LOT 292
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尚扬 董其昌计划—4（双联）
148×233 cm.×2
作品估价：RMB 5,000,000-7,000,000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
292
拍品名称：
尚扬 董其昌计划—4（双联）
作 者：
尚扬
年 代：
2007 年
尺 寸：
148×233 cm.×2
形 制：
布面 综合材料
拍品描述：
签名：Shang07；《董其昌计划—4》尚扬，Shang Yang，2007（画背）
发表
《尚扬·大风景的喟叹》，四川美术出版社，成都，2007年，第264至265页
《尚扬：董其昌计划》，天安时间，北京，2009年，第36页至37页
《首都师范大学美术学院教师作品集—卷3》，文化艺术出版社，北京，2009年，第16页至17页
《意象油画研究》，文化艺术出版社，北京，2010年
《画风 卷20》，四川美术出版社，成都，2011年
《尚扬》，安徽美术出版社，合肥，2012年
展出
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”，2007年9月30日至2008年2月29日，吕贝克美术馆，吕贝克
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”，2008年3月5日至2008年6月30日，普法尔茨历史博物馆，普法尔茨
“欲望的风景—尚扬师生艺术展”，2007年9月16日至10月12日，桥舍画廊，北京
“欲望的风景—尚扬师生艺术展”，2007年，石家庄当代美术馆，石家庄
“移花接木—中国当代艺术邀请展”，2008年9月1日至12月1日，华美术馆，深圳
“传统的复活—中国当代艺术展”，2009年，Basis Space，法兰克福
“传统的复活—中国当代艺术展”，2009年，山东省图书馆，济南
“尚扬：董其昌计划”，2009年5月9日至6月10日，天安时间，北京
“无形之形—中国文化年当代艺术展”，2012年6月2日至11月18日，卡尔舒特艺术中心，比德尔斯多夫
“无形之形—中国当代艺术展·武汉站”，2013年8月14日至9月14日，湖北美术馆，武汉
“中华意蕴—中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年1月25日至2月22日，广东美术馆，广州
“中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年3月6日至4月6日，湖北美术馆，广州
“中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年5月15日至6月18日，山东省美术馆，济南
“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素，即当代的，中国的和我个人的。”
—尚扬
“董其昌计划”是尚扬艺术生涯创造的又一座高峰，“董其昌”只是一个借题，主旨则在“计划”，在该系列里尚扬指涉人类的各种“计划”和“规划”，正在一步步地破坏自然。2002年在《山水画入门》系列完成后，尚扬写下“学习描绘山水画的母本已经变得面目全非，何以入门？”在他看来，曾经熟悉的自然景观如今早已不复存在，取而代之的是一种虚拟的、人工附着后的自然。“董其昌计划”表现的正是这样一种处于农业文明和现代工业之间的混合体，充满着现代性的隐喻。
《董其昌计划-4》创作于2007年，以两幅画布拼合而成，总长近5米，宛如巨大的国画手卷，引导观众视线从左至右，让视觉和心灵在画面上有了游走的维度。从左侧高清数码打印的“真山水”，逐渐过渡到中央苍凉的秃峰，再至右上方如漫画般的梦境，艺术家巧妙地引导着观众一步步深入其创作语境，并在艺术语言的切换中，痛陈科技发展对环境的破坏，同时挑战整个古代文人画的传统。
“董其昌计划”诞生于2003年，正值非典肆虐之际。在那个人心惶惶的特殊时期，艺术家敏锐地捕捉到了时代的特征，巧妙地将仿米元晖、仿董其昌的山水构图与当年广为流传的防疫短讯相结合，形成了突兀而鲜明的并置效果，凸显了眼前世界的荒诞与无奈。
