LOT 5153
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当代 艺林藏珍 艺术生活珐琅料粉彩无相折腰盘
直径17.2cm
作品估价：RMB 13,000-20,000
货币换算
成交状态：未知
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
5153
拍品名称：
当代 艺林藏珍 艺术生活珐琅料粉彩无相折腰盘
年 代：
当代
尺 寸：
直径17.2cm
题 识：
底款：“艺林藏珍”
拍品描述：
《金刚经》有云，“凡所有相，皆是虚妄”，一切有形有相，皆因缘际会而成，外界条件变化，形也随之生生灭灭。成住坏空，天命靡常，如日月盈昃、寒暑交替般但行无止。中国哲学的存在观将人的个体生命置于宇宙存在中寻求其根本奥义，天人境界皆为宇宙的内化表现。
“如梦幻泡影，如露亦如电，应坐如是观”，佛陀诉众生，世间万事万物都是虚幻，近则衣食住行，远至功名利禄，全都是如梦如幻如泡影，并不真实且永久的存在。直到无常意外来临，生命即将终结，才意识到一切不过是繁华的虚无，空空如也。不论东西方，生与死是永恒的话题，如古代的庄子枕骷而面，《牡丹亭》中“生而可以死，死而可以生”，或是现代的亚历山大•麦昆，以骷髅的意向诉说生的真谛。
艺林堂保持着浪漫，去发现生活中那些美的本质，绚丽的世界总是缤纷多彩，带着粉彩的情怀去感受。对生活和艺术的捕捉，将无限的想象赋予在每件器物之上，艺林堂带着对古老粉彩技艺的传承，思考着粉彩未来的发展，让优秀的传统成为时尚的经典。
画片与传统工笔表现不同，写意与写实相结合。写意的骷髅花丛渲染节奏、超脱的氛围，写实的手法将花朵的动态、光影表现真实。数枝菊花从杯底蔓延生长，枝叶飘逸灵动，花瓣盛开摇曳，使整个画面呈现出生意盎然的景象。每片花瓣都用到“洗染”、“点染”填色手法，每朵菊花需千余次笔触点皴采色，所以其过渡细腻、颜色明暗自然。花朵的前后大小关系清晰明朗，表现出画面的纵深虚实之感。小朵荷花三三两两、聚散合情，分布在器物内外，给整体添上生趣、灵秀的视觉感受。花朵与骷髅并生，生生不息与死亡呜咽在这一幅画片上展现，是生与死的距离，也是生与死的交融往替。以荷花之相贯通整个画片，代表一个人的启蒙、自我意识和终极觉知的旅程，循环往复，直至寻得开悟的智慧。
设色上延续珐琅彩特点，色彩饱和度高，明艳亮丽呈玻璃质感。配色因为要达到艳而不俗的视觉效果，所以在配色上需要注意色彩间的搭配，与颜色面积占比的协调。多种颜色配色时，为了避免画面视觉混乱，要有色调倾向，基本选用暖色调为主基调，主配景选用红橙暖色调，次配景的冷色调也通过降低其纯度或饱和度来调和。菊花红得娇艳，搭配在整幅画面中也是风韵自存。
画面中前大后小的荷花，以色彩颜色对比分清主次，分出花朵的正反，还要营造出自然光线下的深浅对比。依据荷花的形态，内外部的花瓣正反填色。
粉净柔和的珐琅蓝料，如薄薄青天颜色，是艺林堂珐琅料边中最经典的颜色。它根正苗红来源于乾隆珐琅彩瓷器，数百年来，珐琅蓝料一直是默默的存在，装饰着作品的上下边角，如绿叶般衬托着细腻绚丽的“红花”。艺林堂打破传统的固有思维，原本美丽的配角逆袭上位，深邃的宝石蓝色的料边在艺林堂迎来了其“主位”的登场。其宝石般的色泽与堆砌的料感，用于呈现死亡的厚重与涅槃的华美再合适不过。杯心绘制骷髅纹饰，细腻的“玻璃白”以最美妙的卷草模样在色彩上慢缠轻傍。珐琅蓝料色泽深翠明艳，细节处精巧细腻，明暗层次统一协调。
相较于过去传统的珐琅蓝料，在研发中加入“砗磲”，这种被誉为“佛家七珍”的珍稀有机宝石，加在蓝料中，淡化了色彩，同时又增加了其润度，就像蓝宝石一样的色泽，深邃肃穆。
秉承古法原矿的彩料进行绘制烧造，虽然增大彩料调和及绘制烧成难度，但因其料性结合更为紧密，线条劲挺不会出现明显的笔痕，也不会涣漫不清，以达到线条圆润，立体感丰满的画面效果。
在绘制手法上，艺林堂秉承雍正乾隆时期宫廷制式的标准粉彩。和以往的粉彩花卉画法不一样，以前借鉴国画画面，皆为工兼写。纯工笔的花卉，一笔一划都见功底。再用油颜料一遍遍叠加，堆出凹凸立体感，不同油颜料的一层层堆叠，有别于粉彩的水颜料一遍烧成，珐琅工艺的一遍遍油颜料叠加，需考虑不同颜色的烧成温度进行多次烧成，每个小图案上都进行了耗时的“结果”工艺，为了达到最完美，再复杂再严苛都不为过。
