LOT 8006
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柴姆·苏丁 1922年作 静物与鱼
46.3×73.3cm
作品估价：RMB 4,500,000-5,500,000
货币换算
成交状态：撤拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
8006
拍品名称：
柴姆·苏丁 1922年作 静物与鱼
年 代：
1922年作
尺 寸：
46.3×73.3cm
材 质：
布面油画
题 识：
签 名：Soutine
拍品描述：
来 源：
巴黎收藏家伊苏歇·贝·弗里德曼旧藏
原藏家家族于1970年代收藏
佳士得纽约2017年11月14日Lot.491
税 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
「我一直为苏丁的作品疯狂，他全部的画。也许是他那丰富的色彩，他绘制出的表面好像一种材料、一种物质。他的作品中有一种形态的变化，一种新鲜生猛的感觉……我还记得第一次在巴恩斯的收藏中看到苏丁的作品……当时马蒂斯的作品上打了一束光，但苏丁的作品却好像有一束光从作品中穿透而来，那是另一种光芒。」
—威廉·德·库宁
柴姆·苏丁是二十世纪前期巴黎画派的代表画家之一，他的绘画一方面呈现出强烈的现代主义风格，同时亦饱含欧洲伟大艺术传统的滋养和底蕴。纵然生前历经困顿寂寂无名，苏丁却无疑是西方绘画史上具有承前启后重要意义的关键人物。作为一位强调形式的自由和情绪张力的艺术家，他直接启发了二十世纪五十年代的抽象表现主义艺术，弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、让·杜布菲、威廉·德·库宁等一众当代艺术家均受到他的深刻影响。
在巴黎的学艺、创作期间，苏丁结识了一生中最重要的挚友——艺术家阿美迪欧·莫迪里阿尼。后者不仅为苏丁绘制了多幅肖像，还将自己的画商扎布洛夫斯基介绍给他。在扎布洛夫斯基的资助下，苏丁于1919年前往塞雷作画。在随后三年中，他被法国南方耀眼的光与色所感染，其画作的色彩较之以往变得更加饱满、浓郁，笔触也如同塞雷海滨涌动不息的浪花一般肆意奔流，倾泻着强烈的个人情绪。因此，旅居塞雷的这段时间被公认为苏丁最高产的黄金时期，不但是其艺术风格的重要转折点，更标志着画家个人风格的完全确立和成熟。
《静物与鱼》创作于1922年，是画家“塞雷时期”的一件佳作。从构图上看，聚焦近景的布局方式不禁让人联想起法国十八世纪的静物绘画大师夏尔丹，但与前者追求作品中隽永的时间性与诗意有所不同，苏丁选择在自己的绘画中直面现实与人性的混沌。在画面布局上，《静物与鱼》依然沿用了欧洲传统静物绘画的经典图式，即以半俯视的角度，将蔬菜、鱼等常见的静物画素材并置于桌案之上，通过物体之间的体量差异和映衬关系来平衡布局，形成稳定的画面结构。然而，画家却并不满足于简单的复古。相反，他所期待的是为这一古老的绘画范式注入鲜活的个体经验与滚烫的现实张力，以“笔墨当随时代”的觉悟，推动前者的当代革新。首先，他以充满情绪张力的笔触在画面上肆意游走、碰撞，不断打破、侵蚀描绘对象原本明确清晰的边缘线和内部结构，以表现主义最为精髓的“破坏”方式，重塑了画面的视觉形态，并巧妙地暗示出自身的现实处境。其次，在色彩的处理上，苏丁大胆地将他最钟爱的红色作为基调，但却并未像同时期的野兽派一样强调色彩的装饰性，而是降低其浓度和纯度，借由丰富的冷暖色关系，营造出一种充满矛盾又彼此交织、映衬的独特色彩风格。正是通过以上方式，苏丁一方面继承了伦勃朗、夏尔丹以来的欧洲静物绘画传统，同时又通过对野兽派、表现主义等多种现代绘画风格的吸收，将前者从固有的宗教意义中解放出来，从而进入到一种与个体生存经验紧密相关的现代语境中。
巴黎收藏家伊苏歇·贝·弗里德曼旧藏
原藏家家族于1970年代收藏
佳士得纽约2017年11月14日Lot.491
税 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
「我一直为苏丁的作品疯狂，他全部的画。也许是他那丰富的色彩，他绘制出的表面好像一种材料、一种物质。他的作品中有一种形态的变化，一种新鲜生猛的感觉……我还记得第一次在巴恩斯的收藏中看到苏丁的作品……当时马蒂斯的作品上打了一束光，但苏丁的作品却好像有一束光从作品中穿透而来，那是另一种光芒。」
—威廉·德·库宁
柴姆·苏丁是二十世纪前期巴黎画派的代表画家之一，他的绘画一方面呈现出强烈的现代主义风格，同时亦饱含欧洲伟大艺术传统的滋养和底蕴。纵然生前历经困顿寂寂无名，苏丁却无疑是西方绘画史上具有承前启后重要意义的关键人物。作为一位强调形式的自由和情绪张力的艺术家，他直接启发了二十世纪五十年代的抽象表现主义艺术，弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、让·杜布菲、威廉·德·库宁等一众当代艺术家均受到他的深刻影响。
在巴黎的学艺、创作期间，苏丁结识了一生中最重要的挚友——艺术家阿美迪欧·莫迪里阿尼。后者不仅为苏丁绘制了多幅肖像，还将自己的画商扎布洛夫斯基介绍给他。在扎布洛夫斯基的资助下，苏丁于1919年前往塞雷作画。在随后三年中，他被法国南方耀眼的光与色所感染，其画作的色彩较之以往变得更加饱满、浓郁，笔触也如同塞雷海滨涌动不息的浪花一般肆意奔流，倾泻着强烈的个人情绪。因此，旅居塞雷的这段时间被公认为苏丁最高产的黄金时期，不但是其艺术风格的重要转折点，更标志着画家个人风格的完全确立和成熟。
《静物与鱼》创作于1922年，是画家“塞雷时期”的一件佳作。从构图上看，聚焦近景的布局方式不禁让人联想起法国十八世纪的静物绘画大师夏尔丹，但与前者追求作品中隽永的时间性与诗意有所不同，苏丁选择在自己的绘画中直面现实与人性的混沌。在画面布局上，《静物与鱼》依然沿用了欧洲传统静物绘画的经典图式，即以半俯视的角度，将蔬菜、鱼等常见的静物画素材并置于桌案之上，通过物体之间的体量差异和映衬关系来平衡布局，形成稳定的画面结构。然而，画家却并不满足于简单的复古。相反，他所期待的是为这一古老的绘画范式注入鲜活的个体经验与滚烫的现实张力，以“笔墨当随时代”的觉悟，推动前者的当代革新。首先，他以充满情绪张力的笔触在画面上肆意游走、碰撞，不断打破、侵蚀描绘对象原本明确清晰的边缘线和内部结构，以表现主义最为精髓的“破坏”方式，重塑了画面的视觉形态，并巧妙地暗示出自身的现实处境。其次，在色彩的处理上，苏丁大胆地将他最钟爱的红色作为基调，但却并未像同时期的野兽派一样强调色彩的装饰性，而是降低其浓度和纯度，借由丰富的冷暖色关系，营造出一种充满矛盾又彼此交织、映衬的独特色彩风格。正是通过以上方式，苏丁一方面继承了伦勃朗、夏尔丹以来的欧洲静物绘画传统，同时又通过对野兽派、表现主义等多种现代绘画风格的吸收，将前者从固有的宗教意义中解放出来，从而进入到一种与个体生存经验紧密相关的现代语境中。