LOT 2104
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杨飞云 青春彩虹
195×125 cm.
作品估价：RMB 2500000 - 3500000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
2104
拍品名称：
杨飞云 青春彩虹
作 者：
杨飞云
年 代：
2004 年
尺 寸：
195×125 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：飞云2004；杨飞云2004 （画背）
发表
《画室的秘密》，北京工艺美术出版社，北京，2004年
《中国油画十家－杨飞云》，世界知识出版社，2004年
《杨飞云作品精选集》，北京人民美术出版社，2005年
《杨飞云作品赏析》，天津杨柳青画社，2005年
《中国写实派十家－杨飞云》，天津美术出版社
展出
“首届北京写实派画展”，2004年，中国美术馆，北京
作为中国写实画派的领军人物，杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美感而享誉画坛。从他登上油画的舞台就坚定了“视艺术事业为崇高神圣的事业”的理念，认为“人类精神深处对美好事物的渴求千古不衰，而古典主义艺术最最看重这个永恒的实质。”可以说杨飞云正是高举着古典的旗帜步入画坛，同时也由于对古典主义油画的深入研究与探索，使他成为中国古典油画的代表人物，并奠定了其在中国当代油画界的地位。
在杨飞云的创作中，始终洋溢着当代中国画家因感悟一种伟大精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露着生命的本真。他是一个极富理想主义的现实主义者，绘画注重贴近个人情感，寻求一种永恒性。杨飞云以纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，呈现出一种世俗生活中难以寻觅的纯净和空灵。他淡泊喧嚣尘世，洗净一切铅华，渴望以自己一颗仰望的心、切切感恩的心，去礼赞存在于万物生命中的美质，去创作震撼心灵的作品。
创作于2004年的《青春彩虹》是其成熟时期的代表。描绘了一男一女两个青年形象。女子一手挽男子胳膊，一手抱着玩偶，扭头看向画面左侧。男子手中拿着鲜花，目光看向画面之外。二者没有眼神的交流，画面的叙事性被淡化，却体现出深远的意味。有评论家说：“杨飞云油画的沉默处，正是杨飞云油画的魅力处。”这是一种难以用语言言说的感受，但却能通过画面中形式、结构、形象、用色各个方面让我们心领神会。用形象传达感情，用结构表现精神，用形式呈现秩序，正是杨飞云的绘画旨趣所在。
与早期“室内近观”作品崇尚唯美的视角不同，该作品体现了杨飞云将古典主义精神注入到对现实的关照中。艺术家倾心于当下生活的现实情趣和人物精神状态之间的关系，生活气息浓厚，青春的朝气令人为之心动。通过对人物情绪、肢体动态、穿着服饰及所在风景的细致刻画走向个人内心，传达二人心理变化的微妙意味，流露出对生命存在的真实感受。在审美方面，画家更注重东方人的特征。所画女子，含蓄灵秀，不张扬；所绘男子眼神中流露出的神情触人心弦。单纯而强烈的艺术形象，产生一种“理想”的意味，经过“写实”的凝练给观者留下深刻的印象。美的理想在艺术家笔下转换为一种抽象意蕴，是对拥有纯粹世界的向往，亦是朴素和谐中一抹精神性的清亮。
《青春彩虹》所捕捉的是一个看似不经意的瞬间，而这瞬间经过画家悉心地描绘，就变成了某种具有象征意义的场景，青年男女既在真实鲜活的生活之中，又在芜杂混乱的潮流之外，时间仿佛凝固在了画布上，成为永恒。
通观杨飞云近40年的艺术创作，可以看到在其作品中一直坚守着古典主义的绘画风格。采用古典的表现手法展现身边的亲人和熟悉的事物，试图在最平凡的事情中寻找到崇高的美。他认为：“他是在用写实具象的手法来表现古典情怀，而古典精神是在追求一种永恒的价值精神，是古典绘画的最高境界。”一如《青春彩虹》中所展现的，清丽、静谧、温和、从容。
发表
《画室的秘密》，北京工艺美术出版社，北京，2004年
《中国油画十家－杨飞云》，世界知识出版社，2004年
《杨飞云作品精选集》，北京人民美术出版社，2005年
《杨飞云作品赏析》，天津杨柳青画社，2005年
《中国写实派十家－杨飞云》，天津美术出版社
展出
“首届北京写实派画展”，2004年，中国美术馆，北京
作为中国写实画派的领军人物，杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美感而享誉画坛。从他登上油画的舞台就坚定了“视艺术事业为崇高神圣的事业”的理念，认为“人类精神深处对美好事物的渴求千古不衰，而古典主义艺术最最看重这个永恒的实质。”可以说杨飞云正是高举着古典的旗帜步入画坛，同时也由于对古典主义油画的深入研究与探索，使他成为中国古典油画的代表人物，并奠定了其在中国当代油画界的地位。
在杨飞云的创作中，始终洋溢着当代中国画家因感悟一种伟大精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露着生命的本真。他是一个极富理想主义的现实主义者，绘画注重贴近个人情感，寻求一种永恒性。杨飞云以纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，呈现出一种世俗生活中难以寻觅的纯净和空灵。他淡泊喧嚣尘世，洗净一切铅华，渴望以自己一颗仰望的心、切切感恩的心，去礼赞存在于万物生命中的美质，去创作震撼心灵的作品。
创作于2004年的《青春彩虹》是其成熟时期的代表。描绘了一男一女两个青年形象。女子一手挽男子胳膊，一手抱着玩偶，扭头看向画面左侧。男子手中拿着鲜花，目光看向画面之外。二者没有眼神的交流，画面的叙事性被淡化，却体现出深远的意味。有评论家说：“杨飞云油画的沉默处，正是杨飞云油画的魅力处。”这是一种难以用语言言说的感受，但却能通过画面中形式、结构、形象、用色各个方面让我们心领神会。用形象传达感情，用结构表现精神，用形式呈现秩序，正是杨飞云的绘画旨趣所在。
与早期“室内近观”作品崇尚唯美的视角不同，该作品体现了杨飞云将古典主义精神注入到对现实的关照中。艺术家倾心于当下生活的现实情趣和人物精神状态之间的关系，生活气息浓厚，青春的朝气令人为之心动。通过对人物情绪、肢体动态、穿着服饰及所在风景的细致刻画走向个人内心，传达二人心理变化的微妙意味，流露出对生命存在的真实感受。在审美方面，画家更注重东方人的特征。所画女子，含蓄灵秀，不张扬；所绘男子眼神中流露出的神情触人心弦。单纯而强烈的艺术形象，产生一种“理想”的意味，经过“写实”的凝练给观者留下深刻的印象。美的理想在艺术家笔下转换为一种抽象意蕴，是对拥有纯粹世界的向往，亦是朴素和谐中一抹精神性的清亮。
《青春彩虹》所捕捉的是一个看似不经意的瞬间，而这瞬间经过画家悉心地描绘，就变成了某种具有象征意义的场景，青年男女既在真实鲜活的生活之中，又在芜杂混乱的潮流之外，时间仿佛凝固在了画布上，成为永恒。
通观杨飞云近40年的艺术创作，可以看到在其作品中一直坚守着古典主义的绘画风格。采用古典的表现手法展现身边的亲人和熟悉的事物，试图在最平凡的事情中寻找到崇高的美。他认为：“他是在用写实具象的手法来表现古典情怀，而古典精神是在追求一种永恒的价值精神，是古典绘画的最高境界。”一如《青春彩虹》中所展现的，清丽、静谧、温和、从容。