在最早的尝试中，尚扬主要聚焦于绘画性元素，如流畅自然的笔触和层次丰富的肌理。4年后，随着特殊时期的过去，尚扬创作目标也从短暂的荒诞，转向了更为深远的问题—关于风景、传统的消逝。他开始在画中呈现出山的多种状态，有观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。《董其昌计划-4》的创作正基于这一脉络，尚扬首次使用了现成山水的图像，这种二手现实所展示的高山流水遥远、虚妄，慢慢退居一隅。尚扬还在上面贴上黄色的矩形布，暗示了它们“都经过了重新剪贴和拼凑，因为它们已不再完整和统一，正在被消解”的现实。
画面中央被形似火山的尖形秃峰所占据，是尚扬最经典的图像标识之一。他将传统山水画的图式符号与德国表现主义的造型语言结合起来，以贫瘠的黑白皴擦涂抹出质感相异的肌理效果。在他眼中这些化工制品原料取自自然，经人工加工后再次以特定的目的介入自然，它们既属于自然，同时又伤害了自然。锥形与三角，作为山的象征，寓意着自然的秩序与稳固。而其中奔涌黑白色块、线条，则代表着某种不安与冲突的情绪，揶揄了人类对于大自然触目惊心的破坏。
作品的尾声，悬浮着一个尚扬心向往之的自然。画面右上方似随手涂鸦的山水线描，取自董其昌《集古树石画稿卷》，“点要开阔”、“不要多”、仿佛提醒人类适可而止的重要性，而左侧同样悬于半空打开的书本，文字正在纷纷掉落，又暗示中华文明曾经的崇高理想，正在现代发展中悄然消逝。而画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。
《董其昌计划-4》是某种重组的现实，尚扬以对于当代图像世界的敏感开启了新的中介物的组合。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动的变化。他的天才在于能够把握图像的本质，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图像与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他成为了一位当仁不让的当代艺术先锋者。
尚扬巧妙地将董其昌绘画中的心象风景与后现代艺术中的移植、并置、拼贴等手法相结合，创作出了一幅古今交融、变幻无穷的风景画卷。他以一种含蓄而柔和的意象表达方式，深刻地揭示了人与自然环境的复杂关系，以及人类精神品质的变迁。如他所说：“在人与自然的和谐关系中，如果我们不能尊重自然、敬畏自然，就有可能发生更多类似今天发生的我们不愿意看到发生的事情，如大自然对人类的惩罚与报复、很多地方呈现出一种衰败的风景，而这种风景比比皆是。”
发表
《尚扬·大风景的喟叹》，四川美术出版社，成都，2007年，第264至265页
《尚扬：董其昌计划》，天安时间，北京，2009年，第36页至37页
《首都师范大学美术学院教师作品集—卷3》，文化艺术出版社，北京，2009年，第16页至17页
《意象油画研究》，文化艺术出版社，北京，2010年
《画风 卷20》，四川美术出版社，成都，2011年
《尚扬》，安徽美术出版社，合肥，2012年
展出
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”，2007年9月30日至2008年2月29日，吕贝克美术馆，吕贝克
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”，2008年3月5日至2008年6月30日，普法尔茨历史博物馆，普法尔茨
“欲望的风景—尚扬师生艺术展”，2007年9月16日至10月12日，桥舍画廊，北京
“欲望的风景—尚扬师生艺术展”，2007年，石家庄当代美术馆，石家庄
“移花接木—中国当代艺术邀请展”，2008年9月1日至12月1日，华美术馆，深圳
“传统的复活—中国当代艺术展”，2009年，Basis Space，法兰克福
“传统的复活—中国当代艺术展”，2009年，山东省图书馆，济南
“尚扬：董其昌计划”，2009年5月9日至6月10日，天安时间，北京
“无形之形—中国文化年当代艺术展”，2012年6月2日至11月18日，卡尔舒特艺术中心，比德尔斯多夫
“无形之形—中国当代艺术展·武汉站”，2013年8月14日至9月14日，湖北美术馆，武汉
“中华意蕴—中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年1月25日至2月22日，广东美术馆，广州
