现出来的“现代艺术”趋势的见证，也正是齐白石艺术生命中“最后的辉煌”。
形式:立轴
质地:设色纸本
作者:齐白石（1864～1957）
钤印：借山翁
款识：白石。
出版：1.《荣宝斋深圳96·艺术进万家活动纪念》P12，深圳荣宝斋有限公司，1996年。
2.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P334，荣宝斋出版社，2009年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
注：竞投此作品，请与本公司相关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
横亘时空的“现代”共鸣
—齐白石《鸡冠花》赏析
这幅荣宝斋珍藏的《鸡冠花》为齐白石老人90岁高龄之后的作品。彼时的白石老人几乎忽略技法的束缚，无视传统勾勒、填染和平涂的绘画陈规，直接以色彩进行造型，摒弃中间过渡色，采用未经调和的原色进行创作。
此画中，上方殷红花朵色泽烂若朝霞浓艳绚丽，下方浓重的墨叶与之产生强烈极致的色彩对比。那些大胆浓艳的鸡冠花一个挨着一个猛烈地生长出来，墨色的叶子如瀑布般倾泻而下。观者可以感到白石老人在绘制这张《鸡冠花》时生命力勃发的状态。他绘画的节奏越来越快，兴致越来越高，最终红色与黑色互相撞击构成一个整体，吞噬掉了传统中国画构图上的主宾关系。可以说，90岁之后的白石老人进入了他“衰年变法”的终极阶段—以感觉为出发点的自由而浓烈的色彩表现。在白石老人艺术生命中的最后阶段，色彩不再是物理意义上光的表现形式，附着于形式而生，而是具备了艺术上的独立地位。
齐白石研究专家萨本介在《最后的辉煌》一书中指出：
“90岁以后的齐白石已经开始了新的一轮探索了，而且越往后，造反越明显……尽管是‘打破天下无敌手’了，如果齐白石就到此为止，那就太遗憾了。（如果）他还是在古人画的圈圈以内，（就）没有什么突破，没有什么发展，还是被商品意识……捆绑着。”
萨本介还强调白石老人到了90岁以后，对色彩的表达呈现出越来越自由的趋势，人性情感的抒发越来越凸显，作品的自由度和生命感愈发强烈。当色彩成为艺术家激情乃至生命的内在表达语言时，它便完全地个性化和独立化。从比较艺术学的视角来看，90岁的齐白石对色彩的理解和运用上，已经展现出现代艺术的基本特征，与法国野兽派画作的马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954年）的艺术主张不谋而合。
西方古典主义以《圣经》和神话为题材，运用远近法、阴影法等绘画技法来再现真实的物象。这是文艺复兴以来400年的西方绘画主流。然而，19世纪绘画现代化运动将西方绘画变成了“现代艺术”。到了20世纪，野兽派以自由的色彩开辟了一个独特世界，形成了对古典主义的再次反叛。野兽派的艺术特征主要为色彩的大胆使用、情感的自由表达和形式的简化。野兽派艺术家们使用鲜艳浓烈的原色，强调色彩的独立价值，风格自由奔放，笔触大胆，注重感受和表现力，反对再现自然。马蒂斯的老师莫罗（Gustave Moreau，1826－1898年）曾鼓励他发展自己个性—“在艺术上，你的方法越简单，你的个性就鲜明”。马蒂斯将色彩减至最基本的原色，使用未经调和的大红大绿通过强烈对比创造和谐美感，建立起了个性鲜明的风格。马蒂斯把一般人不敢使用的撞色安排得动人和谐。比如他的名作《红色的和谐》，各种元素和色彩最终构成一个整体，并吞噬掉了画面的三维空间，不再强调透视关系。同时，马蒂斯将深红与浅红相得益彰地搭配一处，更展现了他平衡色彩关系的高超能力。这恰恰符合了他对这幅作品的定义—红色和谐。他所表达的并非眼中看到的色彩，而是心中自由而强烈的感受，这正是野兽派最大的特征。马蒂斯说：
“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并让它服从我的画面的精神。如果我的一切色调关系被寻到了，就必须从那里面产生一种活泼生动的色彩的合奏来，一个和谐类似音乐的作曲。颜色的选择不是基于科学。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
用传统的标准审视，他们作品中的那种“为色彩而色彩”的画法（包括纯粹的颜色、大胆的图案和非常的搭配）极具挑战性，对于古典主义的捍卫者来说甚至是在“撒野”。然而，这正是他们在“现代性”上获得成功的缘故。
齐白石和马蒂斯的生日仅差一天，前者年长五岁，后者则早三年去世。这两位中西艺术史上杰出艺术家毕生毫无交集，但在“现代性”上却产生了横亘时空的交集。此幅荣宝斋珍藏《鸡冠花》，正是白石老人向着自己艺术高峰再次攀登，实现突破所展现出来的“现代艺术”趋势的见证，也正是齐白石艺术生命中“最后的辉煌”。