心生相，相生心，心即相。或许人生一切知见皆是有相，一切有相皆为心相。佛知此而觉悟，于是他不执着于有相，而见实相，直至悟见本来，见至真。艺林堂以满溢着生死哲思和艺术灵性的画面，诠释对于生活本质的认知。人生短暂，对自我和艺术的追寻即是永恒。静依一隅，品饮一杯好茶，把三千红尘烦恼掩埋，给心禅意的安雅，闻琴箫唱和，撇去世事纷繁的牵绊，感悟日升月落的时光对白。梵音无相，寂静欢喜。
“如梦幻泡影，如露亦如电，应坐如是观”，佛陀诉众生，世间万事万物都是虚幻，近则衣食住行，远至功名利禄，全都是如梦如幻如泡影，并不真实且永久的存在。直到无常意外来临，生命即将终结，才意识到一切不过是繁华的虚无，空空如也。不论东西方，生与死是永恒的话题，如古代的庄子枕骷而面，《牡丹亭》中“生而可以死，死而可以生”，或是现代的亚历山大•麦昆，以骷髅的意向诉说生的真谛。
艺林堂保持着浪漫，去发现生活中那些美的本质，绚丽的世界总是缤纷多彩，带着粉彩的情怀去感受。对生活和艺术的捕捉，将无限的想象赋予在每件器物之上，艺林堂带着对古老粉彩技艺的传承，思考着粉彩未来的发展，让优秀的传统成为时尚的经典。
画片与传统工笔表现不同，写意与写实相结合。写意的骷髅花丛渲染节奏、超脱的氛围，写实的手法将花朵的动态、光影表现真实。数枝菊花从杯底蔓延生长，枝叶飘逸灵动，花瓣盛开摇曳，使整个画面呈现出生意盎然的景象。每片花瓣都用到“洗染”、“点染”填色手法，每朵菊花需千余次笔触点皴采色，所以其过渡细腻、颜色明暗自然。花朵的前后大小关系清晰明朗，表现出画面的纵深虚实之感。小朵荷花三三两两、聚散合情，分布在器物内外，给整体添上生趣、灵秀的视觉感受。花朵与骷髅并生，生生不息与死亡呜咽在这一幅画片上展现，是生与死的距离，也是生与死的交融往替。以荷花之相贯通整个画片，代表一个人的启蒙、自我意识和终极觉知的旅程，循环往复，直至寻得开悟的智慧。
设色上延续珐琅彩特点，色彩饱和度高，明艳亮丽呈玻璃质感。配色因为要达到艳而不俗的视觉效果，所以在配色上需要注意色彩间的搭配，与颜色面积占比的协调。多种颜色配色时，为了避免画面视觉混乱，要有色调倾向，基本选用暖色调为主基调，主配景选用红橙暖色调，次配景的冷色调也通过降低其纯度或饱和度来调和。菊花红得娇艳，搭配在整幅画面中也是风韵自存。
画面中前大后小的荷花，以色彩颜色对比分清主次，分出花朵的正反，还要营造出自然光线下的深浅对比。依据荷花的形态，内外部的花瓣正反填色。
粉净柔和的珐琅蓝料，如薄薄青天颜色，是艺林堂珐琅料边中最经典的颜色。它根正苗红来源于乾隆珐琅彩瓷器，数百年来，珐琅蓝料一直是默默的存在，装饰着作品的上下边角，如绿叶般衬托着细腻绚丽的“红花”。艺林堂打破传统的固有思维，原本美丽的配角逆袭上位，深邃的宝石蓝色的料边在艺林堂迎来了其“主位”的登场。其宝石般的色泽与堆砌的料感，用于呈现死亡的厚重与涅槃的华美再合适不过。杯心绘制骷髅纹饰，细腻的“玻璃白”以最美妙的卷草模样在色彩上慢缠轻傍。珐琅蓝料色泽深翠明艳，细节处精巧细腻，明暗层次统一协调。
相较于过去传统的珐琅蓝料，在研发中加入“砗磲”，这种被誉为“佛家七珍”的珍稀有机宝石，加在蓝料中，淡化了色彩，同时又增加了其润度，就像蓝宝石一样的色泽，深邃肃穆。
秉承古法原矿的彩料进行绘制烧造，虽然增大彩料调和及绘制烧成难度，但因其料性结合更为紧密，线条劲挺不会出现明显的笔痕，也不会涣漫不清，以达到线条圆润，立体感丰满的画面效果。
在绘制手法上，艺林堂秉承雍正乾隆时期宫廷制式的标准粉彩。和以往的粉彩花卉画法不一样，以前借鉴国画画面，皆为工兼写。纯工笔的花卉，一笔一划都见功底。再用油颜料一遍遍叠加，堆出凹凸立体感，不同油颜料的一层层堆叠，有别于粉彩的水颜料一遍烧成，珐琅工艺的一遍遍油颜料叠加，需考虑不同颜色的烧成温度进行多次烧成，每个小图案上都进行了耗时的“结果”工艺，为了达到最完美，再复杂再严苛都不为过。
心生相，相生心，心即相。或许人生一切知见皆是有相，一切有相皆为心相。佛知此而觉悟，于是他不执着于有相，而见实相，直至悟见本来，见至真。艺林堂以满溢着生死哲思和艺术灵性的画面，诠释对于生活本质的认知。人生短暂，对自我和艺术的追寻即是永恒。静依一隅，品饮一杯好茶，把三千红尘烦恼掩埋，给心禅意的安雅，闻琴箫唱和，撇去世事纷繁的牵绊，感悟日升月落的时光对白。梵音无相，寂静欢喜。