LOT 1518
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胡善馀 白杜鹃
46×54.8 cm.
作品估价：RMB 600000 - 800000
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成交状态：流拍
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15%
图录号：
1518
拍品名称：
胡善馀 白杜鹃
作 者：
胡善馀
年 代：
1970 年代
尺 寸：
46×54.8 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：善馀
展出
“胡善餘油画展览”，1981年，中国美术家协会，广州
“胡善餘从艺六十年油画作品回顾展”，1992年，上海美术馆，上海
来源
直接得自艺术家家属
胡善馀（1909-1993），广东开平人，1927年考入广州市市立美术学校，1929年考入杭州国立艺术专科学校绘画系，师从林风眠与蔡威廉教授，并于1932年考入巴黎国立高等美术学院，师从著名画家西蒙（Lucien Simon），是继徐悲鸿、林风眠、刘海粟等美术家之后，第二代赴西方留学的代表画家之一，深受当时西方现代主义变革潮流的影响，因而其艺术生涯始终保持着革新的面貌和气象。1935年归国后，胡善馀在继续艺术创作的同时，还积极投身美术教育事业，先后任教于广州市立美术专科学校、国立师范学校西画系杭州国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院，为中国的美术教育事业作出了不可磨灭的贡献。因此，艺术创作和美术教学构成了胡善馀艺术生涯的两个重要面向，而本场的两件晚期作品—《白杜鹃》和《雁荡山风景》—即可视为其艺术生涯的缩影。
《白杜鹃》是胡善馀晚年极为罕有的静物创作。胡善馀爱画静物，常以水果、花卉入画，而以白杜鹃为创作对象的作品目前已知仅两幅，分别作于上世纪60年代和70年代。胡善馀的花卉静物画，一般表现瓶装花卉，注重对象与空间的整体关系，尚有写实风格。在画家1960年代创作的另幅《白杜鹃》中，依然可以看出画家对空间的营造，而本幅作于1970年代的《白杜鹃》却别开生面，其画面几乎布满了绽放的杜鹃花，繁复却不杂乱，且花与叶的色调和谐、统一，画面整体给人以一种强烈的装饰感。这类带有现代审美趣味的全新面貌，在胡善馀的晚期创作，甚至整个艺术生涯的创作序列中都尤为罕见。
《白杜鹃》虽作于上世纪70年代，但却显露出胡善馀在留法时期所受到的西方现代主义艺术的影响。画面的装饰趣味应源于作者对于马蒂斯（Henri Matisse）静物画的理解和认识，胡善馀提到：“马蒂斯的静物画加强了装饰性，一般色彩很简洁，很强烈，不强调空间深度的表现，而在平面上安排物象和色彩”（胡善馀《画余偶谈》）。由此对照《白杜鹃》，以马蒂斯为代表的西方现代艺术，对于胡善馀影响可谓深远。而画面中由笔触和色彩所营造的抒情氛围，更进一步反映了胡善馀对于西方现代艺术语言的吸收与转化。
《雁荡山风景》作于1980年，属于胡善馀晚年的风景写生作品，带有强烈的现场感，这既与写生教学的创作背景相关，也体现了胡善馀在晚年对于风景画创作和油画语言的深刻理解。1980年秋，时年71岁的胡善馀带领学生赴浙江温州雁荡山，开展写生教学活动。在画面中下方，可见一人正坐于山岩之下，似乎正在对景写生，而这幅《雁荡山风景》极有可能是胡善馀在写生现场，以随行学生为模特创作的作品，具有教学示范的价值。
胡善馀曾数次赴雁荡山写生，留下了不少以雁荡山为主题的风景画作品，相比于其他作品着眼于雁荡山的奇秀和雄伟，这幅作品更注重对于物象、构图以及色彩等细节的掌握，画面所绘场景既具有概括性，但又不失层次感。这实际上体现了胡善馀的创作理念：“画风景画，要会剪裁。就是面对最美的风景，作画时也要有取舍、加减。不能完全照搬”（胡善馀《画余偶谈》）。此外，这幅作品的笔触还带有印象派风景画的韵味，秋季山林中缤纷各异的枝叶，以及其中斑驳的光影效果，都表现得十分自然，显露了胡善馀在留法时期所受到的西方艺术的滋养。
