LOT 158
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关良 有瓶花的静物
69×55 cm.
作品估价：RMB 700,000-900,000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
158
拍品名称：
关良 有瓶花的静物
作 者：
关良
年 代：
约1950 年代
尺 寸：
69×55 cm.
形 制：
纸本 彩墨
拍品描述：
签名：关良 钤印两枚
来源
源自艺术家家属
说明
附艺术家家属与作品之合影
关良是中国现代艺术的代表性人物之一，他的绘画艺术在中国百年现代艺术史上称得上是一颗璀璨的明珠，有着独特而不可替代的地位。在他个性鲜明的油画创作风格同时，他的静物水墨作品独辟蹊径，将现代主义风格和传统水墨意境完美地结合起来，起到了将中国传统绘画现代化和将现代主义东方境界化的双重作用。
关良笔名良工，广东番禺人士。青年时求学日本，先后师从画家藤岛武二与中村不折，进而受到了高更、塞尚与梵高的影响；归国后投身国民革命浪潮，参与北伐战争，后任历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授等职。于1957年同李可染在东德柏林科学院举办画展。关良先生对中国写意人物画的发展影响深远，叶圣陶先生曾称赞其作品“传神之笔，殊可赞”。
关良的画，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。严格的学院教育并没有使他就范于某种固定的规则，没有湮灭艺术中难得的鲜活气。他的心性和原真，承继了梁楷、黄慎等人的写意精神，又趋于更内在和精微的处理，在平面分割中纳入生拙笔墨，更具形式意味和个人色彩。
这件《有瓶花的静物》是一件难得的关良早期彩墨静物作品，创作年代为1950年代初期，相较于其晚年色彩鲜艳的水墨创作，本幅作品色调清冷，以淡蓝和青灰色为主，偶间点缀红黄暖色，笔触纤细小巧，将古代中国的水墨元素巧妙地融合应用到了西画古典主义中的静物描摹上。东西方两种古典风格浑然一体，满幅尽显着关良独特的绘画风格，一切皆在似与不似之间，拆解了对静物的单调想象，制造出紧张而喜剧的视觉关系。景泰蓝香炉边突兀地放置着现代玻璃工艺的制成品，玻璃瓶歪斜地立在一个三角底托上，瓶外点缀着繁花与松枝，瓶内两条黑白条纹的游鱼在蓝紫色的水纹中比邻而居，似生非生。水果伸出瓷盘的边缘，向两侧逃逸。画面最右侧则摆置着玻璃水杯。失却土壤的花木和被困的游鱼、古代器皿与现代工艺，这一切矛盾的事物被作者稚拙地糅合堆砌在桌边局促的边缘，显得摇摇欲坠。基于20世纪上半叶东西方文化艺术相撞的大环境，关良巧妙地融会贯通了中国写意精神和西方表现主义手法，充分显示了艺术家对西方现代主义吸收消化的同时而能又将其应用于对中国传统文化更好的继承，直接彰显了传统文化的现当代生命力。
静物画本是现代人的宗教仪式，本幅《有瓶花的静物》巧妙化用水墨画和西洋静物画的风格，以清凉之意表现出了艺术家的人文生命境界。他舍弃圆润、流畅与刚劲的娴熟技法，舍弃静物画对色彩浓烈与光线明暗的追求，用笔青涩，色彩淡雅秀丽，笔触构图常溢出形外，使松枝、游鱼与花果看似形销骨立，却仍不失趣味，大有人到中年，静观人生之清凉境界。这或许便是本作艺术性所在——它笔拙形完，以两种古典风格的综合制造出对立而统一的效果，以非写实的笔法表征出自然与文化间分离的真实境况，艺术家在冷静反观的人生中年，用他独创的绘画完成了东方与西方文化生命的融合。
关良先生是中国现代主义的奠基人之一，他的艺术价值还远远未被这个时代所认知，随着中国现代主义艺术的不断清晰，他那大巧若拙，返璞归真的艺术境界将逐渐在时代中彰显出来。
来源
源自艺术家家属
说明
附艺术家家属与作品之合影
关良是中国现代艺术的代表性人物之一，他的绘画艺术在中国百年现代艺术史上称得上是一颗璀璨的明珠，有着独特而不可替代的地位。在他个性鲜明的油画创作风格同时，他的静物水墨作品独辟蹊径，将现代主义风格和传统水墨意境完美地结合起来，起到了将中国传统绘画现代化和将现代主义东方境界化的双重作用。
关良笔名良工，广东番禺人士。青年时求学日本，先后师从画家藤岛武二与中村不折，进而受到了高更、塞尚与梵高的影响；归国后投身国民革命浪潮，参与北伐战争，后任历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授等职。于1957年同李可染在东德柏林科学院举办画展。关良先生对中国写意人物画的发展影响深远，叶圣陶先生曾称赞其作品“传神之笔，殊可赞”。
关良的画，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。严格的学院教育并没有使他就范于某种固定的规则，没有湮灭艺术中难得的鲜活气。他的心性和原真，承继了梁楷、黄慎等人的写意精神，又趋于更内在和精微的处理，在平面分割中纳入生拙笔墨，更具形式意味和个人色彩。
这件《有瓶花的静物》是一件难得的关良早期彩墨静物作品，创作年代为1950年代初期，相较于其晚年色彩鲜艳的水墨创作，本幅作品色调清冷，以淡蓝和青灰色为主，偶间点缀红黄暖色，笔触纤细小巧，将古代中国的水墨元素巧妙地融合应用到了西画古典主义中的静物描摹上。东西方两种古典风格浑然一体，满幅尽显着关良独特的绘画风格，一切皆在似与不似之间，拆解了对静物的单调想象，制造出紧张而喜剧的视觉关系。景泰蓝香炉边突兀地放置着现代玻璃工艺的制成品，玻璃瓶歪斜地立在一个三角底托上，瓶外点缀着繁花与松枝，瓶内两条黑白条纹的游鱼在蓝紫色的水纹中比邻而居，似生非生。水果伸出瓷盘的边缘，向两侧逃逸。画面最右侧则摆置着玻璃水杯。失却土壤的花木和被困的游鱼、古代器皿与现代工艺，这一切矛盾的事物被作者稚拙地糅合堆砌在桌边局促的边缘，显得摇摇欲坠。基于20世纪上半叶东西方文化艺术相撞的大环境，关良巧妙地融会贯通了中国写意精神和西方表现主义手法，充分显示了艺术家对西方现代主义吸收消化的同时而能又将其应用于对中国传统文化更好的继承，直接彰显了传统文化的现当代生命力。
静物画本是现代人的宗教仪式，本幅《有瓶花的静物》巧妙化用水墨画和西洋静物画的风格，以清凉之意表现出了艺术家的人文生命境界。他舍弃圆润、流畅与刚劲的娴熟技法，舍弃静物画对色彩浓烈与光线明暗的追求，用笔青涩，色彩淡雅秀丽，笔触构图常溢出形外，使松枝、游鱼与花果看似形销骨立，却仍不失趣味，大有人到中年，静观人生之清凉境界。这或许便是本作艺术性所在——它笔拙形完，以两种古典风格的综合制造出对立而统一的效果，以非写实的笔法表征出自然与文化间分离的真实境况，艺术家在冷静反观的人生中年，用他独创的绘画完成了东方与西方文化生命的融合。
关良先生是中国现代主义的奠基人之一，他的艺术价值还远远未被这个时代所认知，随着中国现代主义艺术的不断清晰，他那大巧若拙，返璞归真的艺术境界将逐渐在时代中彰显出来。