LOT 2101
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艾轩 只有风声低语
80×100 cm.
作品估价：RMB 1500000 - 2500000
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成交状态：流拍
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15%
图录号：
2101
拍品名称：
艾轩 只有风声低语
作 者：
艾轩
年 代：
1992 年
尺 寸：
80×100 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：艾轩 Aixuan 1992
发表
《乡土情怀—王沂东、艾轩油画选》，澳门市政厅画廊，澳门，1997年，图版
《中国当代油画名家画集─艾轩》，人民美术出版社，北京，2008年8月，第60至61页
《艾轩—陈丹青》，上海书画出版社，上海，2012年7月，第16页
《艾轩—心系净土》，季风美术出版社，香港，2019年，第90页
作为中国写实主义油画的领军人物，多年来艾轩一直坚守在架上绘画领域的创作。改革开放以来，当代艺术盛行，各种流派在中国美术界掀起浩大声势，然而艾轩和他的写实主义绘画如同一颗种子在土地里扎根、萌芽，从未随波逐流。
受到父亲艾青的影响，艾轩自幼对绘画兴趣浓厚。青年时期，艾轩在沉潜中打磨画功，于军旅生活中开启了真正的创作生涯。作为成都军区的美术创作员，他曾多次走进川西高原，接触到那里的西藏人民，藏族题材自那时就成为了艾轩创作的主题，这一时期艾轩的风格仍是“红光亮”的革命历史画。到80年代初，受“伤痕美术”以及美国画家安德鲁•怀斯的影响，艾轩的风格发生了巨大的转变，他放弃了那种完全积极向上的、具有宣传功能的主题性创作，开始更多地关注人的内心情感、人与自然的关系、以及个体的心灵与命运。在艾轩的作品中，人在大自然面前的渺小，雪域高原的荒凉环境乃至人们内心的孤独迷茫被展现得淋漓尽致。90年代以来，怀斯的影响在艾轩的画中渐渐淡去，艺术家本人的独特风格越发鲜明。他不再细致刻画背景中的细枝末节，而是将人物作为主体置于画面的中心，让他们与观众产生眼神的交流。这一时期，风雪中柔弱唯美的藏族少女形象大量出现在艾轩的画作中，也成为他艺术创作的重要标志。
《只有风声低语》作于1992年，是艾轩风格成熟期的典型代表。它的构图简洁，前景的少女与白马刻画细致入微，背景却是一片混沌。地平线在画面偏上方的位置，这条细细的线分割出天空与大地。天空被压缩在狭窄的面积里，看起来离观者很远。它是一片阴郁的灰白，靠近地平线的部分灰色越发浓郁，仿佛远方风雪将至；近处则是皑皑雪原，藏族女孩和白马伫立其上。在高度概括的背景中，纵深感消失了。观者不再能够通过透视还原人物所处环境，却有了更宽广的想象空间：在这片辽阔的、亘古不变的高原上，作为个体的人如此微不足道，天地不仁，以万物为刍狗。艾轩以藏区为题材，表现出的却是整个人类的情感与精神，这一特质也将艾轩同那些以再现藏区风物为目标的画家区别开来。
相比起写意的背景，对少女的刻画延续了艾轩写实主义的风格。她皮肤黝黑粗糙，身穿一件宽松的旧皮袄，手中牵着白马的缰绳，与它相互依偎。凛冽的寒风吹来，她的头发和马的鬃毛都被吹得散乱，于是轻轻侧过头，闭上眼睛，不知是要躲避这阵冷风，还是在深切的感受它……与艾轩常用的藏族少女图式不同，《只有风声低语》中女孩不再用清澈见底的双眼注视着观众。在这里，艺术家注重的不是让画中的人物与观众产生交流、引起共鸣，而是让观众单向地凝视她，和她一同洗礼于凌冽清透的风雪。
