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姜国华 山水画
作品估价：RMB 20,000
货币换算
成交状态：未知
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
20
拍品名称：
姜国华 山水画
拍品描述：
纸本镜片 68×34cm
简介：姜国华，字华山，号石垒斋主人，职业画家，一九五四年生于青岛，祖籍山东莱西，现居北京。自幼酷爱绘画，几十年笔耕不辍，潜心习艺。曾长期临摹学习蓝瑛、石涛、八大、徐渭、吴昌硕、齐白石等诸名家作品，汲取诸家之精华，博采众长，精花鸟、山水、大写意。1981年拜刘海粟先生为师，毕业于北京画院。先后到中国美协、中国书协书法培训中心导师工作室、天津美院进修。作品多次参加全国大展，并被有关机构收藏，大写意作品在美术界享有盛誉。姜国华几十年笔耕不辍，20世纪80年代已经崭露头角。2019年6月，姜国华写意画展在上海云间美术馆展出。2022年，在《2022胡润中国艺术榜》中国艺术家中位列第11名。被誉为中国国画“活着的传奇”。姜国华的作品，构图巧妙，画面纯净，具有磅礴的生机与浩然之气，又有文人画的精美细致。泼彩山水师承“百年巨匠刘海栗大师”，拜师40年后，形成大开大合、纵而能敛的泼彩风格。传统山水师法石涛、八大、大气磅礴、苍茫润泽。大写意花鸟直追齐白石。很多画家都是从临摹开始自己的绘画之路，但是临摹看似简单其实想要长远的发展与进步就要在临摹中总结经验，并且学为己用，而不是因为简便就放弃了自己的想法，很显然姜国华属于前者。姜国华在临摹名家作品时候，汲取了百家所长，为自己的大写意作品奠定了坚实的基础。山水写意是刘海粟的拿手绝活，而作为嫡传弟子的姜国华更是没有让恩师失望，在继承了师父泼彩风格的基础上，专攻写意技法，开创了大写意泼墨山水。他在笔墨和意境上都力求突破，在保留中国画传统底蕴的基础上，精益求精，创作出别具一格的作品。姜国华的大写意是独属于他的笔墨语言，靠的是其自己的人生阅历与感悟，融入到绘画作品中，把传统与时代相互交融，开拓了传统写意山水的新思路。泼彩是在泼墨的基础上发展而来的绘画技法，不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神，同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理，丰富了中国传统绘画的内涵，也极大地发挥了色彩瑰丽、绚烂的力量。泼彩有着深刻的历史渊源，据记载，唐代张躁已经开始使用此技法，经过长期的演化，终于在20世纪中后期得以形成，代表画家有张大千、刘海粟、谢稚柳，何海霞等人，在他们的努力下，泼彩经历百余年的发展，取得了极高的艺术成就，在当今画坛占据了举足轻重的位置。纵观画作，画面中独具一格的色彩张力和光彩夺目的艺术感染力迅速被观者所喜爱。水与墨的交融，给画作增添了些许妩媚。华丽的色彩，变化无常的墨色，那份神秘，把时下人们的审美，从恬静如禅的境界一下摇曳到波澜壮阔，内心澎湃的色彩国度。这种神秘的绚丽华章更加引人入胜，也顺应时下观者的审美需求。从构图上来看，先生的画技既继承了古典布局特征，画面形成严谨有机整体的同时，又有着较强的随意性，变化丰富。画面中光色与线条的表现手法，这是前期建立在大量临摹古画，研究历代绘画，自己反复琢磨，辛勤实践，历经数年形成的抽象表现手法，画风有着深刻的后印象主义的烙印。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
简介：姜国华，字华山，号石垒斋主人，职业画家，一九五四年生于青岛，祖籍山东莱西，现居北京。自幼酷爱绘画，几十年笔耕不辍，潜心习艺。曾长期临摹学习蓝瑛、石涛、八大、徐渭、吴昌硕、齐白石等诸名家作品，汲取诸家之精华，博采众长，精花鸟、山水、大写意。1981年拜刘海粟先生为师，毕业于北京画院。先后到中国美协、中国书协书法培训中心导师工作室、天津美院进修。作品多次参加全国大展，并被有关机构收藏，大写意作品在美术界享有盛誉。姜国华几十年笔耕不辍，20世纪80年代已经崭露头角。2019年6月，姜国华写意画展在上海云间美术馆展出。2022年，在《2022胡润中国艺术榜》中国艺术家中位列第11名。被誉为中国国画“活着的传奇”。姜国华的作品，构图巧妙，画面纯净，具有磅礴的生机与浩然之气，又有文人画的精美细致。泼彩山水师承“百年巨匠刘海栗大师”，拜师40年后，形成大开大合、纵而能敛的泼彩风格。传统山水师法石涛、八大、大气磅礴、苍茫润泽。大写意花鸟直追齐白石。很多画家都是从临摹开始自己的绘画之路，但是临摹看似简单其实想要长远的发展与进步就要在临摹中总结经验，并且学为己用，而不是因为简便就放弃了自己的想法，很显然姜国华属于前者。姜国华在临摹名家作品时候，汲取了百家所长，为自己的大写意作品奠定了坚实的基础。山水写意是刘海粟的拿手绝活，而作为嫡传弟子的姜国华更是没有让恩师失望，在继承了师父泼彩风格的基础上，专攻写意技法，开创了大写意泼墨山水。他在笔墨和意境上都力求突破，在保留中国画传统底蕴的基础上，精益求精，创作出别具一格的作品。姜国华的大写意是独属于他的笔墨语言，靠的是其自己的人生阅历与感悟，融入到绘画作品中，把传统与时代相互交融，开拓了传统写意山水的新思路。泼彩是在泼墨的基础上发展而来的绘画技法，不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神，同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理，丰富了中国传统绘画的内涵，也极大地发挥了色彩瑰丽、绚烂的力量。泼彩有着深刻的历史渊源，据记载，唐代张躁已经开始使用此技法，经过长期的演化，终于在20世纪中后期得以形成，代表画家有张大千、刘海粟、谢稚柳，何海霞等人，在他们的努力下，泼彩经历百余年的发展，取得了极高的艺术成就，在当今画坛占据了举足轻重的位置。纵观画作，画面中独具一格的色彩张力和光彩夺目的艺术感染力迅速被观者所喜爱。水与墨的交融，给画作增添了些许妩媚。华丽的色彩，变化无常的墨色，那份神秘，把时下人们的审美，从恬静如禅的境界一下摇曳到波澜壮阔，内心澎湃的色彩国度。这种神秘的绚丽华章更加引人入胜，也顺应时下观者的审美需求。从构图上来看，先生的画技既继承了古典布局特征，画面形成严谨有机整体的同时，又有着较强的随意性，变化丰富。画面中光色与线条的表现手法，这是前期建立在大量临摹古画，研究历代绘画，自己反复琢磨，辛勤实践，历经数年形成的抽象表现手法，画风有着深刻的后印象主义的烙印。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！