上述两件晚期油画作品展现了胡善馀的艺术生涯在进入新时期后，所呈现的本真面貌，即西方现代艺术作为其艺术生涯的最初底色，在胡善馀的艺术生涯中历经了吸收、转化和复现，反映了西方艺术与本土文化精神，以及个人生命经验的融合。在正如美术史论学者潘耀昌所评价的：“胡先生的近作成就更高，表现出一种虚静恬淡的意趣，具有印象主义或巴洛克的外在形式和古典美的内涵。无论是人物、风景、还是花卉景物，他的画都能让人凝神观照，体验到一种超凡脱俗的心态”（潘耀昌《缘而葆真，清而容物—评胡善余油画的风格特性》。
展出
“胡善餘油画展览”，1981年，中国美术家协会，广州
“胡善餘从艺六十年油画作品回顾展”，1992年，上海美术馆，上海
来源
直接得自艺术家家属
胡善馀（1909-1993），广东开平人，1927年考入广州市市立美术学校，1929年考入杭州国立艺术专科学校绘画系，师从林风眠与蔡威廉教授，并于1932年考入巴黎国立高等美术学院，师从著名画家西蒙（Lucien Simon），是继徐悲鸿、林风眠、刘海粟等美术家之后，第二代赴西方留学的代表画家之一，深受当时西方现代主义变革潮流的影响，因而其艺术生涯始终保持着革新的面貌和气象。1935年归国后，胡善馀在继续艺术创作的同时，还积极投身美术教育事业，先后任教于广州市立美术专科学校、国立师范学校西画系杭州国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院，为中国的美术教育事业作出了不可磨灭的贡献。因此，艺术创作和美术教学构成了胡善馀艺术生涯的两个重要面向，而本场的两件晚期作品—《白杜鹃》和《雁荡山风景》—即可视为其艺术生涯的缩影。
《白杜鹃》是胡善馀晚年极为罕有的静物创作。胡善馀爱画静物，常以水果、花卉入画，而以白杜鹃为创作对象的作品目前已知仅两幅，分别作于上世纪60年代和70年代。胡善馀的花卉静物画，一般表现瓶装花卉，注重对象与空间的整体关系，尚有写实风格。在画家1960年代创作的另幅《白杜鹃》中，依然可以看出画家对空间的营造，而本幅作于1970年代的《白杜鹃》却别开生面，其画面几乎布满了绽放的杜鹃花，繁复却不杂乱，且花与叶的色调和谐、统一，画面整体给人以一种强烈的装饰感。这类带有现代审美趣味的全新面貌，在胡善馀的晚期创作，甚至整个艺术生涯的创作序列中都尤为罕见。
《白杜鹃》虽作于上世纪70年代，但却显露出胡善馀在留法时期所受到的西方现代主义艺术的影响。画面的装饰趣味应源于作者对于马蒂斯（Henri Matisse）静物画的理解和认识，胡善馀提到：“马蒂斯的静物画加强了装饰性，一般色彩很简洁，很强烈，不强调空间深度的表现，而在平面上安排物象和色彩”（胡善馀《画余偶谈》）。由此对照《白杜鹃》，以马蒂斯为代表的西方现代艺术，对于胡善馀影响可谓深远。而画面中由笔触和色彩所营造的抒情氛围，更进一步反映了胡善馀对于西方现代艺术语言的吸收与转化。
《雁荡山风景》作于1980年，属于胡善馀晚年的风景写生作品，带有强烈的现场感，这既与写生教学的创作背景相关，也体现了胡善馀在晚年对于风景画创作和油画语言的深刻理解。1980年秋，时年71岁的胡善馀带领学生赴浙江温州雁荡山，开展写生教学活动。在画面中下方，可见一人正坐于山岩之下，似乎正在对景写生，而这幅《雁荡山风景》极有可能是胡善馀在写生现场，以随行学生为模特创作的作品，具有教学示范的价值。
胡善馀曾数次赴雁荡山写生，留下了不少以雁荡山为主题的风景画作品，相比于其他作品着眼于雁荡山的奇秀和雄伟，这幅作品更注重对于物象、构图以及色彩等细节的掌握，画面所绘场景既具有概括性，但又不失层次感。这实际上体现了胡善馀的创作理念：“画风景画，要会剪裁。就是面对最美的风景，作画时也要有取舍、加减。不能完全照搬”（胡善馀《画余偶谈》）。此外，这幅作品的笔触还带有印象派风景画的韵味，秋季山林中缤纷各异的枝叶，以及其中斑驳的光影效果，都表现得十分自然，显露了胡善馀在留法时期所受到的西方艺术的滋养。
上述两件晚期油画作品展现了胡善馀的艺术生涯在进入新时期后，所呈现的本真面貌，即西方现代艺术作为其艺术生涯的最初底色，在胡善馀的艺术生涯中历经了吸收、转化和复现，反映了西方艺术与本土文化精神，以及个人生命经验的融合。在正如美术史论学者潘耀昌所评价的：“胡先生的近作成就更高，表现出一种虚静恬淡的意趣，具有印象主义或巴洛克的外在形式和古典美的内涵。无论是人物、风景、还是花卉景物，他的画都能让人凝神观照，体验到一种超凡脱俗的心态”（潘耀昌《缘而葆真，清而容物—评胡善余油画的风格特性》。