LOT 0006
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董寿平 1939年作 富贵永昌 立轴
104×31cm
作品估价：RMB 150,000-250,000
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图录号：
0006
拍品名称：
董寿平 1939年作 富贵永昌 立轴
年 代：
1939年作
尺 寸：
104×31cm
材 质：
设色纸本
形 制：
立轴
题 识：
款识：戊寅十二月，敬祝石倩词丈六旬荣寿，董揆。
钤印：寿平
鉴藏印：江豹鉴定书画
拍品描述：
说明：
1.上款人姚石倩（1879-1962），安徽桐城人，书画篆刻家，齐白石弟子，曾任四川文史馆馆员。
2.郑江豹鉴定。郑江豹，董寿平书画鉴赏名家。董寿平书画艺术研究会副会长、顾问；傅山书画院顾问；山西省收藏家协会书画鉴定委员会副主任。
观董寿平先生的书画艺术，从中领悟出其笔墨艺术发展历程：师从传统、取法自然、笔墨革新三个阶段。
1.早期师从传统。入巴蜀以前，董寿平一直以临摹学习古代的传统经典为主。从恽寿平没骨花卉入手，后又学元明清以来王冕、陈淳的写意花卉梅竹，山水学习董源、巨然、夏圭、米氏父子等。
2.中期取法自然。从客居巴蜀期间，到五十年代，董寿平被巴蜀的山水所感染，这时的绘画创作，从认识客观现实入手，既表现客观物像的特征，又具有生活气息，他以自然为师，深入自然、观察自然、感受自然，将自己的学识、情感、思想融于笔墨之中，通过取景、构图、立意创造出新的艺术形象。
3.晚期笔墨革新。二十世纪六十年代初，董寿平从荣宝斋退休后，画风巨变。这一时期的绘画创作处于鼎盛时期，他的笔墨思想、学养见识、人格修养等都趋于成熟，形成了独具特色的董家黄山、寿平松、寿平竹、董梅等艺术创作。
本件《富贵永昌》，是董寿平先生于1938年12月所作，正是他入巴蜀后，由早期绘画风格向中期转型这一过渡期的作品。董寿平认为：“自己读书的时间多，是在四川；知识积累的多，也是在四川；画画长进大，也是在四川。”1938年避乱于四川，董寿平在山西闻喜人李琴斋经营的裱画店画画，结识了很多在蜀有影响的书画名家、文哲鸿儒，与谢无量、马一浮、于右任、张大千、张道藩、赵少昂、徐悲鸿、赵望云等人交往甚密，相互切磋交流。
1939年元旦，董寿平在成都祠堂街四川兴业银行楼上举办了第一次个人画展，展出了六七十幅小写意花卉，很快销售一空。之后又在成都、重庆、广汉、绵阳、自贡、内江、新都、万县、江油、沿陵、崇庆、阆中等地举办了近二十场画展。
此幅《富贵永昌》上款人为姚石倩，1939年，姚石倩在成都玉龙街172号创设复旦金石书画社，与徐悲鸿、张大千、赵少昂、谢稚柳、董寿平、娄师白、卢光照等人研习金石书画。他与董寿平在四川期间，因在书画上惺惺相惜，往来密切，正值姚老六十大寿时，董寿平遂创作此作品赠之，可谓精心之作。
此图绘天竺、水仙，构图颇具匠心，水仙顺坡生长取斜势，而参差错落的天竺直、斜之姿兼备，使画面富于变化，情趣盎然。水仙的叶片以墨笔勾线，花青填色，浓厚的色彩增添了鲜活的生机；高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽的嫣红色与水仙的绿色形成冷暖色调的对比，色彩明亮却不俗艳。天竺、水仙均有长寿之意，且谐“诸仙”之音，是寿意画的常用题材。
画面中的题款有明显的董寿平早期书法用笔特征，转折顿挫明显。董老遵循书画同源，遂能将书法与绘画用笔、章法布局完美地交融在一起。运笔过程中善用提按疾迟的交替变化，不单纯以中锋为之，在中锋用笔浑厚圆润的同时，兼用侧锋，得灵动俊俏之姿。
1.上款人姚石倩（1879-1962），安徽桐城人，书画篆刻家，齐白石弟子，曾任四川文史馆馆员。
2.郑江豹鉴定。郑江豹，董寿平书画鉴赏名家。董寿平书画艺术研究会副会长、顾问；傅山书画院顾问；山西省收藏家协会书画鉴定委员会副主任。
观董寿平先生的书画艺术，从中领悟出其笔墨艺术发展历程：师从传统、取法自然、笔墨革新三个阶段。
1.早期师从传统。入巴蜀以前，董寿平一直以临摹学习古代的传统经典为主。从恽寿平没骨花卉入手，后又学元明清以来王冕、陈淳的写意花卉梅竹，山水学习董源、巨然、夏圭、米氏父子等。
2.中期取法自然。从客居巴蜀期间，到五十年代，董寿平被巴蜀的山水所感染，这时的绘画创作，从认识客观现实入手，既表现客观物像的特征，又具有生活气息，他以自然为师，深入自然、观察自然、感受自然，将自己的学识、情感、思想融于笔墨之中，通过取景、构图、立意创造出新的艺术形象。
3.晚期笔墨革新。二十世纪六十年代初，董寿平从荣宝斋退休后，画风巨变。这一时期的绘画创作处于鼎盛时期，他的笔墨思想、学养见识、人格修养等都趋于成熟，形成了独具特色的董家黄山、寿平松、寿平竹、董梅等艺术创作。
本件《富贵永昌》，是董寿平先生于1938年12月所作，正是他入巴蜀后，由早期绘画风格向中期转型这一过渡期的作品。董寿平认为：“自己读书的时间多，是在四川；知识积累的多，也是在四川；画画长进大，也是在四川。”1938年避乱于四川，董寿平在山西闻喜人李琴斋经营的裱画店画画，结识了很多在蜀有影响的书画名家、文哲鸿儒，与谢无量、马一浮、于右任、张大千、张道藩、赵少昂、徐悲鸿、赵望云等人交往甚密，相互切磋交流。
1939年元旦，董寿平在成都祠堂街四川兴业银行楼上举办了第一次个人画展，展出了六七十幅小写意花卉，很快销售一空。之后又在成都、重庆、广汉、绵阳、自贡、内江、新都、万县、江油、沿陵、崇庆、阆中等地举办了近二十场画展。
此幅《富贵永昌》上款人为姚石倩，1939年，姚石倩在成都玉龙街172号创设复旦金石书画社，与徐悲鸿、张大千、赵少昂、谢稚柳、董寿平、娄师白、卢光照等人研习金石书画。他与董寿平在四川期间，因在书画上惺惺相惜，往来密切，正值姚老六十大寿时，董寿平遂创作此作品赠之，可谓精心之作。
此图绘天竺、水仙，构图颇具匠心，水仙顺坡生长取斜势，而参差错落的天竺直、斜之姿兼备，使画面富于变化，情趣盎然。水仙的叶片以墨笔勾线，花青填色，浓厚的色彩增添了鲜活的生机；高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽的嫣红色与水仙的绿色形成冷暖色调的对比，色彩明亮却不俗艳。天竺、水仙均有长寿之意，且谐“诸仙”之音，是寿意画的常用题材。
画面中的题款有明显的董寿平早期书法用笔特征，转折顿挫明显。董老遵循书画同源，遂能将书法与绘画用笔、章法布局完美地交融在一起。运笔过程中善用提按疾迟的交替变化，不单纯以中锋为之，在中锋用笔浑厚圆润的同时，兼用侧锋，得灵动俊俏之姿。