“中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年3月6日至4月6日，湖北美术馆，广州
“中国当代艺术展暨中国油画百年回望”，2014年5月15日至6月18日，山东省美术馆，济南
“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素，即当代的，中国的和我个人的。”
—尚扬
“董其昌计划”是尚扬艺术生涯创造的又一座高峰，“董其昌”只是一个借题，主旨则在“计划”，在该系列里尚扬指涉人类的各种“计划”和“规划”，正在一步步地破坏自然。2002年在《山水画入门》系列完成后，尚扬写下“学习描绘山水画的母本已经变得面目全非，何以入门？”在他看来，曾经熟悉的自然景观如今早已不复存在，取而代之的是一种虚拟的、人工附着后的自然。“董其昌计划”表现的正是这样一种处于农业文明和现代工业之间的混合体，充满着现代性的隐喻。
《董其昌计划-4》创作于2007年，以两幅画布拼合而成，总长近5米，宛如巨大的国画手卷，引导观众视线从左至右，让视觉和心灵在画面上有了游走的维度。从左侧高清数码打印的“真山水”，逐渐过渡到中央苍凉的秃峰，再至右上方如漫画般的梦境，艺术家巧妙地引导着观众一步步深入其创作语境，并在艺术语言的切换中，痛陈科技发展对环境的破坏，同时挑战整个古代文人画的传统。
“董其昌计划”诞生于2003年，正值非典肆虐之际。在那个人心惶惶的特殊时期，艺术家敏锐地捕捉到了时代的特征，巧妙地将仿米元晖、仿董其昌的山水构图与当年广为流传的防疫短讯相结合，形成了突兀而鲜明的并置效果，凸显了眼前世界的荒诞与无奈。
在最早的尝试中，尚扬主要聚焦于绘画性元素，如流畅自然的笔触和层次丰富的肌理。4年后，随着特殊时期的过去，尚扬创作目标也从短暂的荒诞，转向了更为深远的问题—关于风景、传统的消逝。他开始在画中呈现出山的多种状态，有观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。《董其昌计划-4》的创作正基于这一脉络，尚扬首次使用了现成山水的图像，这种二手现实所展示的高山流水遥远、虚妄，慢慢退居一隅。尚扬还在上面贴上黄色的矩形布，暗示了它们“都经过了重新剪贴和拼凑，因为它们已不再完整和统一，正在被消解”的现实。
画面中央被形似火山的尖形秃峰所占据，是尚扬最经典的图像标识之一。他将传统山水画的图式符号与德国表现主义的造型语言结合起来，以贫瘠的黑白皴擦涂抹出质感相异的肌理效果。在他眼中这些化工制品原料取自自然，经人工加工后再次以特定的目的介入自然，它们既属于自然，同时又伤害了自然。锥形与三角，作为山的象征，寓意着自然的秩序与稳固。而其中奔涌黑白色块、线条，则代表着某种不安与冲突的情绪，揶揄了人类对于大自然触目惊心的破坏。
作品的尾声，悬浮着一个尚扬心向往之的自然。画面右上方似随手涂鸦的山水线描，取自董其昌《集古树石画稿卷》，“点要开阔”、“不要多”、仿佛提醒人类适可而止的重要性，而左侧同样悬于半空打开的书本，文字正在纷纷掉落，又暗示中华文明曾经的崇高理想，正在现代发展中悄然消逝。而画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。
《董其昌计划-4》是某种重组的现实，尚扬以对于当代图像世界的敏感开启了新的中介物的组合。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动的变化。他的天才在于能够把握图像的本质，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图像与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他成为了一位当仁不让的当代艺术先锋者。
尚扬巧妙地将董其昌绘画中的心象风景与后现代艺术中的移植、并置、拼贴等手法相结合，创作出了一幅古今交融、变幻无穷的风景画卷。他以一种含蓄而柔和的意象表达方式，深刻地揭示了人与自然环境的复杂关系，以及人类精神品质的变迁。如他所说：“在人与自然的和谐关系中，如果我们不能尊重自然、敬畏自然，就有可能发生更多类似今天发生的我们不愿意看到发生的事情，如大自然对人类的惩罚与报复、很多地方呈现出一种衰败的风景，而这种风景比比皆是。”