艾轩的创作是诗意的，他的题目也像是一行诗句。少女平静的神情是否暗含了无声的期待？艺术家巧妙地牵动了观众的好奇心，让我们忍不住去追寻其中意味。艾轩用写实主义的手法和颇具象征主义的意象，将我们带入他的内心世界，也带到梦境一般的雪域高原之上。
发表
《乡土情怀—王沂东、艾轩油画选》，澳门市政厅画廊，澳门，1997年，图版
《中国当代油画名家画集─艾轩》，人民美术出版社，北京，2008年8月，第60至61页
《艾轩—陈丹青》，上海书画出版社，上海，2012年7月，第16页
《艾轩—心系净土》，季风美术出版社，香港，2019年，第90页
作为中国写实主义油画的领军人物，多年来艾轩一直坚守在架上绘画领域的创作。改革开放以来，当代艺术盛行，各种流派在中国美术界掀起浩大声势，然而艾轩和他的写实主义绘画如同一颗种子在土地里扎根、萌芽，从未随波逐流。
受到父亲艾青的影响，艾轩自幼对绘画兴趣浓厚。青年时期，艾轩在沉潜中打磨画功，于军旅生活中开启了真正的创作生涯。作为成都军区的美术创作员，他曾多次走进川西高原，接触到那里的西藏人民，藏族题材自那时就成为了艾轩创作的主题，这一时期艾轩的风格仍是“红光亮”的革命历史画。到80年代初，受“伤痕美术”以及美国画家安德鲁•怀斯的影响，艾轩的风格发生了巨大的转变，他放弃了那种完全积极向上的、具有宣传功能的主题性创作，开始更多地关注人的内心情感、人与自然的关系、以及个体的心灵与命运。在艾轩的作品中，人在大自然面前的渺小，雪域高原的荒凉环境乃至人们内心的孤独迷茫被展现得淋漓尽致。90年代以来，怀斯的影响在艾轩的画中渐渐淡去，艺术家本人的独特风格越发鲜明。他不再细致刻画背景中的细枝末节，而是将人物作为主体置于画面的中心，让他们与观众产生眼神的交流。这一时期，风雪中柔弱唯美的藏族少女形象大量出现在艾轩的画作中，也成为他艺术创作的重要标志。
《只有风声低语》作于1992年，是艾轩风格成熟期的典型代表。它的构图简洁，前景的少女与白马刻画细致入微，背景却是一片混沌。地平线在画面偏上方的位置，这条细细的线分割出天空与大地。天空被压缩在狭窄的面积里，看起来离观者很远。它是一片阴郁的灰白，靠近地平线的部分灰色越发浓郁，仿佛远方风雪将至；近处则是皑皑雪原，藏族女孩和白马伫立其上。在高度概括的背景中，纵深感消失了。观者不再能够通过透视还原人物所处环境，却有了更宽广的想象空间：在这片辽阔的、亘古不变的高原上，作为个体的人如此微不足道，天地不仁，以万物为刍狗。艾轩以藏区为题材，表现出的却是整个人类的情感与精神，这一特质也将艾轩同那些以再现藏区风物为目标的画家区别开来。
相比起写意的背景，对少女的刻画延续了艾轩写实主义的风格。她皮肤黝黑粗糙，身穿一件宽松的旧皮袄，手中牵着白马的缰绳，与它相互依偎。凛冽的寒风吹来，她的头发和马的鬃毛都被吹得散乱，于是轻轻侧过头，闭上眼睛，不知是要躲避这阵冷风，还是在深切的感受它……与艾轩常用的藏族少女图式不同，《只有风声低语》中女孩不再用清澈见底的双眼注视着观众。在这里，艺术家注重的不是让画中的人物与观众产生交流、引起共鸣，而是让观众单向地凝视她，和她一同洗礼于凌冽清透的风雪。
艾轩的创作是诗意的，他的题目也像是一行诗句。少女平静的神情是否暗含了无声的期待？艺术家巧妙地牵动了观众的好奇心，让我们忍不住去追寻其中意味。艾轩用写实主义的手法和颇具象征主义的意象，将我们带入他的内心世界，也带到梦境一般的雪域高原之上。